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Jules PascinPeinture à la gouache de Jules Pascin, signée à la main, Femme au Boudoir, expressionnisme allemandc.1930's
c.1930's
À propos de cet article
Genre : Expressionniste allemand
Sujet : Femme
Médium : peinture gouache
Surface : Papier cartonné
Elle est signée à la main en bas à droite.
Encadré, il mesure 17,25 X 15,5, feuille 12 X 10
Il provenait d'une succession juive. Il n'y avait pas de documents supplémentaires ou de provenance.
Julius Mordecai Artistics (31 mars 1885 - 5 juin 1930), connu sous le nom de Pascin Jules Pascin, ou le "Prince de Montparnasse", était un artiste bulgare connu pour ses peintures et ses dessins. Il est ensuite devenu citoyen américain. Ses sujets les plus fréquents sont les femmes, représentées dans des poses décontractées, généralement nues ou partiellement vêtues.
Pascin a fait ses études à Vienne et à Munich. Il a voyagé pendant un certain temps aux États-Unis, passant la plupart de son temps dans le Sud. Il est surtout connu comme un peintre parisien, qui a fréquenté les cercles artistiques de Montparnasse, et a été l'un des émigrés de l'École de Paris. Ayant lutté contre la dépression et l'alcoolisme, il s'est suicidé à l'âge de 45 ans.
Julius Mordecai Pincas est né à Vidin, en Bulgarie, huitième de onze enfants, dans la famille juive séfarade d'un marchand de céréales nommé Marcus Pincas. Originaire de Ruse, la famille Pincas était l'une des plus riches de Vidin ; elle achetait et exportait du maïs, du riz, du maïs et du tournesol. Sa mère, Sofie (Sophie) Pincas, appartenait à une famille séfarade, Russo, qui avait déménagé de Trieste à Zemun, où elle et son mari ont vécu avant de s'installer à Vidin et où sont nés leurs enfants plus âgés. La famille parlait le ladino judéo-espagnol à la maison. En 1892, il déménage avec ses parents à Bucarest, où son père ouvre une entreprise céréalière, "Marcus Pincas & Co". À l'âge de quinze ans, Pascin travaille brièvement pour l'entreprise de son père, mais fréquente aussi une maison close locale où il réalise ses premiers dessins. Sa première formation artistique a eu lieu à Vienne en 1902, à l'âge de dix-sept ans. En 1903, il s'installe à Munich, où il étudie à l'académie de Moritz Heymann. Il a étudié brièvement à Berlin où il s'est lié d'amitié avec l'artiste DADA George Grosz. En 1905, il commence à publier des dessins dans Simplicissimus, un magazine satirique publié à Munich. Certains portraits rappellent Otto DIX et Balthus. Son père s'opposant à ce que le nom de famille soit associé à ces dessins, l'artiste de 20 ans adopte le pseudonyme Pascin (anagramme de Pincas). Jusqu'en 1929, il collabore à un quotidien munichois par le biais de dessins.
En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris et participe à la grande migration des artistes juifs et d'Europe de l'Est vers cette ville (Marc Chagall. Chaim Soutine et Amedeo Modigliani entre autres) au début du 20e siècle. En 1907, il rencontre Hermine Lionette Cartan David, également peintre, et devient son amant. La même année, il a réalisé sa première exposition personnelle à la Paul Cassirer Gallery de Berlin. Malgré sa vie mondaine, Pascin réalise des milliers d'aquarelles et de croquis, ainsi que des dessins et des caricatures qu'il vend à divers journaux et magazines. Il expose ses œuvres dans des galeries commerciales, au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants, aux expositions de la Sécession berlinoise et à la Sonderbund-Ausstellung de Cologne. Entre 1905 et 1914, il expose des dessins, des aquarelles et des gravures, mais rarement des peintures. Ce n'est que vers 1907-1909 qu'il réalise ses premières peintures, des portraits et des nus dans un style influencé par le fauvisme et Cézanne. Il voulait devenir un peintre sérieux, mais avec le temps, il est devenu profondément déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique avec ses efforts. Insatisfait de ses lents progrès dans le nouveau médium, il étudie l'art du dessin à l'Académie Colarossi, et peint des copies d'après les maîtres du Louvre. Il expose pour la première fois aux États-Unis en 1913, lorsque douze de ses œuvres sont présentées à l'Armory Show de New York.
Pascin s'installe à Londres au début de la Première Guerre mondiale pour éviter de servir dans l'armée bulgare et part pour les États-Unis le 3 octobre 1914. Quelques semaines plus tard, le 31 octobre, Hermine David s'embarque pour les États-Unis afin de le rejoindre.
Pascin et David ont vécu aux États-Unis de 1914 à 1920, pendant la Première Guerre mondiale. Ils ont visité la ville de New York, où David a présenté une exposition. Pascin fréquente les boîtes de nuit et rencontre des artistes tels que Yasuo Kuniyoshi et Guy Pene du Boi, mais il passe la majeure partie de son temps en Amérique à voyager dans le Sud. Il s'est également rendu à Cuba. Il a réalisé de nombreux dessins de la vie de la rue à Charleston, à la Nouvelle-Orléans et dans d'autres endroits qu'il a visités. Certaines de ses œuvres de 1915 et 1916 sont de style cubiste, qu'il abandonne rapidement.
En 1918, Pascin épouse Hermine David à l'hôtel de ville de New York. Leurs témoins sont Max Weber et Maurice Weber, amis et peintres qui vivaient tous deux à New York. En septembre 1920, Pascin se fait naturaliser américain, avec le soutien d'Alfred Stieglitz et de Maurice Sterne, mais retourne à Paris peu après. C'est là qu'il entame une relation avec Lucy Vidil Krohg, qui avait été son amante dix ans plus tôt mais qui avait épousé le peintre norvégien Per Krohg pendant les années que Pascin passait en Amérique.
Surtout après son retour en France, il est devenu le symbole de la communauté artistique de Montparnasse et est davantage associé à la France qu'aux États-Unis. Toujours coiffé d'un chapeau melon, il était présent avec son ami Constant Detré au Dôme Café, au Jockey-Club de Paris et dans les autres lieux de la société bohème du quartier. Pascin s'est rendu en Bulgarie en 1923 et 1924 et à une date ultérieure incertaine.
Comme Henri de Toulouse-Lautrec, Pascin s'est inspiré de son environnement et de ses amis, hommes et femmes, comme sujets. Dans les années 1920, Pascin peint surtout de fragiles petites filles, des prostituées qui attendent leurs clients ou des modèles qui attendent la fin de la séance. Ses peintures au rendu fugace se vendent facilement, mais l'argent qu'il gagne est rapidement dépensé. Célèbre pour avoir organisé de nombreuses grandes fêtes dans son appartement, chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. Il emmenait souvent un grand groupe d'amis pour des pique-niques d'été au bord de la Marne, où les excursions duraient tout l'après-midi.
Selon son biographe, Georges Charensol :
A peine avait-il choisi sa table au Dôme ou au Sélect qu'il était entouré de cinq ou six amis ; à neuf heures, quand on se levait pour dîner, on était vingt en tout, et plus tard dans la soirée, quand on décidait de monter à Montmartre chez Charlotte Gardelle ou chez la Princesse Marfa - où Pascin aimait prendre la place du batteur dans l'orchestre de jazz - il fallait prévoir de l'argent.
Parmi le cercle d'amis parisiens de Pascin se trouvait Ernest Hemingway, dont les mémoires A Moveable Feast comprennent un chapitre intitulé "With Pascin At the Dôme", qui raconte une nuit de 1923 où il a rencontré Pascin et deux de ses jeunes modèles pour boire un verre au café.
Expositions :
Galerie Berthe Weill, Paris
Sécession de Berlin
Sounder bund-Ausstellung, Cologne
Armory Show New York
Salon d'Automne, Paris
Salon des Indépendants, Paris
Paul Cassirer
Berlin Photographic Company New York
(a) Gallery Joseph Brummer
Galerie Pierre, Paris
Galerie Alfred Flechtheim, Düsseldorf
Galerie Knoedler, NY
Galerie Lucy Krohg, Paris
Musée national d'art de Bezalel, Jérusalem, Israël
Musée universitaire d'art de l'université de Berkeley
UCLA
Whitney Museum of American Ar
Galerie des Beaux-arts, Bordeaux
Haus der Kunst, Munich
Musée d'Art Histoire, Genève
Palais de la Méditerranée à Nice
Musée national, Belgrade
Galeries Nationales du Grand-Palais, Paris
Hôtel de Ville, Paris
Musée-Galerie de la Seita, Paris.
- Créateur:Jules Pascin (1885-1930, Bulgare, Français)
- Année de création:c.1930's
- Dimensions:Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. voir les photos. le papier est dans un état approprié à l'âge. il a besoin d'un nouveau support. tonalité au papier. légers éclats aux coins sous le passe-partout. il a besoin d'une nouvelle doublure de filet. le cadre est en bon état.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210170922
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