Kathryn Freeman

Triptyque à l'huile coloré pour les amoureux de l'opéra représentant : Carmen, Rigoletto, La Boheme

2010

Kathryn Freeman est une peintre narrative qui combine la composition classique avec le réalisme magique. La carrière de Freeman en tant que peintre a commencé lorsqu'elle vivait et travaillait avec son oncle, le peintre paysagiste américain Robert Jordan, dans les White Mountains du New Hampshire. Elle a ensuite étudié à l'université du New Hampshire et a obtenu sa maîtrise au Brooklyn College, où elle a étudié avec Milet Andrejevic, Lennart Andersen, Philip Pearlstein et Joseph Groell. Elle a exposé six fois à la Tatistcheff Gallery (a) Gallery à New York de 1983 à 2003. Freeman a également exposé à Londres, Los Angeles, Boston, Washington DC et en Europe. Peu après sa première exposition à New York, Kathryn Freeman s'est installée en Europe en 1984. Alors qu'elle vivait à Varsovie, en Pologne, avec son mari, le journaliste Matthew VITA, elle a été inspirée par le symbolisme et l'allégorie caractéristiques de la culture polonaise. Après avoir passé six ans à Londres, elle est retournée vivre dans le Maryland, près de Washington DC. Son amour et sa fascination pour les animaux sont encore plus évidents dans ses dernières œuvres. "La figure est pour moi une source d'inspiration inépuisable. Dans mes peintures, j'essaie de créer un ordre harmonieux à partir de la confusion et du hasard de l'existence quotidienne - un ordre dans lequel la forme et le contenu fusionnent pour créer un monde et une narration convaincants. En utilisant la composition classique, je m'inscris dans la grande tradition des maîtres du début de la Renaissance que j'admire, tels que Piero della Francesca, Giotto et Masaccio. J'essaie également de distiller les formes - la figure, les bâtiments, les arbres - jusqu'à leur essence même. Ce faisant, j'espère leur conférer une présence et une universalité durables. Je m'intéresse à la transposition du métaphorique au littéral et j'utilise souvent l'allégorie et le symbolisme pour y parvenir. J'ai toujours été intéressée par les écrits de Carl Jung et par l'idée qu'il existe un langage d'images ou de symboles archétypaux pouvant être interprétés de manière universelle. Certaines images reviennent souvent dans mes peintures, comme les chiens, les oiseaux, les chevaux et d'autres animaux, les arbres, les cœurs - toutes des images de la vie quotidienne, mais aussi des images qui suscitent une interprétation plus profonde. Les décors de mes peintures sont presque toujours tirés de mon environnement immédiat et de mes expériences personnelles. Dans toutes mes œuvres, la composition est structurée pour soutenir et clarifier la narration, que ce soit au moyen d'une frise classique ou d'un arrangement de formes géométriques et d'une perspective linéaire. Ma plus grande intention, et la raison pour laquelle je peins, est d'exprimer quelque chose d'à la fois significatif et véridique sur la condition humaine." Kathryn Freeman