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Paton MillerL'homme illustré2020
2020
À propos de cet article
Une peinture mixte montrant un homme assis avec des tatouages. Dans "Illustrated Man", nous voyons un seul personnage, couvert de tatouages ; des portraits, des dessins et des motifs recouvrent la peau de l'homme, du torse au bout des doigts. Son visage reste pur, indemne de toute trace d'encre ; il est lucide et regarde devant lui. Derrière lui, Miller présente une obscure tapisserie de civilisation, un empire de structures sablonneuses sous un ciel nocturne de lapis-lazuli. Les routes sinueuses mènent aux murs de la ville, tandis que les ombres et les lignes de fondation se transforment en créatures ; un alligator denté apparaît sur une façade en pierre - peut-être un fantôme issu de légendes ancestrales, ou une invention de l'imagination. Sur la gauche, une fresque de visages superposés prend forme, représentant peut-être les générations d'habitants de la métropole au fil du temps. L'"homme illustré" est assis sur un plan abstrait de peinture bleue et blanche, qui donne l'impression d'un espace extérieur. En se reposant sur ce plan, l'homme navigue depuis l'ancienne civilisation, vers le futur.
Cet article provient directement de l'atelier de l'artiste et n'a jamais été possédé. Il a toutefois été intentionnellement endommagé et conçu pour donner l'impression qu'il pourrait avoir une longue et riche histoire, à l'instar des cultures indigènes du monde entier qui influencent le travail de Paton. Le style de collage en patchwork que Paton utilise est unique, intentionnel et a été perfectionné au cours de sa carrière. Des morceaux de peintures sur panneau et sur toile ont été collés et, à certains endroits, littéralement cloués ensemble pour créer ce produit final.
Cadre construit autour de l'œuvre d'art, en bois peint en gris foncé.
Dimensions 72in x 82in
Paton Miller, né en 1953 à Seattle, Washington, élevé à Hawaï, s'est installé à Southampton depuis 1974.
Paton fait partie des collections permanentes de Guild Hall, du Parrish Art Museum, du Heckscher Art Museum et d'autres institutions.
L'un des artistes les plus collectionnés de l'est de Long Island, Paton a eu plus de 25 expositions personnelles à New York et de nombreuses expositions sur la côte ouest, en Europe et en Asie.
Paton a été commissaire de 6 expositions East End Collected au Southampton Arts Center et a été sollicitée par le Heckscher Museum à Huntington, NY, pour co-construire leur exposition sententielle en 2020.
- Créateur:Paton Miller (1953, Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 208,28 cm (82 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cet article provient directement de l'atelier de l'artiste et n'a jamais été possédé. Il a toutefois été délibérément endommagé et transformé pour donner l'impression qu'il pourrait avoir une longue et riche histoire.
- Adresse de la galerie:Sag Harbor, NY
- Numéro de référence:
Paton Miller
Le talent naturel d'artiste de Paton Miller s'est manifesté dès son plus jeune âge, lorsque sa famille a remarqué que Miller dessinait des caricatures de la famille. Cet intérêt pour la condition familiale s'est transformé en un intérêt pour la condition humaine, ce qui l'a conduit à étudier Honoré Daumier, Francisco de Goya et William Hogarth. La famille a déménagé à Hawaï alors qu'il était encore très jeune. En 1973, après ses études à l'Académie des arts d'Honolulu, Miller s'est embarqué pour un voyage d'un an qui l'a mené de l'île d'Oahu, à Hawaï, aux Philippines, en Chine, dans une grande partie de l'Asie et en Europe, pour finalement revenir aux États-Unis. Au cours des années qui ont suivi, Miller a présenté plus de quinze expositions personnelles et de nombreuses expositions collectives à New York, aux États-Unis et dans le monde entier. Son penchant pour capturer la comédie et le drame de la condition humaine se poursuit encore aujourd'hui. Se remémorant ces premiers jours à Southampton, Miller a fait remarquer sa première exposition aux titans de l'art contemporain : "Je me suis retrouvé dans les studios de Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Larry Rivers et Frank Stella. C'était une expérience formidable pour un jeune artiste." L'œuvre de Miller est une combinaison de ses premières influences, de ses propres expériences, de sa vie personnelle et de ses nombreuses aventures. De nombreux écrivains ont commenté les œuvres uniques de Paton Miller, notamment le critique d'art, poète et professeur américain Donald Kuspit, qui a écrit : "Ces images mettent en évidence un point familier, mais souvent oublié : l'expressivité d'une scène représentative dépend souvent de l'intensité abstraite générée en réponse au médium. Sans cette intensité visionnaire, la peinture figurative peut devenir une sorte de journalisme perceptuel. Cela devient d'autant plus important lorsque l'artiste représente l'horreur intérieure plutôt que l'horreur manifeste. L'atteinte de l'abstraction extatique indique également que l'artiste est maître de la scène, plutôt que submergé par ce qu'il rend - pour le faire apparaître magiquement sur commande, ce que fait la version du réalisme magique de Miller."
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