Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Paramesh Paul
Varanasi, Holy City, acrylique sur toile, artiste contemporain rouge et jaune, « en stock »

À propos de cet article

Paramesh Paul - Varanasi - 14 x 18 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Style : Paramesh Paul est un artiste indépendant de Mumbai. En regardant ses peintures, le spectateur entreprend un voyage énigmatique vers la paix et la spiritualité. Le chant des mantras, le parfum de l'encens, la fumée des lampes, les hymnes dévotionnels - tout lui vient lentement à mesure qu'il devient partie intégrante de l'exposition. Une aura atmosphérique est formulée qui remplit l'air de dévotion. En offrant cette expérience mystifiante, Paramesh transcende avec brio le spectateur de ce monde au monde divin. Les peintures bouleversent tellement le spectateur qu'il est obligé de faire le voyage dans ce monde religieux sur les rives du Gange. Avec le pinceau et la peinture, il construit une allée imaginaire pour le spectateur afin de lui permettre de se promener à l'intérieur du cadre. L'attrait de la beauté pittoresque, la grandeur et l'immensité produite, l'emmène dans un voyage sublime. Le spectateur ne reste plus seulement le spectateur mais devient le membre de l'image. Il est automatiquement absorbé et devient ainsi instinctivement partie intégrante de l'ensemble du scénario peint. C'est ainsi que Paramesh réussit à créer un lien complexe entre le spectateur et l'œuvre d'art. Chaque peinture représente soit le Seigneur Shiva, soit Ganga, en mettant l'accent sur les principales essences de Benaras. C'est ainsi que Paramesh Paul met habilement en lumière le véritable esprit de la ville et offre une expérience totalement différente à travers ses peintures. -Shweta Brahmbhatt À propos de l'artiste et de ses œuvres d'art : Né en 1970, Paramesh Paul est issu d'une famille traditionnelle de potiers dans un environnement rural du Bengale occidental. Contexte : L'art était génétiquement présent dans son sang. La sculpture d'images de dieux en argile a été son premier pas vers sa sensibilité artistique. Bien qu'il ait poursuivi ses études dans le domaine du commerce, son penchant intrinsèque pour l'art l'a amené à construire sa carrière en tant qu'artiste. La première décennie de sa profession dans le temple ISKON l'a incité à se tourner vers le naturalisme et la spiritualité. Cela l'a aidé à ouvrir la voie à des sujets qui incluent ces deux éléments. Très vite, il est reconnu pour ses magnifiques séries de paysages et d'images urbaines. Depuis lors, ses peintures ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans certaines des galeries d'art les plus réputées d'Inde et d'ailleurs. Ils sont devenus, de manière lucrative, une grande source d'inspiration pour de nombreux artistes prometteurs. A propos de l'artiste : Il a acquis une image artistique de Durga et d'autres dieux et déesses pendant son enfance. Il est très amoureux de villes indiennes comme Banaras, Haridwar, Rishikesh, Nabadwip Dham et d'autres lieux religieux qui apparaissent très souvent dans ses tableaux. L'eau y est un thème dominant, notamment le fleuve Ganges. Cette rivière particulière est fortement associée aux sentiments religieux et spirituels du peuple indien. Benaras : un peintre mystique : Benaras est le lieu qui a un lien intime avec une foule de figures légendaires et de personnages mythiques comme Gautam Buddha, Mahavira, Kabir, Tulsi Das, Shankaracharya, Ramanuja et Patanjali. C'est un véritable paradis pour les pèlerins hindous, qui se pressent sur les Ghats du Gange pour obtenir des récompenses spirituelles telles que la délivrance du péché, l'obtention de la félicité céleste et l'émancipation du cycle éternel de la naissance et de la mort. Ce lieu saint, l'un des plus visités de la planète, a été mis en valeur par l'artiste dans toutes ses créations. Chaque toile étant un exemple unique de son idiosyncrasie, elle a révélé l'énorme sensibilité artistique de Paul. Il a capturé la beauté de la ville avec un œil microscopique, nous faisant découvrir les douces eaux du Gange, les promenades en bateau, les prières matinales au lever du soleil, les aartis' du Gange le soir, les hautes berges des anciens ghats, les nombreux sanctuaires, les myriades de flèches des temples, les palais au bord de l'eau, les ashrams, les pavillons et les parasols de palmiers et de cannes. L'engagement durable envers le naturalisme a donné à Paramesh une constance sérieuse. C'est pourquoi ses œuvres sont une recherche sincère sur les fils du naturalisme et du réalisme. Il a fait évoluer sa créativité en ne la limitant pas à de simples répliques mimétiques, mais en capturant habilement les images dans ses cerveaux et en les plaçant sur des plans bidimensionnels avec une approche analytique détaillée. Il croit fermement que : La peinture doit être facilement communicable aux gens ordinaires. C'est pourquoi il n'entre pas dans les détails de la jonglerie formelle. En conséquence, la plupart de ses peintures sont composées de plusieurs couches qui sont assez révélatrices et mystiques. Ils montrent une relation substantielle entre l'esthétique et la créativité. En termes de sujet, comme nous l'avons dit précédemment, Paramesh est un fervent paysagiste et urbaniste. Ils sont devenus une identité propre à son style. La grande variété architecturale représentée dans ses peintures de Kolkata, Mumbai, Delhi, Haridwar et Benaras offre un vaste éventail de monuments structurels. Ces édifices historiques apportent une intéressante illusion de tridimensionnalité dans ses peintures. Il reflète la manière rationnelle dont l'artiste articule l'espace et construit la composition. Parmi tous, Paramesh Paul a énormément insisté sur sa série la plus acclamée, à savoir Benaras. Le mysticisme et la spiritualité qu'offre cette ville ont été mystérieusement encapsulés par lui dans la présente exposition.
  • Créateur:
    Paramesh Paul (1970)
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kolkata, IN
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU60439360672
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Horsewoman, série printemps
    Vous recevrez ce tableau tendu, avec des bords peints et complètement prêt à être accroché. L'encadrement n'est pas obligatoire et dépend uniquement de votre préférence. La série ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs

    Matériaux

    Toile, Acrylique

  • Peinture originale Louis XVI #8 de Paula Craioveanu POSTMODERN
    Par Paula Craioveanu
    Louis XVI #8 Fait partie de la série "Mixed Moods". Peinture originale. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . Acrylique sur toile. Le fauteuil d'époque, de style Louis XVI, devient le suj...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • Focus
    Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile, Acrylique

  • Cong Caphe - Scène de café à l'intérieur, huile et acrylique sur toile
    Par Keiko Ogawa
    Pour de nombreuses personnes, la visite d'un café est un élément essentiel de la routine quotidienne, qu'il s'agisse de prendre une tasse sur le chemin du travail ou de s'installer a...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Intérieurs

    Matériaux

    Acrylique, Huile, Toile

  • Brian Leo « Time For Cake » (Le temps pour le gâteau)
    Par Brian Leo
    Brian Leo L'heure du gâteau 2018 Acrylique sur toile tendue 20 x 20 pouces Brian Leo est né dans le New Jersey en 1976, et vit actuellement à New York. Il est diplômé de la Mason G...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Acrylique, Toile

  • «AUTOMATON BACKDROP », peinture figurative, huile et acrylique sur toile, femme bleue
    Par Libby Rosa
    La peinture "AUTOMATON BACKDROP" de Libby Rosa brouille la distinction entre abstraction et représentation. Et cet alignement rationnel/irrationnel n'est qu'une partie de la charge q...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher