Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Lazar Obican
Grande peinture à l'huile artisanale européenne naïve Lazar Obican French Scarecrow Clown

1968

À propos de cet article

Lazar Obican 1944-2004 Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Une composition en empâtement qui représente un clown épouvantail coloré avec un oiseau perché sur son épaule et une bouteille de vin français Signature de l'artiste L OBICAN en bas et datée de 1968. Titre au verso. Taille de l'œuvre : 36 x 25 in. Encadré 37.5 x 26 x 1 in Le style iconique de l'artiste Lazar Obican est à la fois enfantin et magistralement adulte ; un style qui raconte une histoire aux accents sociologiques. Ses drôles de petits personnages sont toujours colorés, pleins d'esprit, vivant avec la musique et les oiseaux pour leur apporter du bonheur. Lazar Obican, artiste, peintre, sculpteur et céramiste mosaïque, est né à Cannes, en France, dans sa famille yougoslave. Il termine sa formation, imprégné de l'esprit de son pays natal, de son peuple, de ses légendes, de sa philosophie. On a dit de son œuvre qu'elle avait une "qualité intemporelle" et un style naïf, folklorique, brut, enfantin et primitif. Obican est identifié à son style dans le monde entier, un style simple mais sophistiqué, enfantin mais magistralement adulte, un style qui raconte une histoire aux accents psychologiques, philosophiques ou sociologiques. Ses drôles de petits personnages sont toujours colorés, pleins d'esprit, vivant avec la musique et les oiseaux pour leur apporter du bonheur. Il est surtout connu pour ses représentations du folklore et des costumes traditionnels dans un style ludique et enfantin, ainsi que pour ses joyeuses scènes de mariage juives. Il utilise souvent des couleurs vives et des contours noirs dans ses représentations de personnages et d'animaux, ce qui confère à son travail une qualité proche de l'illustration. Sur le plan thématique, l'œuvre de l'artiste se rapproche de Marc Chagall et de Jean Dubuffet par ses images oniriques et son style de peinture dit naïf. Au cours de sa carrière, l'artiste a entretenu un studio à Boca Raton, en Floride, et à Dubrovnik, en Croatie - une partie de l'ancienne Yougoslavie - où il a développé un intérêt pour la culture juive d'Europe de l'Est. Nombre de ses œuvres de maturité représentent des traditions et des cérémonies juives, notamment des mariages juifs traditionnels, la danse de la Hora et la musique traditionnelle. Une exposition de ses œuvres est présentée dans son ancien studio de Dubrovnik. Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. C'est un style autonome, reconnaissable, joyeux, fantaisiste et une création heureuse. L'art naïf est une forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles que reçoit un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façon de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf ne témoigne pas nécessairement d'un contexte culturel distinct ou d'une tradition. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective. Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art outsider, réalisé par une personne sans formation ou diplôme formel (ou peu). Si cela était vrai avant le vingtième siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Des musées consacrés à l'art naïf existent désormais à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. l'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art par ceux qui n'ont pas de formation formelle, mais historiquement, il est plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par le monde académique occidental, comme l'art amérindien, l'art de l'Afrique subsaharienne ou des îles du Pacifique (voir art tribal). On le distingue du primitivisme, mouvement d'inspiration "primitive" et consciente. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une position "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter, en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont publié l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du "Douanier" Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf est 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le groupe Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb de 1929 à 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit " le facteur Cheval " (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grand-mère Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Etats-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008) Musée d'art spontané à Bruxelles Musée Art en Marge à Bruxelles MADmusée à Liège Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro Galerie Jacques Ardies à São Paulo Musée international d'art naïf de Magog à Magog Musée croate d'art naïf à Zagreb Galerie de l'art naïf croate à Zagreb Musée d'art naïf croate à Hlebine Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky à Nice Musée d'Art Naïf - Max Fourny à Paris Musée international d'art naïf à Vicq (près de Versailles) Musée d'art naïf de Beraut (près de Toulouse) Musée Charlotte Zander à Bönnigheim Gesellschaft für Naive Kunst à Hanovre Musée des artistes naïfs hongrois à Kecskemét Galerie d'art naïf international (GINA) à Tel Aviv Musée d'art naïf à Moscou Collection d'art naïf et outsider du Dr. X. Bogucharskaia et A.Turchin Collection d'art autodidacte et d'art brut d'Anthony Petullo Musée d'art visionnaire américain à Baltimore, MD Sa légion de fans et de collectionneurs comprend des présidents, des sénateurs, des ambassadeurs, des stars de cinéma et des membres de la noblesse européenne. Ses one man shows dans les galeries de New York étaient très populaires parmi le "Who's Who" de l'époque. Alfred Hitchcock a acheté sept de ses œuvres et Frank Sinatra, Stewart Granger et Mickey Rooney comptaient parmi ses nombreux mécènes de premier plan.
  • Créateur:
    Lazar Obican (Français, Yougoslave, Américain)
  • Année de création:
    1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 95,25 cm (37,5 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Artisanat
  • Période:
    1960-1969
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210130022
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Maison africaine
    Clementine Hunter, Maison africaine Il s'agit d'un excellent exemple du travail de Hunter, avec l'emblématique African House. Trois personnages sont présents dans l'œuvre, un garçon...
    Catégorie

    années 1960, Artisanat, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Crayon, Planche, Huile, Toile

    Maison africaine

    Clementine Hunter
    Maison africaine, 1960's

  • Denkbilder, Sculpture en techniques mixtes, 2021
    Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures de voitures miniatures sont un moyen de voyager dans le temps. Né d'une fascination pour les voitures de derby de bo...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Technique mixte

    Matériaux

    Huile, Acrylique, Carton, Toile, Technique mixte

    Denkbilder, Sculpture en techniques mixtes, 2021

    Patrick Fitzgerald
    Denkbilder, Sculpture en techniques mixtes, 2021, 2021

  • Bluebird Spring garden setting large female figure soft warm Grey violet jaune
    Par Stephen Basso
    Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile de jute montée sur un panneau de bois bercé. Elle est signée et datée par l'artiste au verso. La texture est à la fois rugueuse et dense,...
    Catégorie

    années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Jute, Bois, Huile, Toile

    Bluebird Spring garden setting large female figure soft warm Grey violet jaune

    Stephen Basso
    Bluebird Spring garden setting large female figure soft warm Grey violet jaune, 2023

  • la salle d'attente, un récit coloré avec 4 femmes et un petit garçon
    Par Stephen Basso
    peinture narrative à l'huile sur toile de grande taille représentant un petit garçon entouré de quatre femmes d'origines ethniques diverses en robe de soirée.
    Catégorie

    années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    la salle d'attente, un récit coloré avec 4 femmes et un petit garçon

    Stephen Basso
    la salle d'attente, un récit coloré avec 4 femmes et un petit garçon, 2018

  • le homard doré, la fantaisie, le nageoir surréaliste
    Par Stephen Basso
    Huile sur toile, colorée
    Catégorie

    années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

    le homard doré, la fantaisie, le nageoir surréaliste

    Stephen Basso
    le homard doré, la fantaisie, le nageoir surréaliste, 2018

  • Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven
    Par Steven H. Rehfeld
    Steven est aujourd'hui l'un des principaux artistes émergents aux États-Unis. Ses œuvres sont révolutionnaires, audacieuses et empreintes d'un mépris total pour les conventions de la...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven

    Steven H. Rehfeld
    Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven, 2015

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Peinture Artisanale
Peinture Folklorique
Clown Peinture
Peintures De Clowns
French Poster
Folklore Américain
French Plate
Howard Platt
Danse Du Pacifique
Douanier Rousseau
Le Douanier Rousseau
Peinture De Nu
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif