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Louis Icart« Place De La Concorde, Paris », peinture à l'huile ancienne sur toilevers. 1920
vers. 1920
À propos de cet article
Louis Icart
(1880-1950)
Taille de la toile : 18 x 22" (46 x 55cm)
Dimensions extérieures du cadre : 26 x 30" (65 x 76cm)
Signé et titré au verso.
Lorsque Louis Icart est rentré à Paris après avoir servi dans l'infanterie pendant la Grande Guerre de 1914-1918, le monde de l'art et de la mode était sur le point d'entrer en effervescence dans l'art déco. Icart allait devenir l'un de ces artistes, déjà très influencé par la profession de dessinateur de mode, qui allait à la fois illustrer l'époque et, ce faisant, apporter sa propre contribution à son style visuel distinctif.
Louis est né en 1880 à Toulouse, dans le sud de la France. Son père était banquier et souhaitait qu'il suive ses traces, mais Louis se passionne de plus en plus pour les arts, d'abord pour le théâtre. En 1907, il s'installe à Paris où il développe ses compétences dans le domaine des beaux-arts, en dessinant et en peignant, ainsi qu'en s'initiant à la gravure. Ce dernier médium a joué un rôle déterminant dans la carrière d'Icart. Ses gravures sont de plus en plus populaires en Europe et aux États-Unis, ce qui lui confère un statut d'icône de l'époque de l'Art déco, statut qu'il conserve encore aujourd'hui.
Sa participation active à la création du design de mode se marie bien avec son expression de plus en plus indépendante de la figure féminine, absolument la source de son inspiration et le sujet principal de son art. Les vêtements jouent souvent un rôle important dans la composition, que son modèle soit entièrement vêtu ou, comme ce fut parfois le cas plus tard dans sa carrière, moins vêtu, et même lorsque l'habillement est maigre - le style est l'essence même ; et le style était l'art déco. Ainsi, pour Icart, ces facteurs convergent : son amour du dessin, de la forme féminine, de la mode vestimentaire féminine, et le moment le plus propice à l'expression de ceux-ci, le début de la période art déco avec son énorme flair, son innovation dans les vêtements pour femmes et son érotisme.
Icart était une figure indépendante sur le plan stylistique, mais il avait ses influences, notamment les peintres français du Roccoco, Watteau, Fragonnard et Boucher. Il s'agit d'artistes qui avaient des objectifs et des préoccupations similaires aux siennes : le sujet féminin, ses vêtements, sa beauté et son style, même si, bien sûr, ils se manifestent dans un style d'une époque antérieure.
Louis a vécu à New York pendant une certaine période dans les années 1920, où il a également connu un succès professionnel considérable. En 1914, il avait épousé Fanny Volmers, une jeune fille de dix-huit ans, belle et pleine de vie, qui servait souvent de modèle pour les personnages de ses tableaux. C'est un mariage qui a duré. Il est décédé à Paris en 1950. Ses tableaux, en particulier ses gravures, qu'il colorait individuellement à la main, restent très présents dans le monde de l'art et constituent les meilleurs exemples du style artistique de l'époque.
- Créateur:Louis Icart (1888 - 1950, Français)
- Année de création:vers. 1920
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Il est placé dans un cadre en feuille d'or sur mesure et porte une inscription au verso.
- Adresse de la galerie:St. Albans, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2469214043492
Louis Icart
Louis Brilliante est considéré comme un symbole du mouvement Art déco grâce à ses brillantes esquisses et gravures. Né en 1888 à Toulouse, en France, il s'intéresse très tôt à l'art. Il était particulièrement attiré par les croquis et les dessins de mode à l'époque où l'industrie de la mode était en pleine révolution, passant des modèles conservateurs du XIXe siècle à la simplicité clinquante du début du XXe siècle. Icart a travaillé dans de grands studios de mode où ses initiales L.I. sur les vêtements féminins étaient très appréciées. Tout en combattant pendant la Première Guerre mondiale, il a continué à dessiner sur toutes les surfaces disponibles pour conjurer l'angoisse et l'agonie de la guerre. Après la guerre, il s'installe à Paris pour se consacrer à la peinture et réalise de magnifiques gravures. Les gravures d'Icart étaient des aquatintes et des pointes sèches élaborées, réalisées avec une grande habileté. Ils représentent souvent des femmes dans des poses sensuelles et érotiques, avec une implication de sexualité directe. Dans les années 1920, le mouvement Art déco a gagné en popularité à Paris, en France. Les gravures et les peintures d'Icart, bien que largement influencées par les impressionnistes tels que Claude Monet, sont synonymes de l'ère Art déco. Ses dessins reflètent également l'éclat des symbolistes tels que Gustave Moreau ; cependant, Icart préférait ne pas être identifié à des mouvements artistiques. Il connaît le succès financier et artistique à la fin des années 1920. Son travail a été présenté dans des publications de mode et des studios de design en Europe et aux États-Unis. Parmi ses images immensément populaires, considérées comme phénoménales dès 1925, figurent "La paresse" et "Le lait renversé". Icart est décédé le 20 décembre 1950 à son domicile de Montmartre, en France.
À propos du vendeur
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