Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Simka Simkhovitch
Peinture à l'huile de l'artiste WPA Simka Simkhovitch représentant une mère et ses enfants, moderniste américaine

c.1930's

À propos de cet article

Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949) Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non. Il s'agissait d'études pour des peintures plus grandes. Simka Simkhovitch (Симха Файбусович Симхович) (alias Simka Faibusovich Simkhovich) (Novozybkov, Russie 21 mai 1885 O.S./2 juin 1885 N.S.-Greenwich, Connecticut 25 février 1949) était un artiste juif ukrainien-russe et un immigrant aux États-Unis. Il a peint des décors de théâtre au début de sa carrière et a ensuite exposé à plusieurs reprises dans des galeries de New York. Dans les années 1930, il reçoit des commandes de la Works Progress Administration (WPA) et réalise des peintures murales pour les bureaux de poste de Jackson, dans le Mississippi, et de Beaufort, en Caroline du Nord. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art. Né en dehors de Kiev (Petrograd, Ukraine) dans une famille juive qui possédait un petit magasin. À l'âge de sept ans, alors qu'il souffrait d'une grave rougeole, Simcha Simchovitch a dessiné les vues de sa fenêtre et a décidé de devenir un artiste, malgré les objections de son père. À partir de 1905, il étudie à l'école d'art Grekov d'Odessa et, à la fin de ses études en 1911, il reçoit une recommandation pour être admis à l'Académie impériale des arts. Bien qu'il se soit inscrit pour commencer des cours d'architecture, de peinture et de sculpture à l'Académie impériale, il est rayé de la liste des élèves en décembre en raison du quota d'étudiants juifs et est appelé sous les drapeaux. Simchovitch a servi comme simple soldat dans le 175e régiment d'infanterie de Baturyn [ru] jusqu'à sa démobilisation en 1912. Il s'est réinscrit à l'Académie impériale et a suivi les cours. Simka Simkhovitch a exposé des peintures et des sculptures en 1918 dans le cadre d'une exposition d'artistes juifs et, en 1919, il s'est classé premier au concours "La grande révolution russe" avec un tableau intitulé "Révolution russe" qui a été accroché au musée d'État de la révolution. En 1922, Simkha Simkhovitch a exposé à la Foire internationale du livre de Florence (Fiera Internazionale del Libro di Firenze). En 1924, Simkhovitch est venu aux États-Unis pour faire des illustrations pour des manuels scolaires soviétiques et a décidé d'immigrer à la place. Au début, il a subvenu à ses besoins en faisant de l'art commercial et quelques commandes de portraits. En 1927, il est engagé pour peindre un écran pour une scène de la pièce "The Command to Love" de Fritz Gottwald et Rudolph Lothar qui se joue au Longacre Theatre à Broadway. Les marchands d'art ont commencé à réclamer l'écran et Simkhovitch a entamé une carrière de peintre sur écran pour le théâtre. Attirant l'attention du scénariste Ernest Pascal, il travaille comme illustrateur pour ce dernier, qui le présente ensuite à la galeriste Marie Sterner. Les œuvres de Simkhovitch ont été présentées à la galerie Marie Sterner à partir d'une exposition en 1927, puis à nouveau l'année suivante. Simkhovitch a organisé une exposition en 1929 chez Sterner sur les peintures de cirque. En 1931, il expose ses œuvres à la galerie Helen Hackett, à New York, et plus tard la même année, il est l'un des artistes vedettes d'une exposition spéciale à San Francisco, au California Palace of the Legion of Honor, dans le Lincoln Park. L'exposition, coordonnée par Marie Sterner, comprenait quatre aquarelles, dont une intitulée "Nus". Il appartient à la génération des artistes russes soviétiques tels que Isaac Pailes, Serge Charchoune, Marc Chagall, Chana Orloff, Isaac Ilyich Levitan, et Ossip Zadkine. En 1936, Simkhovitch a été sélectionné pour réaliser la peinture murale du projet de bureau de poste de la WPA à Jackson, Mississippi. La peinture murale accrochée dans le bureau de poste et le palais de justice en 1938 représentait un thème de plantation. Peint sur le mur derrière le banc du juge, "Pursuits of Life in Mississippi", une représentation de travailleurs noirs effectuant des travaux manuels au milieu de scènes de professionnels et de mondains blancs, a finalement été recouvert au cours des années suivantes lors des rénovations en raison de son imagerie afro-américaine stéréotypée. L'année suivante, son tableau "Holiday" a été salué lors d'une exposition à Lincoln, dans le Nebraska. En 1940, le deuxième projet de bureau de poste WPA de Simkhovitch est achevé lorsque quatre peintures murales, "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat", "The Wreck of the Crissie Wright", "Sand Ponies" et "Canada Geese" sont installées à Beaufort, en Caroline du Nord. Ces œuvres ont été commandées en 1938 et n'ont pas suscité la controverse qu'avait suscitée la fresque de Jackson. La peinture murale principale, intitulée "The Wreck of the Crissie Wright", représente un naufrage survenu à Beaufort en 1866. "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat" (Le phare de Cape Lookout et le bateau postal Orville W.) représentait le phare construit en 1859 et le bateau postal qui acheminait le courrier à l'époque où Simkhovitch s'y trouvait. Le bateau a assuré le service postal de la région jusqu'en 1957. "Sand Ponies" montre les chevaux sauvages communs aux îles-barrières de Caroline du Nord et "Canada Geese" montre l'importance de la chasse et de la pêche dans la région. Les quatre peintures murales ont été restaurées dans les années 1990 par Elisabeth Speight, fille de deux autres muralistes de la WPA, Francis Speight et son épouse Sarah Jane Blakeslee. Un certain nombre d'artistes juifs connus ont participé aux programmes du New Deal de la WPA FSA, notamment Ben Shahn, William Gropper, Ben Zion, Abraham Rattner et bien d'autres. L'œuvre de Simkhovitch a été sélectionnée pour un article du magazine Life et, en 1940, les artistes dont les œuvres allaient apparaître ont été mis en avant dans une exposition au Morrill Hall sur le campus de l'université du Nebraska. Il a également eu un one-man show cette année-là à Manhattan. L'article de 4 pages de Life est paru dans l'édition du 29 décembre 1941 du magazine et montrait la maison et le studio de Simkhovich à Greenwich, dans le Connecticut, ainsi que des photos de sa femme, le mannequin Elsa Forne, et de deux de leurs trois filles, Sonya et Naomi. Simkovitch a continué à peindre et à faire des illustrations. En 1946, il a vendu une peinture intitulée "Sonya with Fruit" à Upjohn pour qu'elle soit utilisée dans une publicité pour un médicament contre la toux, qui a fait l'objet d'une exposition de la collection Upjohn. L'année suivante, il a fait sa première exposition dans une galerie du Connecticut, à la Sterling House de Stratford. En février 1949, Simkhovitch et sa femme ont acheté une nouvelle maison à Milford, dans le Connecticut, mais Simkhovitch a contracté une pneumonie pendant le déménagement. Il est décédé après une brève maladie le 25 février 1949 à Greenwich, dans le Connecticut. Il a exposé ses œuvres dans les galeries Wally Findlay. Il a été inclus dans l'exposition "Let's Face It : Une exposition de portraits contemporains de 1956 au Musée des arts contemporains de Houston. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, citons : Milton Avery, Max Beckmann, Bernard Buffet, Otto Dix, Raoul Dufy, Lucian Freud, Robert Gwathmey, Frida Kahlo, Leon Kroll, Marino Marini, Georges Rouault, Simkha Simkhovitch, David Alfaro Siqueiros et Andrew Wyeth. Après sa mort, les papiers de Simkhovitch ont été donnés aux Archives of American Art de la Smithsonian Institution en 1989. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art, ainsi que d'autres collections.
  • Créateur:
    Simka Simkhovitch (1893 - 1949, Russie, Américain)
  • Année de création:
    c.1930's
  • Dimensions:
    Hauteur : 19,05 cm (7,5 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure. veuillez voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210484102
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Peinture à l'huile moderniste des années 1940, lapin judaïque hasidic de Jérusalem
    Par Emanuel Glicenstein Romano
    Genre : Portrait Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis EMANUEL ROMANO Rome, Italie, née en 1897, décédée en 1984 Emanuel Glicenstein Ro...
    Catégorie

    années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Portrait de lapin judaïque peint à l'huile de l'artiste expressionniste abstrait américain WPA
    Par Morris Shulman
    Né à Savannah, en Géorgie, en 1912, le peintre expressionniste abstrait Morris Shulman a étudié à la National Academy of Design, à l'Art Students League et à la Hans Hofmann School of Art de New York. Heldly a enseigné à la Brooklyn Museum School et à la School of Visual Art de New York, au Philadelphia College of Art et à la Skowhegan Art School dans le Maine. Les œuvres de Shulman ont été largement exposées dans des musées et des galeries, notamment au Metropolitan Museum of Art, National Museum of American Art au Smithsonian, Carnegie Institute Museum, Brooklyn Museum, Jewish Museum, Vassar College, Rose Art Museum of Brandeis College, Colby College, Bezalel Museum Tel Aviv Israel, Parsons School of Design, et Pennsylania Academy of Fine Arts. Études : NAD, 1931-34 ; ASL, 1946-47 ; Siqueiros Fresco Workshop, NYC, 1935-36 ; Hans Hofmann School Art, NYC, 1948-49 ; New School Soc. Recherche, 1949-50 Exposé : "New York Realists", expositions de cinq personnes, ACA Gallery, NYC, 1938, 1939, 1941 ; WFNY, 1939 ; "Directions in American Painting", Carnegie Inst., 1941 ; AIC, 1941 ; "An American Group", Associated American Artists Galleries, NYC, 1941 ; Audubon Arts Ann, National Academy Gals, NYC, 1948, 1950 ; "American Artists for Israel", Musée juif, 1950 ; Frank K. M. A&M Gallery (a) Gallery, NYC, 1951-54 Gal. Duveen-Graham, NYC, 1956 NAT. Soc. Peintres en caséine, 1958 "Experiences in Art", Hirschl & Adler, NYC, 1959 ; Maine Coast Artists, Rockport, ME, 1963 "New Images Exhibitions, Richard Feigen Gallery, New York, 1964 ; "Painting in Maine", Colby College, 1964 ; Westbeth Gallery, NY, 1973 " NYC WPA Art...
    Catégorie

    années 1940, Modernisme américain, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Encaustique, Huile, Planche

  • Peinture à l'huile de l'artiste WPA Simka Simkhovitch représentant une mère et ses enfants, moderniste américaine
    Par Simka Simkhovitch
    Simka Simkhovitch (russe/américain 1893 - 1949) Il était accompagné d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étaient signés à la main, d'autres non. Il s'agissait d'ét...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Peinture moderniste américaine judaïque de Gaon et ses disciples
    Par Ervin B. Nussbaum
    Dans cette peinture, Nussbaum représente un rabbin, ou rebbe, à l'extérieur de la synagogue. Les couleurs vives utilisées dans cette peinture semblent se superposer les unes aux autr...
    Catégorie

    XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Portrait d'homme militaire - Peinture à l'huile abstraite figurative - Artiste moderniste américain
    Par Dean Richardson
    Huile sur carton, 1978. Il représente un portrait abstrait d'un militaire en uniforme de l'armée avec des médailles. Elle est signée par l'artiste au verso. Dimensions : taille de ...
    Catégorie

    années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Rare peinture à l'huile américaine polonaise des années 1930, peinture à l'huile de Babushka, art juif russe
    Par Abram Tromka
    Abram Tromka est né le 1er mai 1896 en Pologne. À l'âge de sept ans, il a immigré avec sa famille aux États-Unis et s'est installé à New York. C'est sur le bateau qui l'amenait à New...
    Catégorie

    Années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

Suggestions
  • Portrait impressionniste américain de jeune garçon, portrait figuratif moderne, peinture à l'huile, 1937
    Un fantastique portrait moderne d'un jeune garçon. Cette œuvre est signée de ce qui semble être Paul Sellers et datée de 1937, mais nous n'avons pas trouvé d'informations sur l'arti...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Self Portrait, Huile sur Panneau, Signé et Daté, 1925, Américain Modernist
    Par Leon Kelly
    "L'autoportrait de Leon Kelly, peintre moderniste né à Philadelphie, est un autoportrait sombre et atmosphérique de l'artiste dans sa jeunesse, à l'âge de 24 ans. Ce portrait encadré...
    Catégorie

    années 1920, Modernisme américain, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Camilla
    Par Robert McIntosh
    Présentation d'une rare peinture à l'huile originale, "Camilla", de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010). McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé tout au long d...
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Huile

  • Demitasse
    Par William Gropper
    Nous sommes fiers de présenter une huile sur toile originale exceptionnelle de l'artiste américain William Gropper (1897-1977). William Gropper était un artiste et un illustrateur, ...
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile

  • Portrait d'un enfant
    Par Will Barnet
    An original modern abstract portrait of a child by American artist Will Barnet. The work has a letter of provenance from the artist's wife. The ...
    Catégorie

    Années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Bois

  • Portrait de l'ami de Kevin
    Par Donald S. Vogel
    Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et le partage du plaisir avec ses spectateurs. &New nous invite à "nous réjouir et à cé...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Huile, Panneau

Présenté dans Design ValuesTout afficher
  • Bracelet moderne rectangulaire en or jaune 18 carats
    Bracelet en or jaune 18 carats, poinçon tête d'aigle. Ce bracelet en or jaune d'occasion présente des maillons rectangulaires entrelacés. Le fermoir est un anneau à ressort. Longueur...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Français, Moderne, Bracelets modernes

    Matériaux

    Or, Or 18 carats, Or jaune

  • TIFFANY & Co. Collier pendentif en platine avec diamant solitaire de 0,12ct
    Par Tiffany & Co.
    TIFFANY & Co. Collier pendentif en platine avec diamant solitaire de 0,12ct Métal : Platine Chaîne : 16" Pendentif : 3,25 mm de large Diamant : diamant rond brillant, poids total de...
    Catégorie

    années 2010, Américain, Colliers pendentifs

    Matériaux

    Diamant, Platine

  • Bague de fiançailles Peter Suchy en or rose avec halo de diamants, certifiée GIA
    Par Peter Suchy
    Bague de fiançailles Peter Suchy d'inspiration vintage en or rose 14k avec halo en diamant. Diamant central de 0,51ct certifié par le GIA, F, SI1, entouré de 0,25ct de diamants plein...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Bagues de fiançailles

    Matériaux

    Diamant, Or 14 carats, Or rose, Or

  • Van Cleef & Arpels Collier pendentif en or jaune avec nœud papillon en diamants et lapis-lazuli
    Par Van Cleef & Arpels
    collier en or jaune 18k avec nœud en lapis-lazuli et diamants de Van Cleef & Arpels. Avec 20 diamants VVS1 clarté, couleur G poids total .10ct Détails : Longueur du collier : 15,...
    Catégorie

    20ième siècle, Français, Colliers pendentifs

    Matériaux

    Diamant, Lapis-lazuli, Or 18 carats

  • Cartier, boucles d'oreilles Love en or jaune 12 mm
    Par Cartier
    Boucle d'oreille unique LOVE de Cartier, or jaune 750/1000. Diamètre 12 mm. Vendu à l'unité. Détails : Marque : Cartier Style : Boucle d'oreille d'amour MATERIAL : Or jaune (750/100...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Américain, Moderniste, Créoles

    Matériaux

    Or jaune

Récemment consulté

Tout afficher