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Rose Freymuth-Frazier
Eve of Destruction - interprétation moderne du jardin d'Eden, huile originale

2021

À propos de cet article

Une fois l'innocence disparue, le véritable caractère d'Eve est révélé dans le tableau de Rose Freymuth Frazier intitulé "Eve of Destruction". Avec son ventre tatoué et son collier portant l'inscription "Bitch", cette interprétation d'Eve après son expulsion du jardin est vraiment moderne. Elle a une cigarette à la bouche et sculpte une pomme empoisonnée sans se soucier de quoi que ce soit, tandis qu'un serpent joliment coloré prend ses aises autour de son cou. Cette pièce est encadrée dans un lourd cadre en bois noir mesurant 60 x 40 pouces Rose Freymuth-Frazier Eve of Destruction, 2021 huile sur toile 54h x 34w in 137.16h x 86.36w cm RFF057 Rose Freymuth-Frazier Utilisant les techniques du passé au service de l'exploration contemporaine, je cherche à ajouter une voix nouvelle à la tradition parfois vénérable, parfois poussiéreuse et archaïque de la peinture figurative à grande échelle, tout en abordant subtilement la mythologie, l'objectivation et l'assujettissement des femmes. Mes sujets sont à première vue proches de la maison - nouvelles mères, amis, amants, artistes, danseurs - mais sont ensuite rapidement mis à distance par le biais de modifications audacieuses, d'une technique rigoureuse, de contextes et de compositions minimales et d'une utilisation idiosyncratique de la couleur. Je m'intéresse également à la présentation sociale, à l'artifice et à la simulation en relation avec mes sujets. J'espère décoller une fine couche de réalité, non seulement pour documenter le réel mais aussi pour révéler ce qui pourrait être. BIOGRAPHIE Compte tenu de mon histoire agitée, il est curieux que je sois devenu un peintre figuratif à New York. Mes grands-parents maternels ont fui l'Allemagne d'Hitler à la fin des années 30. Après s'être vu refuser l'entrée aux États-Unis, ils ont été accueillis en République dominicaine, où ils ont résidé avec bonheur dans un petit bungalow ordonné de leur conception et ont gagné leur vie comme photographe de studio et fromager pendant sept ans. C'est dans ce milieu insulaire exotique que ma mère est née. De même, mes grands-parents fraternels, lui étant un médecin américain stationné en Nouvelle-Zélande et elle, une Kiwi de dix-sept ans, se sont rencontrés juste assez longtemps à l'arrière d'une ambulance au début des années 1940 pour qu'elle vienne aux États-Unis sur un paquebot dix-huit mois plus tard avec leur petit garçon de neuf mois : mon père. Mes futurs parents se sont retrouvés à Nevada City, en Californie, une petite ville de la ruée vers l'or bordée par une rivière et nichée au pied des montagnes de la Sierra Nevada. Ils y ont façonné une vie selon leurs propres règles et croyances, sans être soumis aux normes rigides de la société dominante. Je suis né sur le sol d'une ancienne cabane de mineur par une nuit glaciale de novembre 1977. La sage-femme, qui avait appris l'art d'accoucher en assistant son grand-père dans les landes d'Écosse, vivait au sommet d'une crête glacée, ne possédait pas de téléphone et fut appelée juste à temps. Elle gagnait sa vie en tant que soudeuse et considérait ses compétences de sage-femme comme un don. Elle a refusé d'accepter de l'argent pour ses services. En guise de paiement, ma mère, sculptrice en céramique, lui a fabriqué un grand saladier avec lequel elle pourra attraper les futurs placentas. Ainsi, pour le prix d'un saladier artisanal à usage multiple (mon premier contact avec l'art), je suis venu au monde. J'ai grandi dans une nature sauvage, libre et idyllique, jusqu'à ce que mon existence soit signalée aux autorités sous la forme d'un certificat de naissance. À huit ans, après quelques cours à domicile et une éducation expérimentale, j'ai finalement été envoyé à l'école publique. À seize ans, j'ai quitté la petite ville et j'ai emménagé chez mon frère aîné qui vivait au bord de la mer. Un an plus tard, j'ai posé ma candidature et j'ai été accepté à l'Interlochen Arts Academy, dans le nord du Michigan, où j'ai passé ma dernière année de lycée. À dix-huit ans, je suis venu à New York avec une bourse d'études pour étudier le théâtre. La ville m'a éblouie, mais après avoir terminé mon semestre d'études - et peut-être en écho à la fuite de ma mère de Barnard en moto des années auparavant - je suis repartie vers l'ouest, cette fois à Los Angeles où j'ai atterri dans une auberge de jeunesse de Hollywood Boulevard. C'est dans l'atmosphère culturellement diverse de la Californie du Sud, au milieu des palmiers, des voitures et des oiseaux du paradis, que j'ai commencé à peindre. Par un coup du sort que seul Hollywood pouvait offrir, j'ai été découvert coincé dans la circulation sur Ventura Boulevard et j'ai obtenu un contrat d'enregistrement (bien que je ne sois pas un chanteur). Pendant six mois, j'étais sous contrat en tant que Ruby Blonde et j'étais payée pour ne rien faire. Heureusement, l'album n'a jamais été réalisé, mais j'ai choisi d'utiliser mon temps libre et mon argent pour peindre. Inspiré par des voyages au Mexique et au Guatemala, j'ai façonné de mémoire des visages géants que j'ai peints sur des morceaux surdimensionnés de contreplaqué récupéré. Je trouvais l'acte de peindre à la fois hypnotique et méditatif. Je suis donc retourné à New York, (via l'Argentine), pour poursuivre l'étude sérieuse de la technique de la peinture figurative. Nous savons que, par le passé, le réalisme a été discrédité comme étant kitsch et blâmé pour sa capacité à attirer et à toucher les masses. Cette accessibilité inhérente est la raison pour laquelle je choisis de peindre dans la tradition réaliste.
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