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Richard Hayley Lever
« Straw Barge » sur la Tamise (d'après) Edward Duncan Huile sur lin 1898

1898

À propos de cet article

"Chaland de paille" sur la Tamise (d'après) Edward Duncan Huile sur lin 1898 Étude bien exécutée de la Péniche de paille d'E. Duncan vers 1881, peinte par Richard Hayley Lever en 1898, un an avant qu'il ne parte en Angleterre, où il a affiné ses compétences de peintre sous la tutelle des impressionnistes britanniques Julius Olsson et Algernon Talmage. Duncan Le croquis et la planche en couleur de la peinture Péniche ont été utilisés dans le livre SIMPLE LESSONS IN WATER COLOR , Peinture marine. Hayley Lever a utilisé cet exemple pour peindre son interprétation de "Barge de paille" en 1898. Lever a fréquenté le Prince Alfred College d'Adélaïde de 1883 à 1891, période pendant laquelle il a reçu des leçons de dessin du peintre de marine James Ashton. Enfant, il aimait observer l'arrivée des clippers dans le port d'Adélaïde, une expérience qui a influencé son penchant ultérieur pour les thèmes maritimes. Après avoir obtenu son diplôme du Prince Alfred College, il a suivi des cours avec Ashton à l'école d'art de Norwood et a ensuite fréquenté l'Académie d'art d'Ashton à Adélaïde. Huile sur lin dans un cadre en noyer du 20ème siècle avec doublure en lin. Provenant d'une collection de la région de la Baie. Signé en bas à gauche "H Lever 1898" au verso "Straw Barge" "Hayley Lever" (partiellement indiscernable voir images) Image, 17 "H x 22 "W Cadre, 21 "H x 26 "W x .5 "D Le parcours exceptionnel de Hayley Lever l'a conduit des rivages de son Australie natale à ceux de l'Angleterre, puis des États-Unis.[Décrit comme un artiste " individuel "[2], il a refusé de s'allier à un style ou à un mouvement particulier ; guidé par sa conviction que " l'art est la recréation d'une humeur dans la ligne, la forme et la couleur ", il a incorporé les préceptes du réalisme, de l'impressionnisme, du tonalisme et du post-impressionnisme dans son art, appliquant ces stratégies en fonction de l'émotion et de l'effet esthétique qu'il souhaitait transmettre.[En Amérique, où il a été le plus acclamé, il a été considéré comme un proto-moderniste, loué par des critiques tels que Edgar Holger Cahill, qui a déclaré : "Dans toute sa peinture, qu'il s'agisse de bateaux dansant sur les eaux de la côte des Cornouailles, des ponts transbordeurs, des bateaux et des rues de Gloucester, dans le Massachusetts, des autoroutes d'asphalte fumantes de New York, ou des Catskills doucement soulevés autour de Woodstock, c'est toujours Lever qui s'adresse à nous.[4]" Hayley Lever est né le 28 septembre 1875 à Bowden Tannery, une banlieue d'Adélaïde, en Australie[5]. Fils d'Albion W. Lever et de sa femme, Catherine (Hayley) Lever, il a été baptisé Richard, mais en tant qu'artiste professionnel, il n'a utilisé que ses deuxième et dernier noms. Lever a fréquenté le Prince Alfred College d'Adélaïde de 1883 à 1891, période pendant laquelle il a reçu des leçons de dessin du peintre de marine James Ashton. Enfant, il aimait observer l'arrivée des clippers dans le port d'Adélaïde, une expérience qui a influencé son penchant ultérieur pour les thèmes maritimes. Après avoir obtenu son diplôme du Prince Alfred College, il a suivi des cours avec Ashton à l'école d'art de Norwood et a ensuite fréquenté l'Académie d'art d'Ashton à Adélaïde. Pendant ces années, Lever passait son temps libre à peindre et à faire des croquis dans la campagne locale, exposant ses œuvres au Adelaide Easel Club et dans d'autres lieux locaux. Son intérêt pour la peinture en plein air a probablement été influencé, dans une certaine mesure, par les réalisations d'artistes tels que Tom Roberts, Charles Conder et d'autres peintres de l'" école de Heidelberg ", qui ont introduit les principes de l'impressionnisme et du pleinairisme dans l'art australien à la fin des années 1880 et au début des années 1890. L'automne 1899 marque un tournant dans l'évolution artistique de Hayley Lever, qui s'embarque pour l'Angleterre afin de poursuivre ses études. Il s'est d'abord rendu à Londres, où il a étudié l'art du passé et du présent dans les galeries et les musées de la ville. Au début du mois de janvier 1900, il s'est installé à St. Ives, un ancien port de pêche et une colonie artistique sur la côte anglaise des Cornouailles, où il a pu affiner ses talents de peintre sous la tutelle des impressionnistes britanniques Julius Olsson et Algernon Talmage. Travaillant dans un Studio situé au dernier étage d'une galerie d'art locale, il a peint des vues de la ville et du port, ainsi que des scènes du Devon. Conformément aux tendances impressionnistes tonales des peintres de St. Ives de l'époque, il s'est particulièrement intéressé aux effets du soir et a peint des scènes atmosphériques au clair de lune avec un pinceau doux et une palette discrète. En même temps, Lever regardait aussi au-delà de St. Ives pour trouver l'inspiration. Il continue à faire des voyages à Londres et sa proximité avec le continent lui permet de se rendre à Paris, où il se familiarise avec des styles tels que l'impressionnisme et le post-impressionnisme et expose ses peintures au Salon. Biographie de la Galerie Spanierman (retraitée) Née à Adélaïde, en Australie, Hayley Lever était connue pour ses paysages de ville et ses natures mortes dans un style qui combinait l'impressionnisme avec des couleurs vives et des lignes fortes de réalisme - le post-impressionnisme. Dans son utilisation de la couleur, il a été profondément influencé par Vincent Van Gogh. Il a exploré librement de nombreux styles basés sur l'impressionnisme, mais ne s'est jamais enfermé dans un style particulier. Il a montré des talents artistiques précoces et a voyagé en Angleterre en 1893. Il a étudié l'art à Londres, puis a peint dans une colonie d'artistes en Cornouailles, sur la côte de St. Ives, où il a commencé ses peintures de côte. Il a reçu beaucoup d'attention en Europe pour ces travaux. En 1908, il a réalisé une série de tableaux intitulée "L'hôpital de Van Gogh, Hollande", exprimant la profonde influence qu'il ressentait de cet artiste. Lever est arrivé en Amérique en 1911, encouragé par l'artiste américain Ernest Lawson qu'il avait connu en France, et il a rapidement fait partie des artistes les plus exposés à New York. Beaucoup de ses scènes étaient de Manhattan. Il avait un studio d'été à Gloucester, dans le Massachusetts, et de 1919 à 1931, il a enseigné à l'Art Students League de New York. Il devient également directeur du Studio Art Club à Mount Vernon, New York. Lever a transmis à ses élèves le message suivant : "L'art est la recréation d'une ambiance par la ligne, la forme et la couleur. Si j'étais confiné dans mon jardin pour le reste de ma vie, j'aurais toujours plus d'images en tête que je n'aurais le temps de peindre. L'art n'est rien d'autre que de s'amuser" Il est mort à Mount Vernon, dans l'État de New York, en 1958, après avoir souffert de problèmes de santé les dernières années de sa vie. Il a reçu de nombreux prix et a été acclamé par la critique. Ses œuvres ont été achetées par de grands musées américains, tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, la Phillips Collection et le Corcoran Museum de Washington. Source : Michael David Zellman, "Trois cents ans d'art américain".
  • Créateur:
    Richard Hayley Lever (1876-1958, Américain)
  • Année de création:
    1898
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
    Huile,Lin
  • Mouvement et style:
    Impressionnisme
  • Période:
    1890-1899
  • État:
    Peinture et finition très bonnes avec une déchirure de 2,5" au milieu du côté droit restaurée et retouchée professionnellement et deux petites perforations réparées. (toutes réversibles et méthodes de conservation minimales employées.) Voir la dernière image pour l'état avant conservation.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : RJA82431stDibs : LU54211053842
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