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Nathan OliveiraSans titre1984
1984
À propos de cet article
Une peinture de Nathan Oliveira. "Sans titre" est une peinture figurative de la région de la baie, de l'huile sur toile dans une palette de brun et de tan par l'artiste américain Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "Oliveira 64".
Californien dont l'œuvre est d'une importance prééminente dans la période d'après-guerre, Oliveira est le plus souvent associé à Park, Diebenkorn et aux autres artistes avec lesquels il a fait des croquis au début de sa carrière. Pourtant, ce ne fut pas un oubli lorsque le directeur du musée d'Oakland, Paul Mills, a choisi de ne pas inclure Oliveira dans l'exposition de 1957 intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" Tous sont parvenus à la figuration en entamant un dialogue sophistiqué avec l'abstraction, mais c'est Oliveira, le solitaire ambivalent souvent caractérisé parmi les artistes de la Bay Area, dont l'œuvre est le plus souvent comparée à Alberto Giacometti, Francis Bacon ou Willem de Kooning, avec qui il a partagé les murs et l'espace de l'exposition The Images of Man organisée à New York au Museum of Modern Art en 1959.
Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggéraient souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y avait aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppait ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront présentes dans son travail tout au long de sa longue carrière, mais il trouverait d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints "de site" qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique.
De la chair à l'os et de l'os à la poussière, Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ni par les nouvelles tendances. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon."
Provenance :
Collection privée, Californie
- Créateur:Nathan Oliveira (1928, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 213,36 cm (84 po)Largeur : 160,02 cm (63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:
Nathan Oliveira
Né en 1928 à Oakland, Californie ; décédé en 2010 à Stanford, Californie. Nathan Oliveira est un membre éminent de la deuxième génération de peintres figuratifs de la Bay Area. Il est surtout connu pour ses peintures figuratives et ses paysages aux couleurs éclatantes, ainsi que pour ses sculptures en bronze complexes aux patines colorées. Oliveira a acquis une renommée nationale en fusionnant l'expressionnisme abstrait et la figuration dans des toiles psychologiquement chargées qui explorent l'isolement et l'aliénation de l'être humain. En 1959, il est le plus jeune peintre à figurer dans l'importante exposition New Images of Man au Museum of Modern Art de New York, qui présente également des œuvres de Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn et Jackson Pollack. Du jour au lendemain, Oliveira a été largement acclamé pour ses images humaines nerveuses, construites avec d'épaisses couches de peinture éraflée et rayée. Nathan Oliveira a utilisé un style d'application de peinture bravache et brossé. Ses figures et paysages abstraits reflètent cependant une affinité avec la vision plus sombre d'artistes européens comme Oskar Kokoschka et Edvard Munch ou d'artistes plus contemporains comme Alberto Giacometti et Francis Bacon, qui partagent son sens du conflit humain et de l'angoisse existentielle. Le peintre allemand Max Beckmann, avec lequel il a brièvement étudié, a exercé une influence particulière. Nathan Oliveira a présenté des expositions individuelles dans de grands musées du monde entier. Ses peintures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, notamment l'Art Institute of Chicago, le Carnegie Institute, Pittsburgh, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, New York, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art, New York, la National Gallery of Art, Washington, DC, le Sanate Modern Museum, Londres, entre autres.
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