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Moshe Matus (Matusovsky)
Grand tableau moderniste de l'école israélienne de Bezalel sur l'orchestre de Tel Aviv Moshe Matus

c. Années 1930-1940

À propos de cet article

Moshe (Matusovski) Matus (Israélien polonais, 1908-1958), Représentation d'un concert d'orchestre. Main signée en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 31" x L 37", (Vue) H 21" x L 28". Moshe Matus (Matusovski) 1908, Varsovie, Pologne russe - 23 novembre 1958 Toronto, Canada. est un peintre moderniste polonais israélien qui a vécu la dernière décennie de sa vie aux États-Unis et au Canada. Matus est né en 1908 dans la ville russe de Varsovie, dans une famille traditionnelle et sioniste, l'aîné des trois enfants du Dr Josef Matusovsky, dentiste, et a été membre de Hashomer Hatzair à Varsovie en 1924. À l'âge de 15 ans, il a étudié à l'Académie d'art et de design de Bezalel. dans les années 1920 avec Boris Schatz et a fait ses études au lycée de Herzliya où il a étudié la peinture et la sculpture. Il a étudié pendant plusieurs années à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (R&R ART) à Paris. Il est retourné à Tel Aviv et a vécu dans la rue Sheinkin. Dès les années 30, il est l'un des artistes les plus en vue du pays. Il expose dans des salons généraux ainsi que dans des expositions personnelles - dont l'exposition à l'Herzliya de Tel Aviv, qui ouvre Benzion friends (1932) ; à Allenby 15, Tel Aviv (1935) ; l'exposition à l'Institut de recherche et de développement de l'Université de Tel Aviv, qui ouvre ses portes à l'Institut de recherche et de développement de l'Université de Tel Aviv. Paul , qui a inauguré le poète Saul Tchernichovsky et Moses (1936), à la Steimatzky Gallery de Jérusalem , inaugurée par le Dr Moshe Duchan (23 mars 1937) ; Une exposition à la Cosmopolitan Gallery de Tel Aviv (anciennement la Bach Gallery, 1 HESS Street), inaugurée par le maire Israel Rokach (5 mars 1938) ; et une exposition au musée de Tel Aviv (1946). Il a peint le décor de la pièce "Warsaw" présentée par le théâtre Habima et d'autres événements publics en Israël. Exposition de l'Association des peintres et sculpteurs, Dedicated to the Memory of the Late Meir Dizengoff, Musée d'art de Tel Aviv, Tel Aviv 1936 avec des artistes : Avni, Aharon Abramovitch, Pinchas Allweil, Arieh Berger, Genia Gutman, Nachum Zaritsky, Yosef Levanon, Mordechai Stematsky, Avigdor Sigad, Eliahu Ovadyahu, Shmuel Kovarsky, Yehoshua Castel, Moshe Krize, Yehiel Rubin, Reuven Steinhardt, Jakob Struck, Hermann Dans les années 1930 et 1940, des dizaines de livres hébraïques pour enfants ont été publiés en Israël. Il rappelle Mopp (Max Oppenheim), un célèbre artiste viennois. Ses peintures, caractérisées par un dynamisme et un grand pathos, visaient à exprimer les événements réels et sociaux de l'expérience juive palestinienne, telle qu'elle était dépeinte dans l'âme d'un jeune artiste dans ces années de la Palestine sous mandat britannique. Son travail artistique a suscité l'intérêt et l'appréciation et ses peintures ont été achetées par des collectionneurs et par des institutions et des musées en Israël, notamment l'Université hébraïque de Jérusalem (Mont Scopus) et le Musée de Tel-Aviv qui a acheté quatre de ses peintures. En 1952, il quitte New York pour s'installer à Montréal, au Canada, où il connaît également un grand succès et est très apprécié. Sa première exposition, présentée à l'hôtel Ritz-Carlton de la ville le 8 avril 1952, a été inaugurée par Thibodu Renfra ( EN ), président de la Cour suprême du Canada et gouverneur général par intérim. Deux ans et demi plus tard, en 1955, il s'est installé à Toronto, où il a vécu jusqu'à sa mort, malgré sa nostalgie d'Israël. Sa femme était enseignante dans une école primaire juive de la ville. Il a exposé aux États-Unis, au Canada et en Europe, et a reçu des critiques favorables dans la presse générale et juive. Son style est une synthèse entre le figuratif et l'abstrait et il fait ses preuves dans la peinture académique : au printemps 1958, il est nommé par le Conseil Canadien des Chrétiens et des Juifs (CCCJ). Ses peintures font partie des collections permanentes du Museum of Fine Arts de Houston ( AN ) et du Milwaukee Art Museum ( AN ) ; D'autres ont été achetées par le Fort Wayne Museum of Art à Fort Wayne, Indiana, le département d'art de l'Université de Chicago, l'Université de Miami (Campus de Coral Gables) et l'Université de Notre Dame, Indiana, le Miami Public Library Art Center, la Milwaukee Public Library, le centre urbain de Philadelphie, Chicago, Los Angeles ; et d'autres peintures sont entrées dans leurs collections privées Eleanor Roosevelt, Albert Einstein, Will Rogers, et Julius Klein ( Ann ) . Moshe Matus est décédé d'une hémorragie cérébrale en novembre 1958 à l'hôpital général de Toronto, à l'âge de 50 ans. Il a quitté sa femme, son père et son frère. Il a été enterré à Toronto et, en juillet 1963, il a été enterré en Israël. Il a été enterré dans le cimetière de Kiryat Shaul.
  • Créateur:
    Moshe Matus (Matusovsky) (1908 - 1958, Israélien, Polonais)
  • Année de création:
    c. Années 1930-1940
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
  • Support:
    Papier,Gouache
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1930-1939
  • État:
    bon. le cadre est un peu usé. voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212771012
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