Raphaël Renaud

Tate Britain, peinture à l'huile originale

2023

Né en 1974, l'artiste a étudié aux Beaux-Arts de Paris. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des foires internationales, à Vienne, Paris, Zurich, Moscou et New York, Berlin, Cologne, Londres et Miami. "Entre inspiration photographique et hyperréalisme, les peintures de Raphaël Renaud perturbent la perception du spectateur par leur profusion, notamment dans les motifs urbains. Leurs coups de pinceau vifs et joyeux donnent à la forme une abstraction que seul le recul permet d'appréhender comme un ensemble significatif. Notes de lumière et valses de couleurs se mêlent dans une contemplation paisible. Si les tableaux de Raphaël Renaud nous semblent si familiers, c'est qu'ils sont sereinement extraits de la vie, une vie qui pourrait être la nôtre. L'art de Renaud est profondément intime, les objets de taille réduite sont à portée de main, et les paysages apparaissent comme un déjà-vu de nos souvenirs. Comme beaucoup d'entre nous, Renaud prend des photos de son quotidien avec son téléphone portable, parfois sur le vif, parfois mises en scène, et c'est en les transposant fidèlement en peinture que le déplacement du regard s'opère, et que la beauté émerge du banal. La lumière joue un rôle majeur dans les œuvres, créant les reflets chers aux peintres flamands, donnant corps et substance aux choses représentées, et sa douceur confère aux scènes une atmosphère de sérénité. Cette atmosphère de calme est soulignée par la simplicité du sujet, qui invite à la contemplation. Renaud préfère la sensibilité de Valloton ou de Hammershoi à la neutralité ou au regard critique des hyperréalistes. Les peintures sur bois de très petit format sont plus rapides et plus pratiques pour un artiste qui vit entre la France et l'Allemagne. Il matérialise ces instantanés en scènes portables, comme des fragments de mémoire qui constituent une galerie à la fois personnelle et partagée. Qu'il s'agisse de petites natures mortes, de grands paysages ou de gros plans d'intérieurs, la composition du tableau - ici inspirée de la méthode de cadrage en photographie - est tantôt très frontale, tantôt décentrée, favorisant ainsi un changement de point de vue sur la réalité. On découvre alors une approche phénoménologique : par l'attention accrue portée à une expérience vécue, synthétisée et esthétisée, l'œuvre de Raphaël Renaud témoigne d'une véritable conscience du monde. (Texte de Colette Angeli)