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Présentation de Marie au Temple Huile sur toile Ambit de Pietro Bardellino
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Ambitus de Pietro Bardellino (1728-1806), vers 1760
Présentation de Marie au Temple
Huile sur toile, 163 x 150 cm
Encadré, 166 x 152 cm
Abordée dans l'Évangile apocryphe de Jacques, la présentation de Marie au temple reste aujourd'hui encore l'un des épisodes artistiques marials les plus émouvants. Le moment représenté ici, où la petite Vierge est encouragée auprès du grand prêtre par sa mère Anne, noblement résolue, résume une composition harmonieusement bercée entre baroque et classicisme. Toutes les personnes présentes se retournent avec stupéfaction pour observer l'entrée inattendue de la jeune femme dans les lieux sacrés, tandis qu'une lumière directe découpe sa silhouette dans l'air doux et encensé. Ce fort naturel expressif, associé à la clarté du concret formel utilisé par l'artiste, enivre le tableau de l'académisme qui appartenait déjà à Francesco Solimena et Giacomo del Po, à l'égal des plus grands maîtres napolitains. La cohérence réfléchie avec laquelle l'artiste organise les couleurs lumineuses et tangibles formalise également sa dépendance à l'égard de Pietro Bardellino, illustre représentant des premières recherches rococo sur le sol napolitain.
Engagé dès sa jeunesse dans la grande salle de la Farmacia degli Incurabili, Bardellino se consacre à l'Oratoire de la Confraternité des Blancs du Saint-Esprit, tout en travaillant simultanément à la cathédrale de Bitonto. Nommé membre de l'Académie des Beaux-Arts, il y est rappelé comme collaborateur actif par Vanvitelli lui-même en 1773. Débiteur à son tour du style de Francesco de Mura, son maître, Bardellino était déjà enregistré comme peintre de fresques dans les principales résidences royales de Ferdinand IV de Bourbon, atteignant l'apogée de son succès en 1781 avec la commande de la fresque Les vertus couronnant Ferdinand IV et Marie-Caroline sur l'énorme plafond du Gran Salone du Palazzo dei Regi Studi de Naples (qui devint plus tard le Musée royal des Bourbons et est aujourd'hui le siège du Musée archéologique national de Naples). Cette preuve lui a permis de devenir un maître dans la technique de la peinture à fresque, dont il s'est ensuite vanté dans plusieurs résidences nobles, dont celles de Cellamare, Ischitella et Spinelli di Fuscaldo. Les œuvres tardives de Bardellino, aujourd'hui exposées dans l'ancien appartement du palais royal de Caserte (Science et arts, Paix et guerre, Innocence, simplicité, vérité, Jour et nuit), retrouvent une lucidité coloristique semblable à celle qui brille aujourd'hui, mais plus froide, due à l'adoption par l'artiste des tendances artistiques nord-européennes en vogue à la cour de la consort des Bourbons, Maria Carolina, qui ont également influencé Corrado Giaquinto.
Dans le présent tableau, l'adoption des caractéristiques stylistiques propres à Bardellino est évidente dans les visages du grand prêtre et de sainte Anne, respectivement, dans le plan lucide de saint Zacharie et sainte Élisabeth signé par le vieux maître et peint à fresque dans le diocèse de Conversano-Monopoli. Ses tableaux Sacra Famiglia (Museo Nazionale d'Abruzzo, Palazzo della Prefettura), Maria Vergine Bambina con Sant'Anna, Santa Lucia e San Pietro d'Alcantara (Museo Civico di Castel Nuovo, Naples) et Enea ai Campi Elisi (Museo di Capodimonte, Naples), qui sont similaires au présent tableau en termes de structure compositionnelle et de style figuratif, méritent également d'être signalés.
Le thème de la présentation de la Vierge enfant dans le temple, très présent dans la peinture ecclésiastique napolitaine du XVIIIe siècle, présente de nombreux exemples anonymes d'une qualité assez proche de celle-ci, qui reste nettement supérieure dans la caractérisation des personnages.
- Dimensions:Hauteur : 166 cm (65,36 po)Largeur : 152 cm (59,85 po)
- Support:
- Cercle de:Pietro Bardellino (1731 - 1806, Italien)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639213033482
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