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Todd White
Quarantine Blues

À propos de cet article

23" x 12" Sans cadre Acrylique originale sur toile Signé à la main par Todd Whiting Todd White capture des scènes de restaurant, de nuit et d'Hollywood avec des couleurs contrastées qui servent les yeux du spectateur tandis que ceux qui sont dans ses scènes volées servent ou sont servis - vin, café, cigarettes, cigares et martinis. Il crée des scènes intemporelles d'attraction diverse, d'intimité connue. Sous les traits exagérés et la peau texturée de ses personnages se cache la vérité, la vôtre et la leur. Les corps distinctifs et les détails des lèvres, des yeux, des cheveux, de la peau, des mains et de ce qui est tenu dans chacune d'elles, séparent et mélangent les vies de ses personnages. La fumée qui s'échappe de leurs lèvres, les boissons qui s'attardent au bout de leurs doigts, les vêtements qui ornent leurs corps et la foule qui se crée entre amoureux, amis, clients et collègues de travail parlent tous d'une certaine poésie. Chaque personnage dépeint les subtilités de ce que l'on montre et de ce que l'on cache. Un visage asymétrique raconte une vie asymétrique, la façon dont la vie porte et dont nous portons la vie - ce que nous choisissons de porter dans nos mains et sur nos visages - la façon dont nous nous portons, la fumée et la couleur dans lesquelles nous nous tenons. Les peintures de Todd sont captivantes, elles exigent un second regard, elles évoquent souvent l'humour ou des sentiments familiers - je suis passé par là, je les connais. Avant tout, l'œuvre est contagieuse et a attiré l'attention du public (les galeries ne peuvent pas se passer des œuvres de Todd) ainsi que des célébrités (Vin Diesel, Hugh Hefner, Macaulay Culkin, Eric McCormack, Ryan Stiles et Joe Rogan sont des collectionneurs des peintures à l'huile de Todd). Mais qui est l'artiste derrière l'art et d'où vient son style unique ? Todd a commencé chez Warner Bros. Studios tout en travaillant sur la série populaire, tiny toons. En nettoyant et en développant ses personnages, Todd a commencé à forger son propre style artistique. Peu après, Todd est devenu membre de l'équipe d'animation principale du dessin animé de renommée internationale, Sponge Bob Square Pants. Au cours des trois années suivantes, Todd a aiguisé son œil en matière de storyboard, d'illustration et de conception de personnages. Tout au long de cette période, Todd a expérimenté en privé le style et le concept, pour finalement arriver à un processus qui le guide à travers chaque pièce. L'impact est évident dans ses peintures ; le style de Todd, qui ressemble à celui de Picasso, résulte en partie de son désir de révéler les pensées et les émotions les plus intimes de ses personnages sur leurs visages. Todd compare ses portraits à son épisode préféré de la Twilight Zone, dans lequel les gens portaient des masques qui devenaient ensuite leurs visages et révélaient qui ils étaient vraiment. Dix ans plus tard, et jusqu'à ce que Todd puisse visualiser l'histoire dans sa tête, il refuse de peindre une seule articulation de sa signature enroulée autour de l'un de ses célèbres martinis. "En fait, je donne d'abord un nom à mes pièces, puis je visualise chaque visage et sa personnalité. Ensuite, je développe l'histoire de chaque personne." La livraison austère et sans tache de ses sujets est tout à fait intentionnelle : tout ce qui n'est pas nécessaire à l'histoire n'est pas sur ma toile. "Je ne perds pas beaucoup de temps avec les contextes parce qu'ils ne m'intéressent pas. Ils ne sont pas nécessaires. Au lieu de cela, je me concentre sur l'essentiel. Par exemple, les mains". Les mains sont un point focal pour Todd, elles reflètent l'état d'esprit du sujet tout autant que le langage corporel ou l'expression faciale. Tout le monde a les mains pleines de personnalité, suppose-t-il. Prenez Al Pacino ; sans ses mains, il est loin d'être aussi intéressant à regarder. Outre des influences plus évidentes, telles que l'expressionniste autrichien Egon Schiele, Todd cite Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Bridget Bardot, Nat King Cole et le style et l'ambiance de l'ère du cool. Cependant, le flirt de Todd avec les "cool cats" commence et se termine sur la toile. Chaque après-midi, vous trouverez les mains tachées de peinture de Todd non pas en train d'attraper une nouvelle cigarette ou un troisième martini (Todd ne fume pas et boit rarement quelque chose de plus fort que du thé glacé), mais plutôt en train de ramasser du mélange pour nourrir les lapins sauvages ou de lancer une balle en caoutchouc bien usée à ses chiens. Todd garde ses après-midi libres en raison du seul trait qu'il a en commun avec ses vieux yeux bleus : Todd estime que c'est aux petites heures du matin qu'il travaille le mieux. Todd expérimente avec le style et le concept, pour finalement arriver à un processus qui le guide à travers chaque pièce. L'impact est apparent dans ses peintures ; le style "rat pack" de Todd rencontre Picasso résulte, en partie, de son désir de révéler les pensées et les émotions les plus intimes de ses personnages sur leurs visages. Todd compare ses portraits à son épisode préféré de La Quatrième Dimension, dans lequel les gens portent des masques qui deviennent ensuite leurs visages et révèlent qui ils sont vraiment.
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