Articles similaires à Le jeu le plus dangereux - Édition Nymphs and Satyrs
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Michael ToleLe jeu le plus dangereux - Édition Nymphs and Satyrs2022
2022
À propos de cet article
Michael Tole dit de son travail...
Le jeu le plus dangereux : Nymphs and Satyrs Edition, est une conflation de la nouvelle de Richard Connell et du trope mythologique des nymphes et des satyres. Dans Le jeu le plus dangereux, deux hommes se chassent l'un l'autre pour le sport sur une île tropicale, créant ainsi la chasse sportive la plus épique, la plus toxique et la plus masculine possible. Dans le trope classique de la nymphe et du satyre, des satyres lubriques poursuivent des nymphes nubiles à travers les bois dans un jeu qui varie de ludique à prédateur selon l'artiste. Dans cette révision, ce sont les nymphes qui font la chasse, et elles ont fait cause commune avec la proie des chasseurs pour renverser complètement les rôles des chasseurs/satyrs.
D'un point de vue formel, la peinture est une expérience visant à créer une emphase en utilisant l'intensité de la couleur plutôt que la valeur. Le point focal central se distingue de son environnement par la mise en valeur de couleurs chaudes et intenses dans un halo de pastels froids.
Dans mon travail actuel, The Revisionist Histories, j'écris des lettres à l'histoire de l'art, à la littérature et à la mythologie pour tenter de refléter les changements sociaux qui ont remodelé notre société au cours du siècle dernier. Dans le cadre de ce programme, j'explore l'évolution des normes de genre, de la dynamique du pouvoir et de la représentation dans la culture visuelle occidentale et ce que cela implique pour la négociation entre le plaisir, la justice et notre discours culturellement spécifique sur la beauté.
La graine de The Revisionist Histories a été semée lorsque j'ai aperçu mes filles préadolescentes en train de regarder des vidéos musicales sur leur iPad pendant que je coupais des légumes pour le dîner. Du coin de l'œil, j'ai pu apercevoir des vidéos musicales de Beyonce, Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry et Doja Cat tournoyer sur le petit écran. Un meilleur parent aurait peut-être arraché l'iPad, mais j'étais envahi par des visions hallucinantes de ce panthéon de divas de la pop dansant sur les plafonds peints de Versailles et d'innombrables chapelles bavaroises. En regardant ces vidéos, j'ai remarqué qu'elles utilisaient une esthétique qui se situait confortablement dans les paramètres du baroque et du rococo, avec des clairs-obscurs, des étalages ostentatoires de richesse, une émotivité exacerbée, de la fantaisie, de l'autogestion, des couleurs pastel, la fluidité des genres (un trait plus rococo que baroque) et des tas de jeunes femmes conventionnellement attirantes dans des poses provocantes. Les nouveaux thèmes de l'agencement féminin, de la diversité et de l'inclusion sont incontestablement des ajouts positifs à la culture visuelle occidentale, mais certaines similitudes entre Katy Perry et Fragonard semblent mériter un examen plus approfondi. Depuis cette première révélation, mes recherches se sont étendues à l'ensemble du complexe industriel de la fantaisie, de Hollywood à Las Vegas, en passant par la publicité et les médias sociaux. En mêlant l'histoire de l'art, la mythologie, la littérature et la culture pop, ces peintures tentent de cerner les implications de l'ascendance observable d'une esthétique Rococo fantastique et luxuriante dans nos médias visuels contemporains.
Nous n'avons pas l'habitude de considérer les vidéos de musique pop pour adolescents et les messages sur TikTok comme des sources de réflexion philosophique, mais les fantasmes qu'ils créent révèlent des vérités sur nous, et ces vérités méritent notre considération consciente. Pour cela, je me suis donné pour mission de maîtriser la rhétorique picturale baroque et rococo, estimant qu'elle était le meilleur véhicule pour explorer la continuité et la disjonction entre la culture visuelle occidentale du XVIIIe et du XXIe siècle. J'ai l'intention de créer des peintures qui peuvent être exposées côte à côte avec des œuvres de maîtres anciens dans un musée et qui, vues au premier coup d'œil, ne se distinguent pas de leurs voisines, mais qui, après un examen plus approfondi, commencent à révéler au spectateur les aspects de la culture qui ont évolué et ceux qui sont restés les mêmes au fil des siècles, l'invitant à la comparaison, à l'analyse, à l'introspection et peut-être à un petit rire.
⎯⎯⎯⎯⎯
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses deux filles. Né en 1979 à Dallas, au Texas, il est diplômé de l'UT Austin avec un BFA en peinture en 2000. Un an plus tard, il est devenu le plus jeune artiste jamais représenté par la Conduit Gallery de Dallas, où il a exposé pendant 15 ans. Pendant la première moitié de sa carrière, il a créé des peintures photographiques d'intérieurs de magasins qui explorent les questions de classe et la relation entre la peinture et la photographie. Après s'être installé à Tempe, son travail a connu une évolution importante vers des inventions figuratives fantastiques basées sur l'imagerie de la culture pop qu'il a rencontrée à travers les goûts de ses deux filles en matière de clips musicaux, et sa nouvelle proximité avec les capitales jumelles du complexe industriel de l'imaginaire américain - Hollywood et Las Vegas. Le nouveau travail tente de contextualiser leur marque d'hédonisme Disney-esque dans une vision historique plus large de la culture visuelle occidentale. La carrière de M. Tole comprend des spectacles à New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas et la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu plusieurs bourses, dont le Hunting Art Prize, doté de 50 000 dollars, et la bourse Kimbrough. Son travail a fait l'objet de critiques dans Art Forum International, San Francisco Chronicle et Dallas Morning News.
- Créateur:Michael Tole (Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105210994542
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
agréés par des experts, ces vendeurs sont très bien notés et dépassent régulièrement les attentes des clients.
Établi en 1998
Vendeur 1stDibs depuis 2015
143 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New Orleans, LA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Parents dévorant leurs enfantsPar Nora See« Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continuelle de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- Les deuxPar Akihiko SugiuraAKIHIKO SUGIURA est un peintre japonais de Hyogo, au Japon, dont le style artistique mélange l'art non représentatif purement physique avec une base de peinture représentative tradit...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
- Beaux-arts et féesPar Akihiko SugiuraAKIHIKO SUGIURA est un peintre japonais de Hyogo, au Japon, dont le style artistique mélange l'art non représentatif purement physique avec une base de peinture représentative tradit...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
- EgoPar Maggie Evans[né en 1980 à Denton, TX :: : vit et travaille à Savannah, GA] MAGGIE EVANS est une artiste basée à Savannah, en Géorgie. Elle utilise actuellement la peinture, le dessin et l'ins...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- Égoisme obstructéPar Maggie Evans[né en 1980 - Denton, TX :: : vit et travaille - Savannah, GA] MAGGIE EVANS est une artiste basée à Savannah, en Géorgie. Elle utilise actuellement la peinture, le dessin et l'ins...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- Vision abandoncéePar Maggie Evans[né en 1980 - Denton, TX :: : vit et travaille - Savannah, GA] MAGGIE EVANS est une artiste basée à Savannah, en Géorgie. Elle utilise actuellement la peinture, le dessin et l'ins...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
Suggestions
- "Ebbing Reef" Corals, peinture à l'huile contemporaine de grand format de paysage marin (bleu profond)Par Karen MarstonPeinture à grande échelle de 152,4 x 144,4 cm, huile sur toile, créée sur deux toiles jointes. La palette de bleu profond donne une impression d'espace sous-marin dans cette grande ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Toile
- Island of Broken Toys (diptyque)'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait
MatériauxToile de coton, Huile
- La poussière Ford KingDans cette série de portraits, Birch matérialise des figures énigmatiques et ectoplasmiques dans ses toiles chargées de psychologie, reliant les sympathies entre les forces extérieur...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Lin, Huile
- Peinture à l'huile / Photoréalisme / Art figuratif / Figurine humaine / MuséePar Bruce AdamsBruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Juans/oCatégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Florence IIs/oCatégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
