Sheila Ellsworth Burlingame

Trois grâces

c. 1930

Illustration originale à l'huile sur toile pour Hearst/Cosmopolitan août 1925 "La terre où les hommes oublient le passé, la perle de coco" Légende : " 'Quiconque a visité les îles perlières', dit Bobby Young, 'connaît une ou deux choses que personne ne croirait' ". 22 x 48 pouces (toile) 29 x 54 pouces (encadré) Signé et daté en bas à droite Né à Louisville, dans le Kentucky, Deans est devenu un illustrateur et un professeur d'illustration de premier plan, ainsi qu'un muraliste. Il reçoit sa première formation de Paul Plaschke au YMCA local et, à l'âge de 18 ans, il est dessinateur pour le Louisville Herald. En 1911, il s'installe à Chicago où il travaille au service artistique du Chicago Tribune et étudie à l'Art Institute of Chicago. En 1914, il reçoit sa première commande importante, qui est pour The Red Book...

Ernest Tino Trova "Abstrait figuratif" 1965 Huile sur toile environ 17 x 12.5 pouces Signé et daté en bas à droite Connu pour sa série Falling Man de sculptures figuratives abstrait...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Cecil C. Bell "Le vendeur de cacahuètes aveugle" 1958 Huile sur panneau Signé, titré et daté au verso Taille du panneau : environ 14 x 18 pouces Taille de l'encadrement : environ 21...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. The Landing/Dawn Landing, 1944, huile sur toile, signée en bas à gauche, 20...

Peinture à l'huile moderne au trait d'un homme nu, signée et datée. Louis Stettner (7 novembre 1922 - 13 octobre 2016) est un photographe américain du XXe siècle dont l'œuvre compre...

"Modèle parisien" est une huile sur toile de Max Weber peinte en 1908. L'œuvre est signée et datée, en bas à droite, "Max Weber Paris 1908". La taille du tableau est de 35 1/2 x 19 5...

Belle peinture à l'huile moderniste américaine. avec une ancienne étiquette au verso. non datée mais estimée dans les années 70. Elle rappelle de nombreux artistes français exposés d...

Cette magnifique et sophistiquée peinture à l'huile sur toile à grande échelle a été réalisée par l'estimé artiste américain John Deforest Stull en 1939. La composition représente un...

Une peinture de Joseph Stella. "Reclining Nude" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette lumineuse de jaunes, verts et tans de l'artiste moderniste américain Jos...