Articles similaires à Smog
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Oli SorensonSmog2021
2021
À propos de cet article
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions numériques et de vidéos, Capitalocene ? d'Oli Sorenson se penche sur le système économique qui sous-tend cette époque. Alors que l'Anthropocène désigne une époque géologique définie par l'activité humaine, le Capitalocène conteste l'homogénéisation de l'humanité au sein d'une même catégorie, réfutant l'attribution égale de la responsabilité des impacts d'un système économique fondé sur une répartition inégale du pouvoir. Capitalocene ? s'intéresse plutôt à un sous-ensemble beaucoup plus restreint de l'humanité : les "1 %", dont les choix et les modes de vie sont à l'origine du changement climatique anthropique et qui sont néanmoins largement à l'abri de ses effets. Évitant le didactisme au profit d'un engagement critique, Sorenson présente le terme comme une question qui invite les spectateurs à réfléchir sur la responsabilité et la complicité, et à trouver des réponses dans leurs propres termes.
Une esthétique Pop numérique imprègne l'exposition, qui présente des œuvres sur papier et sur toile, des vidéos et des NFT en ligne. Les graphismes aux tons de néon évoquent l'excès informationnel et matériel sous la forme de cargos abstraits sur les voies navigables et d'icônes répétées d'automobiles, de conteneurs de carburant, de sacs à provisions et de flacons de vaccins. Collectivement, ces images suggèrent l'immensité des chaînes d'approvisionnement mondiales en faisant référence aux processus de production de masse, de transport, de distribution, de consommation et d'élimination. Sorenson emprunte de manière créative au pop et au conceptualisme néo-géométrique, faisant un usage tactique de la répétition et de l'abstraction géométrique pour décrire l'échelle monumentale et l'impact de l'activité économique humaine sous le capitalisme. Les tons vifs et incessants font écho aux écrans publicitaires de la culture visuelle consumériste : le désir d'attirer et de retenir l'attention, la promesse manquée d'une prospérité matérielle infinie...
Ce qui apparaît à première vue comme une contradiction - l'inclusion de NFT (Non-Fungible Tokens) dans une exposition écocritique - permet d'ouvrir un autre champ de réflexion : la complicité du monde de l'art avec le capital mondial. Conscient de l'empreinte énergétique massive des NFT conventionnels, Sorenson choisit d'utiliser des NFT propres qui consomment une fraction infinie d'énergie, par rapport à ceux basés sur les crypto-monnaies dominantes. Ce geste délibéré souligne qu'il existe aujourd'hui des alternatives viables, dans les NFT comme dans d'autres secteurs économiques. Cependant, comme ces approches impliquent moins d'argent par transaction et moins d'intermédiaires, note M. Sorenson, les solutions écologiques sont mises de côté dans l'intérêt du profit.
Capitalocene ? ne désigne pas explicitement un coupable du changement climatique. L'exposition illustre toutefois de manière convaincante comment le système économique dominant du capitalisme prescrit un ensemble d'activités humaines dont l'omniprésence et la répétition soutenue, menées au vu et au su de tous et sanctionnées par ceux qui détiennent le pouvoir, façonnent la vie à l'échelle planétaire à des fins désastreuses.
- Créateur:Oli Sorenson
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU4769568582
L'art du remix d'Oli Sorenson a été reconnu pour la première fois à Londres, après avoir participé à de nombreux événements d'art médiatique à l'Institute of Contemporary Art (2003-06), à la Tate Britain (2006) et au British Film Institute (2008-10). Il s'est également progressivement forgé un profil international en se produisant aux festivals ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Après avoir déménagé à Montréal en 2010, Sorenson a réorienté son travail vers des projets en galerie, et a depuis exposé à The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) et Art Mûr (Berlin, 2018). Sorenson perturbe constamment les attentes institutionnelles à l'égard de l'artiste visuel en tant que producteur d'images exclusives. Son travail expose les contradictions entre un copyright limité et des médias massivement reproductibles, mais pose également des questions opportunes sur la paternité singulière à l'ère d'un contenu en réseau surabondant. Dans ces conditions, la Making Works d'une œuvre d'art contemporaine implique davantage de processus distribués que d'actes génératifs isolés d'auteurs originaux. Au-delà des pressions du marché pour produire des objets d'art nouveaux et exclusifs, il existe une culture matérielle d'échange et d'émulation adoptée par les sociétés en réseau. Sorenson vise à déstabiliser cette prévalence de l'art créé de toutes pièces en encourageant les gestes de citation et d'appropriation. Lorsqu'il copie, transforme et combine des œuvres existantes d'artistes établis, ces matériaux culturels sont réutilisés et recyclés non pas en dépit de leurs liens patrimoniaux avec des propriétés privées, mais plutôt en vertu de leur appartenance à un patrimoine spécifique, à une communauté et/ou à une mémoire collective.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2014
96 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Montreal, Canada
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Sewers / ÉgoutsS'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- CréditS'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- NucléaireS'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- Trafic légerPour l'exposition Panorama of the Anthropocene, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pi...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique, Toile
- InsecticidePour l'exposition Panorama de l'anthropocène, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pixe...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique, Toile
- CargoPour l'exposition Panorama de l'anthropocène, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pixé...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Acrylique
Suggestions
- Peinture Pop Art de Michael Knigin « Outside Choice »Par Michael KniginArtiste : Michael Knigin, américain (1942 - 2011) Titre : Choix extérieur Année : 1984 Médium : Acrylique et émail sur toile, signé à gauche et au verso Taille : 34 x 96 in. (86,36 x...Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- Peau de neige faux, vrai selPar Jenny DayJENNY DAY est un peintre qui vit à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu une maîtrise en peinture et dessin à l'université d'Arizona, une licence en peinture à l'université d'A...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- La multiplication du désertPar Jenny DayJENNY DAY est une artiste peintre qui vit à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu une maîtrise en peinture et dessin à l'université d'Arizona, une licence en peinture à l'unive...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- saturation maximale du tableauPar Jenny DayJENNY DAY est un peintre qui vit à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu une maîtrise en peinture et dessin à l'université d'Arizona, une licence en peinture à l'université d'A...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- Peinture technique mixte, huile, acrylique, peinture à la bombe et encre d'archives Brando and GPar CeravoloCette peinture mixte sur toile mesure 36x54" format encadré 38x56". Intitulée "Brando and G", elle est réalisée dans le style pop urbain classique de Ceravolo. Dans cette peinture...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- FIGHTING IRISH (Ranges rouges) - Peinture texturée avec incrustation en céramique, émailPar Eleanor AldrichUne personne est allongée dans une chaise de jardin à rayures rouges. Le corps du sujet se presse contre l'arrière des cheveux, révélant un logo des Fighting Irish de Notre Dame sur ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
MatériauxÉmail