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Maurizio BONFANTI
Figura Femminile V, 2018

2018

À propos de cet article

Fils du peintre Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti a fréquenté le Liceo Artistico de Bergame et a étudié la gravure à l'Accademia di Belle Arti de la même ville. Bien qu'il se soit inscrit pour étudier la littérature moderne à l'Universita Statale de Milan, il a abandonné ce cursus en 1973 pour se consacrer à l'art. De 1976 à 1983, Bonfanti a enseigné le dessin et la communication visuelle dans une école technique de Bergame. Il a passé la décennie des années 1970 à travailler exclusivement à l'eau-forte, avant de passer à la peinture. Il a produit un certain nombre de séries traitant notamment de thèmes religieux et expérimentant diverses techniques pour rendre la forme humaine, les paysages et les paysages urbains. Depuis 1978, ses peintures ont fait l'objet d'expositions personnelles et collectives dans toute l'Italie et à Montecarlo, en France, en Espagne et aux États-Unis. Bonfanti a également participé à deux expositions prestigieuses au Centre d'art contemporain Schalkwijk à Utrecht et a tenu d'importantes expositions à Lineart, Gend, en Belgique et aux Pays-Bas. Plus récemment, il a également été chargé de créer des pièces pour le Mémorial de la Shoah, en mémoire des victimes de la Seconde Guerre mondiale. Bonfanti déclare à propos de son travail : "Bien que nous soyons offensés par l'intolérance et la discrimination sous toutes leurs formes et que nous abhorrions l'injustice qui avilit la dignité humaine tout en embrassant la paix, nos paroles et nos actes ne correspondent pas toujours dans notre vie quotidienne. (...) L'art semble avoir perdu sa voix critique et est de plus en plus soumis à un ensemble de valeurs déterminées par les règles du marché. Si je devais cesser de rêver et réfléchir à la réalité avec une rationalité et une objectivité lucides, l'image de l'homme blessé et attaqué que j'ai dépeinte devrait être remplacée par une surface uniquement recouverte de blessures profondes et silencieuses. En représentant la figure humaine nue et exposée, je déclare sa suprématie ; en n'incluant pas le visage du sujet, je mets en évidence son langage corporel. Je leur donne une conscience avec des poses théâtrales, et les sujets sont agis, de sorte que le véritable protagoniste est laissé libre de participer à la mise en scène. Puisque le visage est un identifiant et que l'intensité d'une expression ou la forme d'une bouche peuvent indiquer une condition ou un état émotionnel, lorsque le visage est caché, la condition ou l'état émotionnel du sujet est déduit de la pose du corps, qu'elle soit complètement visible ou incomplète. La pose du corps laisse à l'observateur la liberté d'imaginer les contours et le visage. La surface du papier sur lequel je crée mes nus subit une série d'attaques, qui font partie intégrante du langage expressif de mes œuvres. J'essaie de donner corps à une surface lisse et neutre, et de lui faire subir une détérioration en même temps que l'image, qui est elle aussi intentionnellement érodée et rayée. Le papier "blessé" est ensuite collé sur la toile, créant ainsi l'image d'un corps qui semble ressurgir du passé, mais qui porte en lui la fragilité et l'énergie de l'homme contemporain." Bonfanti place ses figures humaines au centre de ses compositions, seules et nues, souvent entourées d'obscurité et sans visage. Ses sujets sont représentés debout, assis ou accroupis, mais toujours sous les feux de la rampe et au centre de l'attention de l'artiste, là où ils peuvent être le mieux vus et où la matière fragile mais parfaite dont l'homme est fait se reflète. Le corps est présenté comme un cadeau, un nœud qui absorbe de plus en plus le mélange dense et taciturne de l'espace environnant au fur et à mesure qu'il se défait. La réponse la plus immédiate et la plus instinctive aux œuvres de Bonfanti est que les positions des personnages dans l'espace de l'image transmettent un sentiment de malaise, car leur placement est toujours un peu décalé et n'est jamais complètement présent. Des parties du corps sont souvent absentes ou se trouvent à l'extérieur de la composition, laissant l'espace pour les comprimer de manière isolée. Pourtant, les compositions n'expriment pas tant la solitude que le désir d'être seul. Les observateurs sont amenés à réfléchir sur la solitude comme choix ou comme punition. Les figures de Bonfanti semblent également se trouver dans un non-lieu non identifiable : des parties du corps semblent avoir été absorbées par le vide environnant, comme le montre l'utilisation dramatique du clair-obscur.
  • Créateur:
    Maurizio BONFANTI (1952, Italien)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 130 cm (51,18 po)Largeur : 200 cm (78,74 po)
  • Support:
    Technique mixte
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    XXIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Atlanta, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU155528758602
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