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Nayanaa Kanodia
Our Day Out, huile sur toile, couleurs rouges et vertes de l'artiste contemporain « En stock »

2019

À propos de cet article

Nayanaa Kanodia Notre journée Médias mixtes sur papier, 14,50 x 11,25 pouces, 2019 Coloriste de génie, Nayanaa Kanodia, économiste devenue peintre, peut être considérée comme la pionnière de L'Art Naif en Inde, un genre jusqu'alors inédit et inouï dans un contexte contemporain. Elle s'est créée une niche rare dans ce mode très particulier. Elle a obtenu son diplôme au Lady Shri Ram College, New Delhi, avec une spécialisation en économie. Elle a remporté la bourse d'études nationale du gouvernement indien. Nayanaa est une artiste entièrement autodidacte, à l'exception d'une année d'apprentissage avec Anjolie Ela Menon. Le fait d'avoir un congé ou une absence de formation formelle en art a permis à Nayanaa Kanodia d'apporter des modèles de fort individualisme dans son travail bien avant que cela ne soit considéré comme une approche redéfinissant les artistes uniques et contemporains d'aujourd'hui. C'est ce qui a guidé Nayanaa Kanodia pour éviter la hiérarchie des étiquettes du monde de l'art, telles que "high and lowbrow", qui s'attache à l'art de Kanodia et présente la dynamique de la réalité sociale dans les cadres concrets de la virtualité. Le parcours impressionnant et illustre de Nayanaa Kanodia, économiste devenue peintre, est marqué par son éducation autodidacte ce voyage est une histoire de talent, de passion et de vision. Elle a dépeint la culture indienne - passée et présente - comme aucun artiste ne l'avait fait auparavant sur une période aussi vaste. Il s'agira d'un enregistrement visuel pour les générations à venir. En 1998, elle a été choisie parmi les artistes de tous les pays du Commonwealth par le Commonwealth Institute pour présenter une exposition solo à l'occasion de l'inauguration de leur complexe nouvellement rénové à Londres. Au vu de sa contribution à L'Art Naïf, elle a été invitée par le Victoria and Albert Museum de Londres en 2001 à faire une démonstration de ses techniques de peinture dans ce prestigieux musée et à exposer ses tableaux dans leur galerie. en outre, elle est la première Indienne dont les peintures font partie de la collection de peintures dans les hôpitaux, au Royaume-Uni, qui était auparavant répertoriée comme un musée. Ses œuvres sont exposées en permanence au Musée international d'art naïf à Paris. Impressionné par les messages sociaux véhiculés par ses peintures, un consortium d'écoles de Los Altos, aux États-Unis, utilise son travail comme moyen d'enseignement pour ses élèves. Erica Jong, une célèbre romancière américaine, a récemment acquis son œuvre Ses peintures figurent dans un livre international récemment publié LES FEMMES DANS L'ART par Reinhard Fuchs. Être sélectionnée parmi les artistes féminines les plus talentueuses du monde est un grand honneur. Elle a dirigé des camps d'art en Inde et à l'étranger. Elle a une expérience de l'enseignement de et fait partie de la faculté de Spic Macay International. Elle donne des conférences et des présentations sur l'art dans des organisations et des universités prestigieuses. En outre, elle est juge dans de nombreux événements artistiques, foires d'art et concours d'art. Elle a participé à de nombreux camps d'art en Inde, à Bangkok, au Cambodge, à Londres, à Moscou, à Saint-Pétersbourg, en Italie, en Grèce et en Suède. Elle travaille en étroite collaboration avec l'Indian Cancer Society qui est la plus ancienne société de lutte contre le cancer en Inde affilié à l'hôpital Tata Memorial, et organise également leurs expositions d'art à l'occasion de leur journée annuelle du fondateur. Elle est également étroitement associée à d'autres ONG Concern India, Khushi, People for Animals, Wildlife SOS et la Fondation Nargis Dutt. Ses œuvres figurent également dans plusieurs ventes aux enchères internationales d'art contemporain indien. Les peintures de Nayanaa font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Elle est représentée par les meilleures galeries de l'Inde et son travail figure dans plusieurs ventes aux enchères internationales d'art contemporain indien. Elle a été récompensée par un prix décerné par Megh Mandal Sansthan, ministère de la Culture, gouvernement de l'Inde. Elle a participé à d'innombrables expositions collectives à l'échelle nationale et internationale, dont les principales sont les suivantes : New York - 1988 Galerie nationale d'art moderne, Mumbai - 1997 1998 Dubaï - 1998, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016.2017, 2018 Londres - 2001, 2002, 2006, 2008, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2019 France, "Centre Régional D'Art Contemporain", Sète,- 2001 Washington - 2001 Paris - 2002 Hong Kong - 2005, 2012, 2015 Singapour - 2006, 2011 Le musée royal d'Ueno, Tokyo - 2007 Afrique du Sud - 2007 USA - 2015, 2016, 2017, 2018 Melbourne, Australie - 2017 Bangkok, Thaïlande - 2017 Inde à 70, I.C.C.R., Inde Bahreïn 2018 Londres 2019 Le travail de Nayanaa est typique des meilleures caractéristiques de ce genre - l'air de fantaisie, les surfaces plates et brillantes, les couleurs vibrantes et dynamiques et la pléthore extraordinaire de détails et de motifs travaillés de manière complexe. La fraîcheur et le charme des images qu'elle crée donnent un aspect utopique cristallin à la vie quotidienne banale qu'elle dépeint. Elle réfléchit aux charmantes idiosyncrasies de ses sujets avec un bel esprit et une douce satire. Ses peintures dépeignent les différents visages de l'Inde - les styles de vie d'hier et d'aujourd'hui - les mariages, les scènes de bazar (marché), les véhicules, les sports anciens, les compositions de plage.. dont beaucoup, avec la croissance économique, finiront par disparaître. De nombreuses pièces reflètent le maelström négligé qui a englouti notre société en transition, alimentant une dichotomie rageuse où, d'une part, nous avons des gens qui s'accrochent avec ténacité à leurs racines, craignant l'extinction de leurs identités culturelles, et d'autre part, nous avons la naissance d'une nouvelle génération dépendante des commodités progressistes. Nayanaa dit : "Mes peintures ont pour but de vous donner l'impression que vous regardez un instantané de la vie à son maximum de grotesque, exubérante et débordante d'énergie, d'idiosyncrasie..." la conversation que j'espère créer dans mon travail est une certaine vérité de la vie et, à un niveau plus profond, une philosophie bien pensée. Les individus peuvent interpréter mes peintures de manières très différentes et chaque point de vue sera tout aussi logique et plausible, provoquant la réflexion et intriguant. Une image du moment est construite dans laquelle des histoires et des relations entières sont rendues visibles. Mes peintures sont toutes sur le temps et le temps dans les peintures est le mouvement arrêté." Bien qu'inspirée par le passé et le présent de l'Inde, Nayanaa souhaite, à travers ses peintures, attirer l'attention des spectateurs sur les problèmes sociaux auxquels sont confrontées toutes les nations en pleine transformation économique et socioculturelle : la nécessité de protéger l'environnement, qui est exploité de manière non durable pour alimenter la croissance économique, l'émancipation des femmes, l'égalité sociale, pour n'en citer que quelques-uns. Anjolie Ela Menon (Padmashree) écrit : "Après avoir étudié sous ma direction pendant deux ans, Nayanaa a ensuite établi sa propre signature et s'est taillé une carrière importante. Principale praticienne de l'art naïf en Inde, l'œuvre de Nayanaa ravit le spectateur par sa fantaisie, tout en contenant les messages sociaux les plus importants de notre vie"
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