Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Paul Collomb
Paul Collomb, Paris, Tour Eiffel, Invalides, La belle vue, huile sur toile

1960s

À propos de cet article

Huile sur toile de Paul Collomb (1921-2010), France, années 1960. La belle vue. Dimensions : avec cadre : 54.5x41.2 cm - 21.5x16.2 inches, sans cadre : 46x33 cm - 18.1x13 inches, format 8P. Signé "p.collomb" et titré au dos (voir photos). Dans son cadre doré à la feuille d'or. Paul Collomb nous offre une vue émouvante de Paris. Sûrement l'été en fin d'après-midi comme semblent l'indiquer la végétation, les nuages roses d'un soleil déclinant et les tons chauds du premier plan. La vue est prise depuis le boulevard Henri IV sur le pont de Sully. Au premier plan, le pont Marie. Ensuite, le pont Louis-Philippe et le pont d'Arcole. Au loin, le Pont Neuf. A droite, la rive droite de la Seine où l'on distingue l'Hôtel de Ville. A gauche, le début de l'île Saint-Louis. Apparaissent alors clairement le dôme des Invalides et la Tour Eiffel qui dominent fièrement ce panorama poétique. A propos de Paul Collomb : Paul Collomb est né le 8 octobre 1921 à Ain Oyonnax. Il étudie le dessin à Paris tout en suivant les cours de l'École des arts appliqués. Après la Libération, il entre aux Beaux-Arts de Paris, à l'Atelier Souverbie, travaille et vit avec sa femme à "La Ruche" où il a trouvé un studio. Il se rend en Tunisie. Parallèlement, il travaille en atelier et en 1948 au Salon des moins de trente ans, où il expose la Femme à la lampe. Sa peinture, jusqu'alors marquée par la fascination exercée sur lui par Braque et Picasso s'éloigne car Paul Collomb se rend compte du danger de ces influences trop fortes et, pour garder son indépendance, entreprend de revenir à l'étude directe de la nature, c'est-à-dire au travail sur le sujet. En 1950, il présente un Nu au Salon de la Jeune Peinture et des Nus au Salon des Indépendants. Il participe au Prix de Rome et obtient le Premier Second Grand Prix. En 1951, il poursuit sa Collaboration au Salon de la Jeune Peinture, il fait partie du Comité, remporte le Prix Fénéon, le Prix Casa Velasquez. Il séjourne ensuite à Tolède, Salamanque et, en juin, expose un ensemble d'œuvres à Madrid. Il retourne en France pour le Salon d'Automne où il expose un Paysage de Tolède. En 1953, il est invité par les Peintres témoins de leur temps (dimanche). Sa passion pour l'Espagne est si forte qu'il retourne y travailler pendant l'été et part en octobre pour Amsterdam, où il est pendant un an pensionnaire de l'Institut français à la Maison Descartes. En juin, le musée d'Utrecht organise une exposition de 50 de ses œuvres sur la Hollande et l'Espagne. En 1955, il est invité au musée de Besançon en tant que lauréat de la critique parisienne. Il est nommé membre du Salon d'Automne (Repos dans l'herbe). En 1958, la Dégustation sous les arbres (Salon de la jeune peinture) est acquise par la Ville de Paris. En 1959, il expose un ensemble de pastels et de dessins à la Gallery Sagot-Le-Garrec, à Paris, en mai tandis que l'International Gallery of Chicago le présente en mars-avril parmi les French Contemporary Masters. Il est invité à Chartres et séjourne pendant l'été sur la côte normande à Yport. Il tient une très importante exposition à Chicago en octobre : 50 peintures, 20 pastels, 10 dessins. En juillet, il remporte le Grand Prix de la Ville de Nîmes. En 1961, exposition spéciale : 30 tableaux sur deux thèmes : les danseurs et les arbres, Galerie Lorenceau, à Paris ; il est à Comparaisons, au Salon d'Automne, à l'Institut Néerlandais. En 1962, la (a) Gallery Gallery organise une exposition spéciale à Chicago : 40 peintures, 20 pastels et dessins. En 1964, il est à nouveau invité aux Peintres témoins de leur temps (Amour). Il retourne à Paris et rencontre le philosophe Lucien Goldman avec qui il s'était lié d'amitié lors de son séjour à l'Institut français d'Amsterdam. Il participe au groupe international d'art figuratif au Japon. En février 1965, il expose au Salon des Peintres Témoins de leur temps, thème "Le pain et le vin". Une peinture, The holiday linch, est reproduite en couleur dans le catalogue. Sur le même style de composition que Le déjeuner de fête, il exécute un grand tableau : Le déjeuner des amis avec les portraits de George Besson, Jacqueline Bret-André, les peintres Bardone, Jacques Petit et sa femme, son ami le docteur Maigne ( Musée de Besançon). En octobre, exposition spéciale à Paris, Gallery Sagot-le-Garrec "Aquarelles et dessins" avec une préface de George Besson. En 1966, il participe à Souillac et au Musée de Cahors à l'exposition "Groupe des 20" organisée par Juliette Darle ; puis aux Baux-de-Provence "Continuité de la peinture française" de Renoir, Marquet, Bonnard à nos jours. En mai-juin 1967, il figure dans l'exposition au château de Saint-Ouen, organisée par Juliette Darle, intitulée " 20 peintres d'aujourd'hui " avec plusieurs tableaux. De juillet à septembre, au Musée d'Annecy, une très importante exposition sur 10 ans de peinture, George Besson écrit la préface du catalogue. En 1968, le prix Francis Smith lui a été décerné. Le prix consistant en un séjour d'un mois au Portugal, il s'y rend avec sa femme et son fils en empruntant le chemin de Saint Jacques de Compostela. Il passe quelques jours dans le nord du Portugal, dans la région montagneuse du Minho ; il réalise de nombreux dessins lors du pèlerinage de Sao Bento. Cette année-là, Micheline Sandrel vient chez lui pour un reportage à la télévision. En avril 1969, à la suite du prix Francis Smith, il présente une exposition spéciale d'un ensemble de toiles, d'aquarelles et de dessins à la Casa de Portugal à Paris. En octobre, il se rend à Amsterdam pour l'exposition anniversaire de REMBRANDT. Il participe à l'exposition itinérante "Contemporary French Painting" dans les principales villes du Canada, ainsi qu'à Tokyo "Contemporary French Art" et à Manchester. En mars 1970, une exposition spéciale à la Galerie Mignon-Massart à Nantes intitulée "Visages du Portugal", préfacée par George Mignon. Exposition spéciale à Chicago (a) Gallery, peintures, aquarelles, pastels. En octobre, l'International Gallery of Chicago organise une exposition spéciale à Louisville (États-Unis). À la radio, Roger Bouillot lui consacre deux émissions dans sa rubrique : " Contemporains discophiles ". En août 1971, il participe à l'exposition collective à Hong Kong "Art français" organisée par les Relations culturelles du commerce extérieur. En février 1972 : exposition spéciale à la Galerie Marcel Guiotavec, préface au catalogue de Jean Dalevèze, les thèmes principaux sont les personnages dans les arbres, les branches de fruits sur le ciel, les paysages de neige. En novembre, il se rendra à Vevey, en Suisse, pour le vernissage de son exposition spéciale (Galerie Alpha). En 1973, son ami, le peintre polonais K.Ostrowski, organise une exposition spéciale de lithographies à la B.W.A. de Gdnynia (Pologne). En mai, il se rend à Grenoble, pour son exposition particulière, Au Temps Retrouvé, dont Bergotte écrit la préface. La galerie Marcel Guiot organise une exposition spéciale à Caracas (Venezuela), Galerie Marcos Castillo, reprenant la préface de Jean Dalevèze au catalogue. Le musée de Saint-Denis achète La Fenêtre, une grande toile, 100 Figure. En 1974, la Galerie Guiot présente, à Paris, un ensemble de ses travaux lithographiques. En 1975, il se rend en Autriche et en Allemagne pendant l'été pour visiter les musées de Vienne et de Munich. En 1977, la International Gallery organise une exposition spéciale à Lake Forest (USA). En 1978, nouvelle exposition spéciale à la Galerie Guiot à Paris, sur le thème principal du Marais Poitevin, en même temps qu'une présentation du livre "A propos de la lithographie" (Editions Alphonse-Marré), du maître d'oeuvre Jérôme Feugereux. Dans cet ouvrage, des réflexions de Paul Collomb sur sa conception de la lithographie et largement sur sa conception de la peinture. Elle commence, en juin, des études d'épaves, en Bretagne, dans la région de Concarneau. En novembre 1980, une exposition spéciale à Luxembourg (Galerie Marli). Plusieurs de ses lithographies entrent au musée de Gdansk (Pologne). En mai 1981, une très importante exposition sur le thème "20 ans de peinture" au Musée de Bourg-en-Bresse, avec un catalogue préfacé par la conservatrice du musée, Françoise Baudson. Parallèlement, le Centre culturel Albert Camus, dans la même ville, présente une exposition de l'ensemble de son œuvre lithographique. En 1982, il participe au premier Salon d'Angers organisé par Jean Commère. En 1983, son exposition particulière à la galerie Guiot à Paris réunit ses principaux tableaux des cinq dernières années : épaves, arlequins, marchés aux fleurs, natures mortes. En été, il se rend à Prague et à Vienne et visite les musées. En 1984, il est invité à l'exposition France-Japon organisée par Art Yomiuri. L'ensemble de l'exposition circulera jusqu'à la fin de l'année 1984 dans les différents musées japonais et les principales villes de ce pays : Tokyo, Kyoto, Fukuoka. En 1981, 20 ans de peinture à Bourg en Bresse. En 1986, monographie de Bertrand Duplessis. En 1989, thèse sur l'artiste par Benoît Giraud. En 1992, rétrospective à Angers (de 1943 à 1992). Peintures, dessins, aquarelles, pastels, lithographies. Catalogue avec trente reproductions en couleur. Avant-propos Jean Pérol. En 1996, le prix O.JI-HO a été décerné pour la première fois à un peintre européen. Paul Collomb meurt le 6 octobre 2010 à Paris.
  • Créateur:
    Paul Collomb (1921 - 2010)
  • Année de création:
    1960s
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,5 cm (21,46 po)Largeur : 41,2 cm (16,23 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Saint Amans des cots, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1088213810442
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Edith Desternes, L'église Notre-Dame de l'Assomption à Auvers-sur-Oise, années 1920
    Huile sur toile d'Edith Desternes (1901-2000), France, années 1920. L'église Notre-Dame de l'Assomption à Auvers-sur-Oise. Cette église a été peinte en 1890 par Vincent van Gogh. Au premier abord, on est frappé par la force de ce travail. Puis, à l'examen, on est captivé par cette profondeur d'âme et de technique. Edith Desternes utilise ici une peinture épaisse où le noir, et les couleurs sombres, jouent un rôle privilégié. Ainsi, le contraste entre les tons chauds et froids, entourés de noir, crée une luminosité intense rappelant les vitraux du Moyen Âge. Georges Rouault est présent dans cette œuvre puissante. Avec cadre : 87x66 cm - 34.25x26 inches ; sans cadre : 81x60 cm - 31.9x23.6 inches ; 25P Format. Signé "E. Desternes" en bas à droite (voir photo). Au dos, on remarque la matière picturale déposée par l'artiste, il ne s'agit pas d'une restauration. L'état est excellent ! Céline Édith Desternes est née à Paris le 21 février 1901. Elle est la fille de Louis Desternes (1864-1936), professeur au lycée Charlemagne, et la sœur de Suzanne Desternes (3 Prix de l'Académie française). Élève et muse du peintre Gaston Simoes de Fonseca (lui-même élève de Jean Léon Gérôme), elle abandonne son activité de création de reliures contemporaines pour la peinture dans les années 1920. Peintre de Montparnasse, elle fréquente les hauts lieux de la peinture française de l'époque. Elle expose ses travaux avec Fonseca avant la guerre à la galerie Barreiro, rue de Seine et participe au Salon des Indépendants. Elle est également membre du Salon d'automne, du Salon des Tuileries et du Salon du dessin et de peinture à l'eau. Dans les années 1950, elle décide de se consacrer à la peinture sur verre qu'elle présente à plusieurs reprises à la Galerie Bruno Bassano (1956). Dix ans plus tard, le peintre japonais Toshio Bando (1895-1973) l'encourage à travailler à la gouache. Ses gouaches seront remarquées et appréciées par le critique d'art Raymond Charmet. Elle guide et encourage Jean Guitton à peindre. Ce dernier reconnaîtra son influence à plusieurs reprises, et ils exposeront souvent ensemble à Paris (à la galerie Katia Granoff...
    Catégorie

    années 1920, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Bories-en-Provence Village Near Gordes, grande huile sur toile
    Huile sur toile de Paul Clement (1906-), France, 1967. Bories-en-Provence près de Gordes. Dimensions : avec cadre : 106x87 cm - 41.7x34.25 inches, sans cadre : 100x81 cm - 39.4x31.9 inches, format 40F. Signé en bas à gauche "Paul Clément" et daté au dos (voir photos). Cette grande toile illustre le hameau aux abris de pierres sèches (bories) datant des XVIIe et XVIIIe siècles et situé à quatre kilomètres du village de Gordes. A l'arrière-plan du tableau, le Mont Ventoux. A propos de Paul Clément : Né à Aix-en-Provence en 1906, Paul Clément est un peintre paysagiste, expressionniste et surréaliste. Élève de Marcel Arnaud...
    Catégorie

    années 1960, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Henri-André Martin, Les Baux de Provence, huile sur toile, 1961
    Par Henri-André Martin
    Huile sur toile de Henri-André Martin (1918-2004), France, vers les années 1980. Les Baux de Provence. Avec cadre : 71x98 cm - 28x38.6 inches. Sans cadre : 65x92cm - 25.6x36.2 pouces...
    Catégorie

    années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Notre-Dame de Paris, huile sur toile d'Henri André Martin
    Huile sur toile de Henri-André Martin (1918-2004), France, vers 1960. Notre-Dame de Paris. Avec cadre : 79.3x 60.3 cm - 31.2x23.7 inches. Sans cadre : 54x 73 cm - 21.3x28.7 inches. F...
    Catégorie

    années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Luis Lopez, huile sur toile « pêcheurs près de Valence »
    Huile sur toile de Luis LOPEZ, 1983, Espagne. Plage près de Valence. Pêcheurs, pêcheurs. Avec cadre : 106.7x80 cm - 42x31.5 inches ; sans cadre : 92x65 cm - 36.2x25.5 inches. Format ...
    Catégorie

    années 1980, Réalisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Huile sur toile provençale de la Méditerranée française, Bateaux à Martigues, années 1940-1950
    Par François Bernard
    Peinture provençale méditerranéenne française. Huile sur toile de François Bernard, France, années 1940-1950. Bateaux à Martigues, Provence. Avec cadre : 61x111 cm - 24x43.7 inches, ...
    Catégorie

    années 1950, Naturalisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

Suggestions
  • Aux alentours d'un an
    Par Mark Lavatelli
    Un diptyque original en huile sur toile de l'artiste contemporain américain Mark Lavatelli créé en 1996. 72" X 122"
    Catégorie

    années 1990, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Attendez-moi
    "Wait For Me" est une œuvre d'art captivante qui représente un homme debout et penché au bord de la route sous un ciel nocturne étoilé. La peinture est réalisée à l'huile et à l'acry...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Acrylique, Huile, Toile

  • Hier, aujourd'hui II - Peinture à l'huile figurative contemporaine expressive, réalisme
    Par Robert Bubel
    Le tableau est signé au dos. Toute la production artistique de Robert Bubel est centrée sur les émotions subjectives et sur l'éveil de l'émotion chez celui qui regarde. La source d'...
    Catégorie

    années 2010, Expressionniste, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • "Crépuscule de Venise", Huile sur toile du XIXe siècle de Charles Calderon
    CHARLES - CLÉMENT CALDERON Français, 1870 - 1906 CRÉPUSCULE DE VENISE signé "A.I.C. Calderon" (en bas à droite) huile sur toile 15-1/4 x 21-3/4 pouces (38,5 x 55 cm) non encadré PRO...
    Catégorie

    Début des années 1900, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Original - Automne à Londres - Expression - Artiste primé au Royaume-Uni - Paysage impressionniste
    Nous offrons la garantie à vie de l'artiste pour les peintures originales ! Cette peinture sera entièrement assurée pendant le transport. A propos du tableau : Pour documenter les r...
    Catégorie

    années 2010, Expressionniste, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Gesso, Acrylique, Huile, Toile

  • Reliefs alpins
    Par Evelyne Ballestra
    Son travail avec les signes, les symboles et la spiritualité ésotérique reflète sa passion pour le passé ancien et représente un retour symbolique à la terre d'où nous avons émergé. ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

Récemment consulté

Tout afficher