Alina Maksimenko

"Nature morte" peinture à l'huile avec une texture incroyable et des couleurs spectaculaires

Cette pièce est encadrée. Les dimensions non encadrées sont de 36 X 66 pouces. Alexander Sheversky est né à Kishinev, en 1961. Il a étudié à l'I.E. Académie des arts de Repin. Après...

"Rising Up" est une peinture à l'huile sur toile encadrée de Carol O'Malia, représentant une pile d'oreillers sur un fond noir. Les natures mortes d'O'Malia évoquent souvent la maîtr...

"Anniversaire n° 42" est une peinture à l'huile sur toile encadrée de Joseph Adolphe, représentant une nature morte d'un verre à vin bourré d'une serviette en lin. L'utilisation par ...

"Macarons" est une peinture à l'huile sur toile encadrée d'Alexander Sheversky, représentant 6 macarons très détaillés de différentes saveurs et couleurs. Cette pièce est réalisée ...

"Dubble Bubble No. 1" est une peinture à l'huile sur toile encadrée de Joseph Adolphe, représentant un morceau abstrait de bubblegum encore dans son emballage emblématique. Le jaune ...

Alexander Sheversky est né à Kishinev, en 1961. Il a étudié à l'I.E. Académie des arts de Repin. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans le domaine des arts monumentaux. ...

"Florence", un captivant chef-d'œuvre impressionniste de la talentueuse artiste Irina Trushkova, capture magnifiquement l'essence de l'une des villes les plus enchanteresses du monde...

Oracle de Ben Weiner, américain (1980) Huile sur toile, signée au verso Taille : 162,56 x 243,84 cm (64 x 96 in.)

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...

signé "ozenfant" (en bas à droite) Provenance : Vente : Christie's Londres, 4 avril 1989, lot 198 Dr. Arthur Brandt, New York (acquis lors de la vente ci-dessus) La littérature : P...

"The Feast" de Steens Rehfeld est une célébration triomphale de la forme, de la couleur et de la texture dans l'art abstrait contemporain. D'une taille impressionnante de 78 x 144 po...

Marsden Hartley Citrons et poires, vers 1922-23 Huile sur toile 9 x 10 3/4 pouces Provenance : Adelaide Shaffer Kuntz, Bronxville (amie et mécène de Hartley) Bertha Schaefer Gallery, New York (acquis auprès de l'artiste ci-dessus) Collectional, Stamford, Connecticut (acquise auprès de la personne susmentionnée) Barridoff Galleries, Portland, Maine, 7 avril 1984, Lot 29 (as Still Life with Pear and Lemons) Richard Ward Foster (acquis lors de la vente ci-dessus) Sotheby's New York, art américain, 6 octobre 2017, lot 32. Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Exposé : (peut-être) Kantstrasse, Berlin, exposition privée dans l'atelier de l'artiste, 1923. (éventuellement) New York, Bertha Schaefer Gallery, Still Life Painting by European and American Painters, 1944. Né à Lewiston, dans le Maine, Marsden Hartley est devenu l'un des premiers artistes modernistes les plus célèbres de l'art américain du XXe siècle, connu pour ses paysages, ses natures mortes et quelques portraits. Son style unique a été décrit par le critique Sadakichi Hartmann comme "un impressionnisme extrême et actuel" et "un modernisme émergent qui a évolué à travers l'impressionnisme". (Gerdts 291) Son enfance a été marquée par la solitude et l'insécurité, car sa mère est décédée lorsqu'il avait huit ans et il a été élevé par une sœur plus âgée lorsque son père est parti se remarier. Il a étudié l'art à Cleveland, dans l'Ohio, puis, en 1898, il est allé à la Chase School de New York et à la National Academy of Design. Il continue à passer beaucoup de temps dans le Maine à peindre des paysages et, en 1909, il a sa première exposition, qui se tient à la New York Gallery 291, dirigée par Alfred Stieglitz. C'est là qu'il se lie à un cercle social de modernistes comprenant Georgia O'Keeffe, Arthur Dove et John Marin. En 1912, il se rend pour la première fois en Europe, où il se familiarise avec le modernisme, et de 1913 à 1915, il séjourne en Allemagne. À Paris, il expérimente des natures mortes à la manière de Cézanne et se lie d'amitié avec Gertrude Stein. En Allemagne, il est influencé par l'expressionnisme et surtout par l'apparat militaire. On dit que sa plus grande contribution au modernisme américain du début du XXe siècle a été ses brillantes icônes militaires synthétiques connues sous le nom de Portraits d'officiers allemands. Il a développé une relation homosexuelle étroite avec un jeune et bel officier prussien qui a été tué pendant la Première Guerre mondiale. Encouragé par Stieglitz à explorer les sujets américains, Hartley se tourne vers les objets et les dessins des Indiens d'Amérique. En 1918, il accepte avec enthousiasme l'invitation de Mabel Dodge...