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Malcah Zeldis
Grande peinture à l'huile d'art populaire de Malcah Zeldis Jazz Great « Satchmo » de Louis Armstrong

1974

À propos de cet article

Swing Jazz Quartet. Satchmo, Louis Armstrong ! Peinture à l'huile sur carton. Signé à la main et daté de 1974 Malcah Zeldis (née Mildred Brightman ; 1931) est une peintre américaine d'art populaire. Elle est connue pour son travail qui s'inspire d'un mélange de thèmes bibliques, historiques et autobiographiques. Elle est l'un des principaux artistes contemporains autodidactes, surtout connue pour ses peintures représentant la vie urbaine, des événements historiques et religieux, ses héros et sa propre vie. Ses peintures ont été largement exposées. Son œuvre fait partie de la collection du Smithsonian American Art Museum et a été utilisée pour l'invitation et les affiches de l'exposition itinérante : American Art on the Move qui a fait le tour des musées en 2001. Il convient de noter l'exposition personnelle présentée par le Museum of American Folk Art de l'université de New York en 1988. C'était la première fois que le musée présentait une exposition personnelle de l'œuvre d'un artiste populaire vivant. Malcah Zeldis est née dans le Bronx, à New York, et a grandi dans un ghetto juif à Détroit, dans le Michigan. Son père était victime de discrimination au travail en raison de sa religion et la famille était pauvre, mais elle a fini par déménager dans un quartier de classe moyenne. Cependant, Mme Zeldis garde un bon souvenir de ses années à Détroit, déclarant que ce dont elle se souvient le mieux, c'est de la nature. Elle se souvient également de visites de week-end à l'Institut des arts de Détroit, où elle se rappelle avoir été saisie par des peintures flamandes aux couleurs vives et pleines de petits personnages. Ces peintures inspireront plus tard ses œuvres colorées avec de nombreuses petites figures. En tant que juive non pratiquante, Zeldis se sentait déconnectée de son peuple et voulait explorer son héritage. Elle s'installe en Israël en 1949 à l'âge de dix-huit ans, devient sioniste et travaille dans un kibboutz. C'est là que Mme Zeldis a rencontré son futur mari, Hiram Zeldis. Ils sont retournés aux États-Unis pour se marier, puis sont retournés au kibboutz. Zeldis a commencé à peindre, mais n'avait guère confiance dans la qualité de son travail. Cependant, Aaron Giladi, un artiste israélien bien connu, a visité le kibboutz et a fait l'éloge des peintures de Zeldis. Sa suggestion de peindre plus grand a intimidé Zeldis. Après avoir essayé sans succès d'utiliser des toiles plus grandes, elle a cessé de peindre pendant une période prolongée par un accouchement et un déménagement permanent à Brooklyn, New York. Zeldis a finalement repris la peinture vingt-trois ans plus tard, alors que ses enfants grandissaient et que son mariage prenait fin. En 1970, elle s'inscrit au Brooklyn College en tant que spécialiste de la petite enfance. Le collège avait une politique d'"expérience de vie", ce qui a incité Zeldis à soumettre ses peintures malgré une appréhension persistante quant à leur qualité. À sa grande surprise, les peintures de Zeldis sont bien accueillies et son professeur présente son travail à un critique d'art, qui lui suggère ensuite de le montrer à des marchands. Cette période marque un tournant pour Zeldis, car elle réalise que son manque de formation n'est pas un obstacle au monde de l'art. C'est à cette époque qu'elle a observé l'art populaire haïtien dans une galerie. Elle a trouvé l'art populaire haïtien très similaire au sien sur le plan stylistique, et a fini par croire qu'elle était une artiste. Zeldis commence à peindre sérieusement et expose dans plusieurs galeries. Ses œuvres ont également été publiées dans des ouvrages tels que l'International Dictionary of Naive Art et Moments in Jewish Life : The Folk Art of Malcah Zeldis. Zeldis a ensuite travaillé dans l'illustration de livres pour enfants en collaboration avec sa fille, Yona Zeldis. Ses images naïves et fantaisistes contiennent un certain nombre de procédés de narration et tentent de transmettre un récit. Louis Armstrong (1901 - 1971), surnommé "Satchmo", "Satch" et "Pops", était un trompettiste et chanteur américain. Il fait partie des figures les plus influentes du jazz. Sa carrière s'étend sur cinq décennies et sur différentes époques de l'histoire du jazz. Armstrong est né et a grandi à la Nouvelle-Orléans. Devenu célèbre dans les années 1920 en tant que trompettiste et cornettiste inventif, Armstrong a exercé une influence déterminante sur le jazz, en faisant passer la musique de l'improvisation collective à la performance solo. Vers 1922, il suit son mentor, Joe "King" Oliver, à Chicago pour jouer dans le Creole Jazz Band. À Chicago, il a passé du temps avec d'autres musiciens de jazz populaires, renouant avec son ami Bix Beiderbecke et passant du temps avec Hoagy Carmichael et Lil Hardin. Il avait un enregistrement célèbre de Go Down Moses sur un album de musique gospel, des chansons folkloriques religieuses afro-américaines connues sous le nom de Negro spirituals. Il s'est fait une réputation dans les "concours de coupe" et sa renommée a atteint le chef d'orchestre Fletcher Henderson. Hardin devient la seconde épouse d'Armstrong et ils retournent à Chicago pour jouer ensemble, puis il commence à former ses propres groupes de jazz "Hot". Après des années de tournées, il s'est installé dans le Queens et, dans les années 1950, il est devenu une icône musicale nationale, en partie grâce à ses apparitions à la radio, au cinéma et à la télévision, ainsi qu'à son chant scat et à ses concerts. À la fin de la vie d'Armstrong, son influence s'est étendue à la musique populaire en général. M. Armstrong a été l'un des premiers artistes afro-américains à connaître une grande popularité auprès du public blanc (et international). Il a rarement politisé sa race en public, au grand dam de ses compatriotes afro-américains, mais a pris une position très médiatisée en faveur de la déségrégation lors de la crise de Little Rock. Il a pu accéder aux échelons supérieurs de la société américaine à une époque où cela était difficile pour les hommes noirs. Armstrong est apparu dans des films tels que High Society (1956) aux côtés de Bing Crosby, Grace Kelly et Frank Sinatra, et Hello, Dolly ! (1969) avec Barbra Streisand. Il a reçu de nombreuses récompenses, notamment trois nominations aux Grammy Awards et une victoire pour son interprétation de Hello, Dolly ! en 1964. En 2017, il a été intronisé à titre posthume au Rhythm & Blues Hall of Fame. Zeldis est également friand de thèmes bibliques. Israël, et plus largement le monde juif, ont depuis longtemps une scène d'art naïf et d'art populaire dynamique. Des artistes comme Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin et même Yefim Ladyzhensky ont eu des périodes naïves. Les plus connus des artistes naïfs stricts sont Shalom de Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk et Kopel Gurwin. Malka Zeldis et sa fille ont écrit et illustré Eve and Her Sisters : Les femmes de l'Ancien Testament, Dieu a envoyé un arc-en-ciel et autres histoires bibliques, Anne Frank, Sœurs en force : American Women Who Made a Difference, et Hammerin' Hank. Malcah Zeldis a également illustré Honest Abe (président Abraham Lincoln) et l'icône afro-américaine des droits civiques Martin Luther King. Elle a obtenu sa licence au Brooklyn College, à New York, en 1970. Elle a exposé ses œuvres au American Visionary Art Museum, Baltimore, Maryland ; au Wright Museum of African American History, Detroit, Michigan ; au Bass Museum of Fine Art, Miami Beach, FL, au Frederick Weisman Art Museum, MI ; au Brooks Museum of Art, Memphis, TN ; au Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, AL ; à la Andrew Edlin Gallery, New York ; Tampa Museum of Art, Tampa, FL ; Katonah Museum of Art, Katonah, NY ; Terra Museum of Art, Chicago, IL ; Stedman Art Gallery, Rutgers University, New Brunswick, NJ ; Creative Heart Gallery, Winston-Salem, NC ; Modern Primitive Gallery, Atlanta, GA ; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA ; Jay Johnson Gallery, New York, NY ; et Phyllis Kind Gallery, Chicago, IL. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées tels que le Abby Aldrich Rockefeller Museum, Williamsburg, VA ; l'Akron Museum, Akron, OH ; l'International Folk Art Museum, Santa Fe, NM ; le Jane Voorhees Zimmerli Museum, Rutgers Collection of Children's Literature, New Brunswick, NJ ; le Jewish Museum, New York, NY ; John Judson Memorial American Museum, Washington, DC ; Milwaukee Museum of Art, Milwaukee, WI ; May Museum of Art, Lawrence NY ; The Museum, Kresge Art Gallery, Michigan State University, East Lansing, MI ; Musée D'Art Naif De Lille de France, Paris, France ; The American Folk Art Museum, New York, NY ; Noyes Museum, Oceanville, NJ ; St. Louis Mid-American Arts Alliance (Mulvane Art Center), St. Louis, MO ; Skirball Cultural Center, Los Angeles, CA ; Smithsonian Institute, Washington DC ; et le Yeshiva University Museum, New York, NY. COLLECTIONS PUBLIQUES Musée Abby Aldrich Rockefeller, Williamsburg, VA Musée d'Akron, Akron, OH Musée international d'art populaire, Santa Fe, NM Musée Jane Voorhees Zimmerli, Collection Rutgers de littérature pour enfants, New Brunswick, NJ Musée juif, New York, NY Musée américain John Judson Memorial, Bath, Angleterre Klutznick National Jewish Museum, Washington, DC Musée d'art de Milwaukee, Milwaukee, WI Musée d'art de May, Lawrence, NY Galerie du Kresge Art Center, Université de l'État du Michigan, East Lansing, MI Musée d'Art Naïf - Max Fourny, Paris, France Le musée américain d'art populaire, New York, NY Association historique de l'État de New York, Cooperstown, NY Musée Noyes, Oceanville, NJ Musée de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA St. Louis Mid-America Arts Alliance (Mulvane Art Center), St. Louis, MO Centre culturel Skirball, Los Angeles, CA Institut Smithsonian, Washington, DC Musée de l'université Yeshiva, New York, NY
  • Créateur:
    Malcah Zeldis (1931)
  • Année de création:
    1974
  • Dimensions:
    Hauteur : 124,46 cm (49 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. le cadre a une usure mineure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3828993382
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