Articles similaires à Varanasi, Holy City, acrylique sur toile, artiste contemporain rouge et jaune, « en stock »
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Paramesh PaulVaranasi, Holy City, acrylique sur toile, artiste contemporain rouge et jaune, « en stock »
À propos de cet article
Paramesh Paul - Varanasi - 14 x 18 pouces (taille non encadrée)
Acrylique sur toile
Style : Paramesh Paul est un artiste indépendant de Mumbai. En regardant ses peintures, le spectateur entreprend un voyage énigmatique vers la paix et la spiritualité. Le chant des mantras, le parfum de l'encens, la fumée des lampes, les hymnes dévotionnels - tout lui vient lentement à mesure qu'il devient partie intégrante de l'exposition. Une aura atmosphérique est formulée qui remplit l'air de dévotion. En offrant cette expérience mystifiante, Paramesh transcende avec brio le spectateur de ce monde au monde divin. Les peintures bouleversent tellement le spectateur qu'il est obligé de faire le voyage dans ce monde religieux sur les rives du Gange.
Avec le pinceau et la peinture, il construit une allée imaginaire pour le spectateur afin de lui permettre de se promener à l'intérieur du cadre. L'attrait de la beauté pittoresque, la grandeur et l'immensité produite, l'emmène dans un voyage sublime. Le spectateur ne reste plus seulement le spectateur mais devient le membre de l'image. Il est automatiquement absorbé et devient ainsi instinctivement partie intégrante de l'ensemble du scénario peint. C'est ainsi que Paramesh réussit à créer un lien complexe entre le spectateur et l'œuvre d'art.
Chaque peinture représente soit le Seigneur Shiva, soit Ganga, en mettant l'accent sur les principales essences de Benaras. C'est ainsi que Paramesh Paul met habilement en lumière le véritable esprit de la ville et offre une expérience totalement différente à travers ses peintures. -Shweta Brahmbhatt
À propos de l'artiste et de ses œuvres d'art :
Né en 1970, Paramesh Paul est issu d'une famille traditionnelle de potiers dans un environnement rural du Bengale occidental.
Contexte : L'art était génétiquement présent dans son sang. La sculpture d'images de dieux en argile a été son premier pas vers sa sensibilité artistique. Bien qu'il ait poursuivi ses études dans le domaine du commerce, son penchant intrinsèque pour l'art l'a amené à construire sa carrière en tant qu'artiste. La première décennie de sa profession dans le temple ISKON l'a incité à se tourner vers le naturalisme et la spiritualité. Cela l'a aidé à ouvrir la voie à des sujets qui incluent ces deux éléments. Très vite, il est reconnu pour ses magnifiques séries de paysages et d'images urbaines. Depuis lors, ses peintures ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans certaines des galeries d'art les plus réputées d'Inde et d'ailleurs. Ils sont devenus, de manière lucrative, une grande source d'inspiration pour de nombreux artistes prometteurs.
A propos de l'artiste : Il a acquis une image artistique de Durga et d'autres dieux et déesses pendant son enfance. Il est très amoureux de villes indiennes comme Banaras, Haridwar, Rishikesh, Nabadwip Dham et d'autres lieux religieux qui apparaissent très souvent dans ses tableaux. L'eau y est un thème dominant, notamment le fleuve Ganges. Cette rivière particulière est fortement associée aux sentiments religieux et spirituels du peuple indien.
Benaras : un peintre mystique :
Benaras est le lieu qui a un lien intime avec une foule de figures légendaires et de personnages mythiques comme Gautam Buddha, Mahavira, Kabir, Tulsi Das, Shankaracharya, Ramanuja et Patanjali. C'est un véritable paradis pour les pèlerins hindous, qui se pressent sur les Ghats du Gange pour obtenir des récompenses spirituelles telles que la délivrance du péché, l'obtention de la félicité céleste et l'émancipation du cycle éternel de la naissance et de la mort.
Ce lieu saint, l'un des plus visités de la planète, a été mis en valeur par l'artiste dans toutes ses créations. Chaque toile étant un exemple unique de son idiosyncrasie, elle a révélé l'énorme sensibilité artistique de Paul. Il a capturé la beauté de la ville avec un œil microscopique, nous faisant découvrir les douces eaux du Gange, les promenades en bateau, les prières matinales au lever du soleil, les aartis' du Gange le soir, les hautes berges des anciens ghats, les nombreux sanctuaires, les myriades de flèches des temples, les palais au bord de l'eau, les ashrams, les pavillons et les parasols de palmiers et de cannes.
L'engagement durable envers le naturalisme a donné à Paramesh une constance sérieuse. C'est pourquoi ses œuvres sont une recherche sincère sur les fils du naturalisme et du réalisme. Il a fait évoluer sa créativité en ne la limitant pas à de simples répliques mimétiques, mais en capturant habilement les images dans ses cerveaux et en les plaçant sur des plans bidimensionnels avec une approche analytique détaillée. Il croit fermement que : La peinture doit être facilement communicable aux gens ordinaires. C'est pourquoi il n'entre pas dans les détails de la jonglerie formelle. En conséquence, la plupart de ses peintures sont composées de plusieurs couches qui sont assez révélatrices et mystiques. Ils montrent une relation substantielle entre l'esthétique et la créativité.
En termes de sujet, comme nous l'avons dit précédemment, Paramesh est un fervent paysagiste et urbaniste. Ils sont devenus une identité propre à son style. La grande variété architecturale représentée dans ses peintures de Kolkata, Mumbai, Delhi, Haridwar et Benaras offre un vaste éventail de monuments structurels. Ces édifices historiques apportent une intéressante illusion de tridimensionnalité dans ses peintures. Il reflète la manière rationnelle dont l'artiste articule l'espace et construit la composition.
Parmi tous, Paramesh Paul a énormément insisté sur sa série la plus acclamée, à savoir Benaras. Le mysticisme et la spiritualité qu'offre cette ville ont été mystérieusement encapsulés par lui dans la présente exposition.
- Créateur:Paramesh Paul (1970)
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kolkata, IN
- Numéro de référence:1stDibs : LU60439360672
À propos du vendeur
4,9
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2004
Vendeur 1stDibs depuis 2017
119 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 14 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Kolkata, Inde
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Aradhana-15, Acrylique sur toile, artiste contemporain rouge, orange « En stock »Anil Kumar Yadav - Aradhana-15 - 36 inches Dia (taille non encadrée) Acrylique sur toile, 2022 STYLE : Anil Kumar Yadav est un artiste de Kolkata qui est né en 1984 dans un village ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Acrylique
- Sans titre, stylo, encre et acrylique sur toile de l'artiste contemporain « En stock »Par Nandan PurkayasthaNandan Purkayastha - Sans titre Plume & Encre & Acrylique sur Toile, 84 x 44 pouces Debapriyo Nandan Purkayastha est né à Assam en 1986. Il a étudié la mode et le design et a obtenu...Catégorie
Années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Acrylique, Encre, Stylo
- Aradhana, acrylique sur toile, artiste contemporain rouge, bleu, jaune, « en stock »Anil Kumar Yadav Aradhana, Acrylique sur toile 60 x 48 pouces (non encadré), 2020 Anil Kumar Yadav est un artiste de Kolkata qui est né en 1984 dans un village de l'Uttar Pradesh. I...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Acrylique
- Artiste indien « Musicians, Playing Drums », acrylique sur toile, rouge, jaunePar Samir SarkarSamir Sarkar - Sans titre - 36 x 72 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : Il dit : "Toutes mes peintures présentent des perso...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Acrylique
- Musiciens, acrylique sur toile, rouge, jaune, rose par l'artiste contemporain « en stock »Par Samir SarkarSamir Sarkar - Sans titre - 36 x 72 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : Il dit : "Toutes mes peintures présentent des perso...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Acrylique
- Reunion, acrylique sur toile, rouge, jaune, marron par l'artiste contemporain « en stock »Par Samir SarkarSamir Sarkar - Sans titre - 36 x 72 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : Il dit : "Toutes mes peintures présentent des perso...Catégorie
Années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Acrylique
Suggestions
- Horsewoman, série printempsVous recevrez ce tableau tendu, avec des bords peints et complètement prêt à être accroché. L'encadrement n'est pas obligatoire et dépend uniquement de votre préférence. La série ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Acrylique
- Peinture originale Louis XVI #8 de Paula Craioveanu POSTMODERNPar Paula CraioveanuLouis XVI #8 Fait partie de la série "Mixed Moods". Peinture originale. Taille 27.5x19.5in / 70x50cm . Acrylique sur toile. Le fauteuil d'époque, de style Louis XVI, devient le suj...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxAcrylique, Toile
- FocusPeinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Cong Caphe - Scène de café à l'intérieur, huile et acrylique sur toilePar Keiko OgawaPour de nombreuses personnes, la visite d'un café est un élément essentiel de la routine quotidienne, qu'il s'agisse de prendre une tasse sur le chemin du travail ou de s'installer a...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxAcrylique, Huile, Toile
- Brian Leo « Time For Cake » (Le temps pour le gâteau)Par Brian LeoBrian Leo L'heure du gâteau 2018 Acrylique sur toile tendue 20 x 20 pouces Brian Leo est né dans le New Jersey en 1976, et vit actuellement à New York. Il est diplômé de la Mason G...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique, Toile
- «AUTOMATON BACKDROP », peinture figurative, huile et acrylique sur toile, femme bleuePar Libby RosaLa peinture "AUTOMATON BACKDROP" de Libby Rosa brouille la distinction entre abstraction et représentation. Et cet alignement rationnel/irrationnel n'est qu'une partie de la charge q...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile, Acrylique