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Charles Kvapil
Charles Kvapil, Anvers 1884 - 1957 Paris, 'Interieur au Bord de la Mer'.

1884 – 1957

À propos de cet article

Kvapil Charles Anvers 1884 - 1957 Paris Peintre belge Interieur au Bord de la Mer Signature : Signée en bas à gauche, nom au verso Médium : Huile sur toile Dimensions : Taille de l'image 64 x 51,50 cm, taille du cadre 74,50 x 61,50 cm Biographie : Artistics est né à Anvers en 1884, son parcours artistique englobe un riche éventail de sujets. Son pinceau donne vie à des portraits, des nus, des paysages, des natures mortes, des fleurs et des intérieurs. Cependant, c'est dans le domaine de la peinture figurative qu'il a véritablement laissé une marque indélébile. Il est passé maître dans l'art de représenter des nus en pied, souvent posés dans son Studio, leurs formes étant parfois encadrées par les doux contours de la Butte Montmartre qui se trouve derrière sa fenêtre. Comme des échos de Courbet et des premiers impressionnistes, il a également tissé dans son œuvre des scènes de baigneuses et des groupements de nus féminins. Les bases artistiques de Kvapil ont été jetées à l'Académie d'Anvers, qui jouit d'une grande renommée. Son épanouissement créatif est révélé au public en 1908 au Salon d'Anvers, suivi d'une présence à l'exposition de Munich en 1911, où une influence cubiste perceptible colore ses œuvres. En 1914, son art est à nouveau exposé en Belgique, cette fois à l'occasion de la Triennale de Bruxelles. Paris, et plus particulièrement le charmant quartier de Montmartre, est devenu la maison et le sanctuaire de Kvapil. C'est là qu'il dévoile ses créations au "Salon des Indépendants" en 1920, captivant le public parisien exigeant. Son identité artistique se situe à cheval entre le réalisme et l'impressionnisme, rendant hommage à des prédécesseurs tels que Courbet et Renoir. La touche du fauvisme et une interprétation retenue du cubisme ont également traversé ses œuvres, tout comme les influences de grands noms tels que Paul Cézanne et Henri Matisse, qui ont laissé leur marque vibrante sur sa palette. En compagnie d'autres artistes, Kvapil et ses compatriotes ont poursuivi des explorations techniques intensives ancrées dans les enseignements des grands maîtres. Leur révérence s'étendait au-delà des traditions classiques transparentes pour embrasser l'opacité défendue par Frans Hals, Rembrandt et Chardin, une approche qui a persisté à l'aube du dix-neuvième siècle. La tapisserie de la carrière de Kvapil s'est tissée au fil des expositions dans les principaux centres artistiques que sont Paris, Munich, Bruxelles, Genève, l'Italie, Stockholm, Londres et New York. En 1958, son chapitre s'est clos à Montmartre, à Paris, mais son héritage a perduré. Ses œuvres font aujourd'hui partie des collections d'institutions prestigieuses telles que le Musée d'Art Moderne de Paris, ainsi que des musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis, permettant ainsi à la beauté qu'il a créée de vivre dans le cœur des amateurs d'art du monde entier.
  • Créateur:
    Charles Kvapil (1884-1957, Belge)
  • Année de création:
    1884 – 1957
  • Dimensions:
    Hauteur : 75 cm (29,53 po)Largeur : 62 cm (24,41 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'œuvre est élégamment présentée dans un cadre de haute qualité, impeccablement conservé dans son excellent état. Cette pièce est présentée dans un état qui lui permet d'être accrochée immédiatement dans une galerie, après avoir été nettoyée et examinée par un professionnel.
  • Adresse de la galerie:
    Bruges, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2006213006382
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