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Studio of Anthony Van Dyck
17ème siècle Flemish Old master - Silène festoyant - Dieu du vin

À propos de cet article

Tableau de maître ancien du 17e siècle "Silène festoyant", probablement dans le studio de Sir Anthony Van Dyck Né à Anvers en 1599, Anthony Van Dyck entre dans le Studio de Rubens (1577 - 1640) à l'âge de dix-neuf ans. Rapidement, le maître perçoit les talents du jeune prodige et en fait son premier assistant. Van Dyck, quant à lui, voue une admiration particulière à cet homme dont le nom est connu dans toute l'Europe. En 1619, il s'inspire d'un Silène ivre de Rubens, réalisé un ou deux ans plus tôt pour une composition sur le thème éponyme. Cette œuvre, aujourd'hui conservée au musée de Dresde, semble être la première version de notre tableau. Cette œuvre a une provenance illustre ; elle a été enregistrée dans la collection privée de Leopold Wilhelm (archiduc d'Autriche) en 1662, en 1722 elle a été achetée par le célèbre peintre allemand Antoine Pesne pour le roi de Saxe à Dresde (Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde, numéro d'inventaire 1017). De 1945 à 1955, il a été exposé au musée Pouchkine de Moscou, après avoir été repris par la Russie à l'issue de la Seconde Guerre mondiale. Elle a ensuite été retournée au Staatliche Kunstsammlungen de Dresde où elle est toujours exposée. Notre tableau est d'une grande qualité et a été peint par une main habile et sûre d'elle. Elle présente quelques légères variations dans la composition par rapport à l'original ; les jambes de Silène sont plus lisses et moins poilues, plus humanoïdes que satyresques. Il pourrait également y avoir un pentimento visible au niveau des jambes où l'on observe des traces de poils sur et sous la matière. Cette zone peut être comparée à celle d'une toile de Van Dyck conservée à Bruxelles, d'un Silène encore ivre dont les pattes animales sont formellement traitées de la même manière que celles de notre composition. En outre, la jupe du personnage à l'extrême gauche a une couleur rouge violacée dans notre travail, alors que dans la première version, elle semble être blanche. Il semble également y avoir des différences dans le ciel, tout d'abord les nuages ont une forme légèrement différente, le ciel dans notre peinture a une couleur plus vive et il y a également une teinte dorée d'un coucher de soleil visible à l'extrême gauche. Ce traitement de l'arrière-plan semble proche de celui d'une Sainte Rosalie, aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York et datée de 1625, qui pourrait servir de référence pour la datation de notre tableau. Dans l'aspect évanescent, comme non finito de ses figures, il est intéressant de comparer notre Silène. à un saint Sébastien, conservé au musée de l'Escurial à Madrid. Par ailleurs, le thème reste assez curieux. Selon Barnes et Porter, Rubens, comme Van Dyck après lui, s'est en partie inspiré du livre XI des Métamorphoses d'Ovide, mais une seconde source littéraire ou picturale reste inconnue (1). Pour la composition originale, Stephan Maaser, historien de l'art, établit une correspondance entre la position de Silène, renvoyant à celle d'un Christ au moment de la Lamentation ou de la Descente de Croix (2) ; les personnages féminins à gauche et masculins à droite renvoient davantage à Marie-Madeleine et Saint John qu'aux Phrygiens ou aux membres d'un cortège de bacchanales. Enfin, notez que Silène n'est généralement pas un faune. Le succès de la composition lors de sa réception publique et sa gravure par Franciscus van der Steens ont réellement contribué à la diffusion de l'œuvre. En même temps, elle témoigne de l'intense activité du peintre et de son studio à Anvers, avant son départ pour travailler à la cour d'Angleterre. À propos de Silenus : Dans la mythologie grecque, Silenus était le tuteur et le père adoptif du dieu du vin Dionysos, qui lui avait été confié par Hermès après sa naissance de la cuisse de Zeus. Le jeune dieu a été élevé par Silène et soigné par les nymphes Nysiades dans une grotte du mont Nysa. Silène était, par essence, l'esprit de la danse du foulage du pressoir, son nom étant dérivé des mots seiô, "aller et venir", et lênos, "la cuve à vin". Un jour, alors que Dionysos traversait la Phrygie, Seilenos se perdit et fut capturé par le roi Midas. Le roi le traite avec hospitalité et, en récompense, Dionysos lui accorde son toucher d'or. La biographie de l'artiste : Né à Anvers le 22 mars 1599, Anthony van Dyck est le septième enfant de Frans van Dyck, un riche marchand de soie, et de Maria Cuypers, réputée pour ses talents de brodeuse. En 1609, alors qu'il a dix ans, ses parents placent le jeune homme précoce en apprentissage chez Hendrik van Balen (1575-1632), peintre de petits tableaux de cabinet et doyen de la Guild de Saint-Luc de la ville. Bien que la durée du séjour de Van Dyck chez Van Balen ne soit pas connue, il a probablement duré trois ou quatre ans. Van Dyck s'inscrit comme maître à la Guild d'Anvers le 11 février 1618, date à laquelle il est déjà demandé comme portraitiste (voir le tableau de la NGA, Portrait d'une dame flamande). En 1615-1616, cependant, Van Dyck avait vraisemblablement établi son propre atelier dans une grande maison appelée DEN van Calle. Le fait que le jeune artiste ait été autorisé à travailler de manière indépendante avant d'entrer effectivement dans la Guild pourrait indiquer qu'il a bénéficié de la protection de Peters Peters Rubens, dont les contacts avec la cour de Bruxelles lui ont permis d'obtenir des faveurs spéciales pour certains de ses protégés. À la fin des années 1610, Van Dyck ne se contente pas de créer ses propres scènes religieuses et mythologiques, mais il est également l'assistant le plus important de Rubens. Il a aidé le maître à réaliser un certain nombre de ses grandes commandes, notamment les dessins pour la série de tapisseries de Decius Mus (voir le tableau de la NGA, Decius Mus s'adressant aux légions) et les décorations du plafond de l'église Saint Charles Borromée, la nouvelle église jésuite d'Anvers. En 1620, Van Dyck avait atteint un niveau tel qu'un admirateur écrivit que "son travail est presque aussi apprécié que celui de Rubens". Entre juillet et novembre 1620, Van Dyck effectue son premier voyage en Angleterre. Ses activités dans ce pays ne sont pas connues en détail, bien qu'il soit apparemment entré au service du roi Jacques Ier. Il a également réalisé au moins un tableau pour chacun des deux principaux mécènes de l'Angleterre jacobéenne : Portrait de Thomas Howard, 2e comte d'Arundel (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) et Continence of Scipio (Oxford, Church's), exécuté pour George Villiers, alors marquis (plus tard 1er duc) de Buckingham. Fin février 1621, Van Dyck est de retour à Anvers, où il reste huit mois avant de partir pour l'Italie. Juste avant son départ, Van Dyck offrit à Rubens trois grands tableaux, dont un portrait de l'épouse de son mentor, Isabella Brant (voir NGA 1937.1.47). Van Dyck arrive à Gênes, sa première escale italienne, le 20 novembre 1621. L'année suivante, il passe huit mois à Rome et effectue également de courts séjours à Florence, Bologne, Venise, Padoue, Mantoue et Milan avant de retourner à Gênes à la fin de l'année 1622. Il y découvre les majestueux portraits que Rubens avait peints lors de son séjour à Gênes en 1606, dont celui de la Marchesa Brigida Spinola Doria (NGA 1961.9.60) ; ces tableaux inspireront Van Dyck dans son propre travail (voir Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo [NGA 1942.9.92]). Van Dyck a passé la majeure partie de l'année 1623 à Gênes, bien qu'il se soit rendu à Rome entre mars et octobre de la même année. Au printemps et à l'été 1624, il travaille à Palerme. Lorsqu'une épidémie de peste le contraint à fuir, il laisse derrière lui un retable inachevé, la Madone du Rosaire (Palermo, Congregazione della Madonna del Rosario), qui est envoyé après lui pour être achevé à Gênes. À l'exception d'un prétendu voyage à Marseille et à Aix-en-Provence en 1625, Van Dyck est resté à Gênes jusqu'à son retour à Anvers en 1627. Un document instructif sur le séjour italien de Van Dyck est le "carnet de croquis italien", aujourd'hui conservé au British Museum, dans lequel il a consigné des dessins d'après nature et des copies d'après de nombreuses œuvres d'art, principalement du Titien (C.I.C., 1488-1576), qu'il a vues et admirées au cours de ses voyages. En effet, non seulement Van Dyck a été profondément influencé par le style de ce maître vénitien, mais les inventaires révèlent également qu'il a possédé plus tard pas moins de dix-neuf tableaux de Titien, ainsi que ses propres copies de plusieurs autres. Après son retour à Anvers, Van Dyck est très productif, tant comme portraitiste que comme peintre d'histoire. Ses portraits étaient recherchés par les bourgeois d'Anvers et les princes mécènes, dont l'archiduchesse Isabelle, gouvernante des Pays-Bas espagnols, et la reine mère Marie de Médicis de France. Van Dyck reçoit de nombreuses commandes de grands retables, dont deux qu'il peint pour la confrérie jésuite des célibataires (Sodaliteit van de bejaerde Jongmans) à Anvers, une confrérie laïque qu'il a rejointe en 1628. À la fin des années 1620, Van Dyck entame un vaste projet connu sous le nom d'Iconographie, une série d'eaux-fortes et de gravures de princes, d'aristocrates et d'artistes célèbres qui sera publiée après sa mort. Outre ses propres réalisations, l'ascension artistique et sociale de Van Dyck a été favorisée par l'absence de Rubens à Anvers à la fin des années 1620. En 1630, l'archiduchesse nomme Van Dyck peintre de la cour. Van Dyck ne resta cependant pas longtemps à Anvers. Au cours de l'hiver 1631-1632, il se rend à La Haye, où il travaille à la fois pour le prince d'Orange, Frederik Hendrik, et pour Frédéric V du Palatinat et son épouse, Elizabeth Stuart, surnommés le Roi et la Reine d'hiver. Plus important encore, au printemps, Van Dyck s'installe à Londres où, le 5 juillet 1632, il est anobli et nommé peintre de la cour du roi Charles Ier et de son épouse, la reine Henriette Marie, et reçoit une généreuse allocation annuelle. En 1634, Van Dyck prend congé de ses responsabilités à la cour d'Angleterre et retourne à Anvers et à Bruxelles. On ne sait pas ce qui l'a poussé à prendre cette décision, mais il est possible qu'il soit parti pour des raisons familiales. Il a peut-être aussi espéré que l'évolution de la situation politique après la mort de l'archiduchesse Isabella en 1633 renforcerait son prestige artistique. Néanmoins, Van Dyck retourne en Angleterre après un peu plus d'un an, bien qu'il ait acheté une grande propriété à la campagne en 1634, qu'il ait été nommé doyen honoraire de la Guild d'Anvers et qu'il ait produit un groupe imposant de portraits d'aristocrates, d'érudits et de nobles. Entre 1635 et 1640, Van Dyck et son vaste atelier ont continué à exécuter des portraits et des peintures mythologiques pour la cour d'Angleterre. Le 27 février 1639, il épouse Mary Ruthven, une noble dame d'honneur de la reine. Quelques mois après la mort de Rubens, le 30 mai 1640, Van Dyck revient à Anvers, semblant enfin être le chef incontesté de l'école flamande. Cependant, à son arrivée, le cardinal Infante Ferdinand lui demande de compléter une série de quatre tableaux pour le roi d'Espagne que Rubens avait laissés inachevés. Van Dyck refuse d'accepter ce projet mais indique qu'il serait prêt à entreprendre une nouvelle commande. Apparemment rebuté, il part bientôt à Paris pour tenter, en vain, d'obtenir la commande de la décoration de la Grande Galerie du Louvre. En mai 1641, Van Dyck est de retour à Londres, mais il est souffrant et ne continue à travailler que difficilement. De plus, les troubles politiques qui ont éclaté en Angleterre ont déjà perturbé la vie de nombreux mécènes aristocratiques sur lesquels il comptait. En novembre, Van Dyck retourne à Paris, où la reine Henriette Marie s'est réfugiée auprès de son frère, le roi Louis XIII. Gravement malade, l'artiste retourne peu après en Angleterre où, le 1er décembre, sa femme donne naissance à leur unique enfant, une fille prénommée Justiniana. Trois jours plus tard, Van Dyck fait son testament et meurt le 9 décembre 1641. Il est enterré le 11 décembre dans le chœur de la cathédrale Saint-Paul de Londres, où son tombeau a péri dans le grand incendie de 1666. Provenance : Collectional France (en tant que Studio Van Dyck) Dimensions : L'huile sur toile mesure environ 88 x 74 cm et, avec le cadre, environ 118 x 104 cm. 118 x 104 cm. La biographie de l'artiste a été obtenue à partir du catalogue systématique de la NGA. 1. Susan J. Barnes, Nora de Poorter, Olivier Millar, Van Dyck : a complete catalogue of the paintings, Yale University Press, 2004, pp. 83-85. 2. Op. cit. p. 83.
  • Créateur:
    Studio of Anthony Van Dyck (1599 - 1641)
  • Dimensions:
    Hauteur : 89 cm (35,04 po)Largeur : 74 cm (29,14 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIIe siècle
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Joli et prêt à être accroché. Récemment nettoyée, elle est en très bon état, avec quelques peintures mineures visibles à la lumière UV. Légère usure du cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Antwerp, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1423212500842
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