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Prasanta Sahu
Pratique de mock, hommes pratiquant la photographie, marron, couleur sépia, aquarelle sur papier

2009

À propos de cet article

Prasanta Sahu , Titre : Pratique simulée : Taille : 11 x 15 pouces (taille non encadrée) Techniques mixtes sur papier Y compris l'expédition en rouleau ou à plat. À propos de l'artiste et de son travail : Né en 1968 à Orissa, Prasanta a obtenu son B.F.A. en peinture de Kala-Bhavana, Visva- Bharati University, Santiniketan en 1993-98 et son M.F.A. en peinture de M.S. Université, Baroda en 1998-2000. Il a participé à plusieurs expositions collectives à Kolkata, Mumbai, New Delhi et Baroda au cours des dernières années. Il a reçu la médaille d'or pour avoir obtenu la première place dans le département de peinture, M.S. Université de Baroda en 2001, Nasreen Mohmudi Trust Award pour avoir obtenu la première place au M.F.A. de la même université en 2000, Camlin Award pour avoir obtenu la première place au niveau B.F.A. à Kala- Bhavana, Santiniketan en 1997. Il a reçu le premier prix de la Eastern Print Biennale, organisée par le Eastern Zonal Cultural Center, Kolkata, en 1995. Il a également reçu une bourse d'études nationale du ministère des Ressources humaines et du Développement, gouvernement de l'Inde, en 1996-98. En mêlant images et textes, Sahu emprunte des motifs aux médias de masse. Les images photographiques en noir et blanc adoptent un style d'adresse documentaire, présentant un fragment de la réalité quotidienne, tel que nous pourrions le trouver dans une coupure de journal ou de magazine. Pourtant, dans l'œuvre de Sahu, ce processus de citation opère à plusieurs niveaux. L'artiste est intensément conscient de la surface picturale de la toile. Les images monochromes sont contrastées par des zones peintes vives et les abrasions sur la toile forment des motifs texturaux intéressants. Cependant, dans son travail, Sahu s'éloigne de l'obsession du haut-modernisme pour les propriétés formelles de la surface peinte. Les peintures fonctionnent comme des gestes performatifs reliant les domaines de l'art et de la société. Par exemple, si Sahu attire l'attention sur la matérialité de la toile en défigurant délibérément ses surfaces, cette technique met également en évidence l'importance symbolique de l'image ainsi ternie. La violence s'exerce sur la surface picturale, de sorte que l'art n'est plus le terrain d'un plaisir intellectuel isolé, mais fait partie intégrante de notre environnement social et politique : il est à la fois impliqué dans son agression et un lieu de critique. En tant que telle, la peinture de Sahu fonctionne comme un commentaire social. Conscient des conflits inhérents à la condition urbaine, ses œuvres attirent l'attention de manière ironique, et parfois poignante, sur sa brutalité sous-jacente et ses hypocrisies cachées. La foule est un thème familier dans ses toiles. À travers la représentation de cette masse bouillonnante de visages, l'artiste analyse les sentiments humains communs et la relation complexe entre la conscience individuelle et les actes collectifs.
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