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Virginia True
Femme nue surréaliste dans un paysage industriel, peinture à l'huile moderne des années 1930

vers 1930

À propos de cet article

Huile sur planche. Peinture surréaliste/moderniste représentant un nu féminin s'approchant d'un poêle à bois, un paysage vallonné avec une grange, des maisons, une nature morte avec un bol de fruits, un ciel orageux et une petite figure masculine. Présenté dans un cadre personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 29 ¼ x 35 x ¾ pouces. La taille de l'image est de 24 ¼ x 30 pouces. Provenance : Collection'S, Colorado À propos de l'artiste : Fille d'une mère pianiste de formation classique et d'un père violoniste de concert, elle a reçu une éducation stimulante sur le plan intellectuel, renforcée par les valeurs de la science chrétienne. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires à Hannibal, dans le Missouri, elle s'est inscrite à la faculté d'éducation de l'université Butler à Indianapolis, dans l'Indiana, en 1919. Rapidement, cependant, elle abandonne l'idée de devenir enseignante et entre à l'Institut d'art John Herron (dont les collections font aujourd'hui partie du musée d'art d'Indianapolis). Les premiers professeurs de l'Institut comprenaient des artistes du Hoosier Group formés à l'Académie royale de Munich, en Allemagne, qui a éduqué les artistes dans la tradition réaliste. Le professeur et mentor de Trueing, William FORSYTH, lui a donné d'excellentes bases en dessin et sur les aspects techniques de la peinture et de la composition. Lorsque la faillite de l'entreprise de son père, au début des années 1920, l'oblige à commencer à gagner sa vie, l'Institut Herron l'engage comme instructrice pour son école d'art, ce qui lui permet de subvenir à ses besoins pendant qu'elle termine ses études. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut en 1925, elle a reçu une bourse d'un an à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie. Son ancien professeur, William FORSYTH, a écrit dans sa recommandation : "Je peux dire sans exagération qu'elle a été l'une des meilleures élèves que j'ai eues pendant les vingt-cinq années où j'ai été professeur à l'école d'art John Herron". À l'Académie, elle étudie avec Daniel Garber, un peintre paysagiste impressionniste associé à la colonie artistique de New Hope, et HughesNew, connu pour sa palette audacieuse et son utilisation expressionniste de la couleur, ainsi que pour les œuvres abstraites qu'il commence à réaliser à partir de 1922. Elle a également étudié brièvement au département d'art de l'université de Columbia, peut-être en 1928, lorsqu'elle a réalisé certaines de ses scènes de rue new-yorkaises. De la Pennsylvanie, elle est retournée dans l'Indiana où elle a enseigné pendant plusieurs années à la Shortridge High School d'Indianapolis. Elle a également commencé à exposer ses œuvres dans plusieurs lieux de la région, notamment à l'Institut Heldly, aux Artists of Indiana et au Hoosier Salon qui s'est tenu très tôt à Chicago. Parmi les exposants du Salon figurent Gustave Baumann, Victor Higgins et Olive Rush, qui sont soit originaires de l'Indiana, soit dont la carrière a été liée à cet État. Dans les années 1920, ils sont tous les trois associés aux colonies artistiques de Santa Fe et de Taos. Au cours de l'été 1928, Trueing a fait l'expérience directe des communautés du Nouveau-Mexique et de la culture du Sud-Ouest en compagnie de Francis Hoar et de son mari Clement Trucksess, ses amis de l'Institut Herron. Ils s'étaient installés à Boulder en 1927 et enseignaient à l'université du Colorado. Elle a consigné dans son journal sa première réaction face au paysage du Nouveau-Mexique : "Pourrais-je préserver sur la toile mon frisson et mon sentiment profond des choses grandioses de la nature que j'ai contemplées aujourd'hui....Il y a une étendue dans le pays de Dieu qui exprime la paix pour moi." Inspirée par son voyage, Trueing a créé un groupe d'aquarelles pour son exposition personnelle en 1928 à la Lieber Gallery d'Indianapolis. Ils marquent une transition entre le style réaliste qu'elle a appris à l'Institut Herron et le style plus moderne, semi-abstrait, qu'elle adopte bientôt. Au cours de l'été 1929, elle accepte un poste d'enseignante à la faculté du département des beaux-arts de l'université du Colorado (CU) à Boulder. Elle rejoint ensuite l'Art Association of Boulder, fondée en 1923 par Mme Jean Sherwood, mécène et membre d'un club qui avait quitté Chicago pour enseigner au Boulder Chautauqua. Sherwood a aidé à convaincre Deans Fred B.R. Hellems à CU pour créer la première galerie d'art sur le campus dans les années 1920. En 1930, Trueing est accepté comme membre de la Boulder Artists Guild, dont il sera plus tard le président. La Guild avait été organisée quatre ans plus tôt par l'Art Association of Boulder, en collaboration avec le département d'art de l'université de Californie et des artistes locaux. Limitée aux artistes en activité sollicités sur invitation, la Guild comprenait la plupart des artistes professionnels de la ville dont les portfolios étaient examinés par un comité de sélection. En 1931, Trueing s'associe à Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Clement Trucksess et Gwendolyn Meux - des collègues de la faculté des beaux-arts de l'université de Californie - pour organiser The Prospectors. Modernistes régionaux influencés par les paysages de l'Ouest, le manifeste des Prospecteurs "revendique l'inspiration de la beauté naturelle des montagnes et des plaines de Boulder, ainsi que des fantômes des Indiens, des montagnards et des pionniers." Pour tenter d'obtenir une reconnaissance critique pour eux-mêmes et pour Boulder, les Prospectors ont fait une promotion agressive de leur travail tout au long de l'année 1942, en exposant dans des universités, des musées et des galeries dans vingt-quatre États et en participant à diverses expositions dans tout le pays, telles que les expositions annuelles des Prairie Watercolor Painters dans le Kansas. En 1931 également, Trueing a participé à une exposition de groupe au Museum of Fine Arts (aujourd'hui New Mexico Museum of Art) à Santa Fe. Parmi ses aquarelles, Rain Finds the Mountains a été peinte lors de sa première visite dans le Sud-Ouest en 1928. Transmettant l'immensité du paysage avec des formes géométriques superposées et ondulantes et un minimum de détails, l'aquarelle anticipe stylistiquement les paysages et les villes minières du Colorado qu'elle a peints à la fin des années 1920 et au début des années 1930. Les œuvres présentées dans son exposition personnelle au Museum of Fine Arts de Santa Fe en 1932 ont incité un critique local à écrire dans la presse locale : "Elle peint avec une audace et une force d'intention qui font penser au travail d'un homme. Lors de sa visite à Santa Fe en 1931, elle a vu le travail de B.J.O. Nordfeldt dont la composition et la technique dans sa peinture aujourd'hui détruite, Seated Man in Interior ( c. 1925), ont influencé sa peinture, The Wood Chopper (c.C.). Un sujet du Colorado, Elle représente un vieil homme assis devant une fenêtre surplombant un paysage hivernal, avec son tas de bois soigneusement empilé et coupé. Aujourd'hui dans la collection du Herbert F. Johnson Museum of Art de l'université Cornell à Ithaca, New York, The Wood Chopper a reçu le premier prix de l'exposition des artistes du Midwest à l'Institut d'art de Kansas City en 1935. Her Sand Dunes est un paysage à l'huile d'une partie des dunes de sable situées dans le sud du Colorado, désignées à l'origine comme le Great Sand Dunes National Monument par le président Herbert Hoover en 1932, et connues depuis 2004 sous le nom de Great Sand Dunes National Park and Preserve (parc national et réserve de Great Sand Dunes). Elle les a visités lors d'un de ses voyages de peinture au Nouveau-Mexique voisin, au début des années 1930. À l'aide d'une palette de couleurs limitée, elle a rendu les pics imposants de sable mouvant - les plus hautes dunes de sable d'Amérique du Nord - sous la forme de formes sculptées fantastiques, ancrées dans l'espace par un arbre torse nu au premier plan. Bien que les dunes soient situées au pied de l'imposant Sangre de Cristos, les montagnes sont partiellement masquées par les nuages dans la partie supérieure du tableau. En novembre 1933, Trueing a présenté une exposition personnelle de portraits, de paysages, de natures mortes et de compositions de figures à la Chappell House de Denver, la première maison du musée d'art de la ville. Donald J. Bear, conservateur des peintures au musée, a écrit dans le Denver Post : Le contenu émotionnel de son sujet ne semble pas contenu dans la manière dont elle le peint, mais ses sujets ont plutôt été intellectualisés dans des compositions qui présentent une gamme de restrictions, à la fois en termes de couleurs et d'intensité des sentiments. Il y a une attitude d'éclectisme délibéré et conscient dans sa composition.... Lentement, sa stylisation des passages plans et des formes évolue vers un style personnel. Sa palette, qui comprend une gamme de tons bas, de citrons, de bleus discrets, de bruns poussiéreux et de gris, parfois rehaussés d'une note plus virile, recèle des possibilités qu'elle a commencé à explorer. Ses portraits offrent un agencement complexe de plans. Dans la plupart des travaux de Mme Trueing, on a l'impression que son effet n'est pas obtenu par des taches de couleur, mais par des taches en noir et blanc sur lesquelles la couleur a été soit fusionnée, soit imposée. En 1935, elle reconnaît que sa licence en arts n'est pas suffisante pour obtenir une promotion à l'université du Colorado à Cornell. Elle s'inscrit donc au programme de maîtrise en beaux-arts de deux ans de l'université Cornell à Ithaca, dans l'État de New York. Pendant l'été, elle se rend à Boulder et reste affiliée aux Prospectors. En 1937, elle a peint une grande peinture murale, Home Economics, pour le Martha Van Rensselaer Hall à Cornell. Lorsqu'elle a obtenu sa maîtrise, il n'y avait malheureusement plus de poste à pourvoir à Cornell. En 1939, elle a donc rejoint la faculté de Cornell, où elle est devenue directrice du département de l'habitat et du design. À Cornell, elle a gagné plus qu'auparavant, ce qui lui a permis de poursuivre ses études à l'université. l'art. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, elle a enregistré l'intensité de la vie urbaine dans sa série New York qui comprenait des peintures et des œuvres sur papier au fusain et à l'encre. En même temps, elle conserve ses liens affectifs avec l'Ouest, comme l'indique son tableau Yampa Valley (1940). Aujourd'hui conservée au Herbert F. Johnson Museum of Art de Cornell, elle représente une scène du Western Slope, dans le nord-ouest du Colorado. Retraitée de Cornell en 1965, elle a passé le reste de sa vie à Yarmouth sur Cape Cod dans le Massachusetts où elle a enseigné l'art pendant plusieurs années et a continué à peindre et à exposer. Son engagement envers son métier, associé à une appréciation de l'environnement naturel, est le reflet de sa philosophie de vie : Être un artiste est une chose très troublante, parce que vous devez faire face à ce que vous pensez vraiment, à ce qui est vraiment fondamental et à ce qui est vraiment vous....Pourquoi regarder du haut de la colline un vulgaire étalage de sensualité mesquine quand la grande terre de Dieu s'étend devant vous pour vous faire reprendre votre souffle et savoir à quel point les vraies choses sont grandes dans ce monde ! Expositions individuelles : Lieber Gallery, Indianapolis, Indiana (1928) ; Museum of Fine Arts (aujourd'hui New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1932) ; Chappell House-Denver Art Museum (1933) ; "Retrospective", Andrew Dickson White Museum of Art-Cornell University, Ithaca, New York (1965). Expositions collectives : Museum of Fine Art, Santa Fe (1931) ; "Annual Colorado Artists Exhibition", Denver Art Museum (1932-1935) ; National Association of Women Artists, New York (1933) ; "Midwestern Artists Exhibition", Kansas City Art Institute (1934, 1935) ; Rochester Memorial Art Gallery, 1939 ; "Trends in American Art", Carnegie Art Institute, Pittsburgh (1941) ; "Pioneers : Women Artists in Boulder, 1898-1950", Université du Colorado à Boulder (2016-17) ; Des collections : Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York ; Purdue University, Lafayette, Indiana ; Indiana State Museum, Indianapolis ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver ; University of Colorado, Boulder ; Colorado State University, Fort Collins. © Stan Cuba
  • Créateur:
    Virginia True (1900 - 1989, Américain)
  • Année de création:
    vers 1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 74,3 cm (29,25 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Surréalisme
  • Période:
    1930-1939
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 252771stDibs : LU27310341802
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