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Andrée Ruellan
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c.1950's

À propos de cet article

Andrée Ruellan (1905 - 2006) était une artiste américaine dont l'œuvre réaliste a des accents modernistes et représente couramment des scènes de la vie quotidienne dans le sud des États-Unis et à New York. Née à Manhattan, d'origine française, elle a passé sa jeunesse dans cette ville et à Paris, puis s'est installée près de la colonie d'artistes de Woodstock, dans l'État de New York. Ses peintures, gravures, aquarelles et dessins sont connus pour leur représentation de personnes ordinaires au travail et au jeu. Ils sont détenus par de nombreux musées américains et des collectionneurs privés. Ruellan est né dans une maison en grès brun près de Washington Square Park en 1905. Il était le seul enfant d'un couple qui avait immigré de France quelques années auparavant. Ses parents ont encouragé le talent qu'elle a montré très tôt pour faire des dessins réalistes et fantaisistes. Lorsqu'elle a environ huit ans, ils s'arrangent pour qu'un artiste amateur, Ben Liber, lui donne des cours informels et, un an plus tard, sa première œuvre publiée apparaît dans le numéro d'avril d'un mensuel socialiste, The Masses, avec un éditorial de Max Eastman sur l'hypocrisie religieuse. Son dessin, intitulé Avril, montre un ange dispersant des fleurs au-dessus de la tête d'un ouvrier. La même année, les œuvres de Ruellan ont attiré l'attention du peintre de l'école Ashcan, Robert Henri. Il s'arrange pour inclure certaines de ses aquarelles et certains de ses dessins dans une exposition à la St. Mark's Church in-the-Bowery, où George Bellows et lui-même exposent également. Alors qu'elle était encore adolescente, elle a commencé à vendre des peintures, des aquarelles et des dessins pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. En 1920, elle obtient une bourse pour étudier à l'Art Students League avec le peintre Maurice Sterne, Alexander Stirling Calder et le sculpteur Leo Lentelli. Deux ans plus tard, elle suit Sterne à Rome dans le cadre d'une autre bourse d'études artistiques et, pendant les cinq années suivantes, elle et sa mère restent à Paris où elle continue à travailler et à étudier. Pendant ses années à Paris, Andree Ruellan est devenue une figure majeure de la colonie d'artistes américains qui s'y trouvait et qui comprenait des artistes tels que Yasuo Kuniyoshi, Mabel Dwight, Reginald Marsh, Stuart Davis, Benton Spruance et Adolf Dehn. Tous ces artistes américains désormais célèbres ont créé des lithographies et des gravures à Paris, à l'Atelier Desjobert. Plus que tout autre maître imprimeur à Paris, Edmond Desjobert a accueilli les artistes américains et, par conséquent, son atelier est devenu un point central où ils pouvaient se rencontrer et travailler ensemble. À cette époque, elle obtient sa première exposition personnelle à la galerie du Sacre du Printemps et, en 1928, sa deuxième exposition personnelle à la galerie Weyhe de New York. Pendant son séjour à Paris, elle rencontre et tombe amoureuse de l'artiste américain John Taylor. Avec la mère de Ruellan, le couple retourne aux États-Unis en 1929 et s'installe à Shady, un village près de Woodstock, dans l'État de New York. Dans les années 1930, Ruellan a développé un style qui était social-réaliste avec des éléments modernistes et abstraits. La sympathie qu'elle éprouve pour ses sujets et sa capacité à leur transmettre une certaine chaleur sont similaires à celles d'Edward Hopper ou d'Howard Cook, comme en témoigne son dessin non daté, Coal Delivery, qui semble provenir de cette période. Dessiné à l'encre et au lavis sur papier, il montre un homme afro-américain portant un lourd sac de charbon sur son dos. Dans ce type d'œuvre, Ruellan présente une critique sociale avec une franchise artistique et une faible dissimulation des faits sociaux, mais aussi avec empathie et une conscience de la valeur de chaque personne en tant qu'individu spécifique et pas simplement en tant que "type" générique. En 1941-42, Ruellan réalise deux peintures murales pour la section de peinture et de sculpture du département du Trésor américain (WPA), l'une intitulée A Country Saw Mill pour le bureau de poste d'Emporia, en Virginie, et l'autre, intitulée Spring in Georgia, pour le bureau de poste de Lawrenceville, en Géorgie. Créés au début de la participation des États-Unis à la Seconde Guerre mondiale, ils se conformaient, dans l'ensemble, à l'attitude "we-can-do-it" encouragée par le gouvernement et largement acceptée dans le pays. Ruellan a été représentée par les galeries Maynard Walker, à New York, de 1936 à 1941, date à laquelle elle est passée aux galeries Kraushaar, où elle est restée jusqu'à la fin de sa vie. Elle était moderniste dans son approche et son travail montrait des influences de l'avant-garde française non présentes dans les leurs. Ruellan a signé avec l'American Artists Group peu après la fondation de la société en 1936. Tant à Paris qu'à New York, elle a pris l'habitude de faire des croquis de cirque qu'elle a ensuite transformés en peinture à l'huile, en gouache et en gravures dont l'American Artists Group a acheté les droits de reproduction. Pendant la Seconde Guerre mondiale et les années d'après-guerre, le style de Ruellan a évolué pour devenir plus sombre et ses œuvres ont commencé à transmettre une plus grande tension qu'auparavant et à montrer des tendances surréalistes. Elle semble avoir été désillusionnée par la dévastation subie par les Européens pendant et après la guerre, par la discrimination dont a été victime son ami proche, l'artiste nippo-américain Yasuo Kuniyoshi, et par sa réaction aux extravagantes célébrations de Mardi Gras qu'elle a connues à la Nouvelle-Orléans pour la première fois en 1948. Au milieu des années 1950, l'œuvre de Ruellan commence à s'éclairer à nouveau. Elle ne revient pas au réalisme social des années 30, mais, après un voyage en France, son art devient de plus en plus abstrait. C'est à peu près à cette époque qu'elle a commencé à peindre au lavis d'encre sumi, ce qui s'est avéré être un outil utile pour fusionner des fragments de représentation dans une approche abstraite globale. Ses œuvres les plus abstraites sont nées après un séjour en Floride au début des années 1960, où elle a sympathisé avec l'art des expressionnistes abstraits. Elles sont à la fois plus lumineuses et plus libres que ses œuvres de l'après-guerre. Dans ces tableaux, les panneaux de couleur sont des éléments de conception autant que des objets de la nature. Sélectionner les collections du musée Musée de Columbus, Columbus, Géorgie Fogg Art Museum, Université de Harvard Collection Johnson, Spartanburg, Caroline du Sud Metropolitan Museum of Art, New York Musée des Beaux-Arts Michele & Donald D'Amour, Springfield, Massachusetts Musée d'art Michelson, Marshall, Texas Musée d'art Morris, Augusta, Géorgie Galerie William Rockhill Nelson, Kansas City, Musée d'art de Philadelphie Collection Phillips, Washington, D.C. Musée d'art de San Diego, San Diego, Californie Musée d'art de Springville, Springville, Utah Musée d'art Telfair, Savannah, Géorgie Musée d'art de l'Université du Michigan, Ann Arbor, Michigan Whitney Museum of American Art, New York Sélectionnez les expositions 1914 Église St. Mark's dans le Bowery, New York 1914 MacDowell Club, New York 1925 Le Coffre marin d'Austin Dunham 1925 Galeria Sacre du Printemps, Paris 1928 Weyhe Gallery, New York 1931 Weyhe Galleries, New York 1934 Autoportraits d'artistes américains vivants, Whitney Museum, New York 1936 39e exposition annuelle : Peinture américaine, City Art Museum of St. Louis 1937 Exposition individuelle, Walker Galleries, New York exposition annuelle de 1940, Associated American Artists Galleries, New York 1944 L'Institut d'art de Chicago La cinquante-cinquième exposition annuelle américaine : Aquarelles et dessins 1952 Exposition individuelle, Kraushaar Galleries, New York 1952 Une décennie de gravure américaine, Musée d'art de Philadelphie 1965 Université Lehigh, Bethlehem, Pennsylvanie 1965 Centre d'art Storm King, Mountainville, New York 1973 Quatorze femmes graveuses des années 30 et 40, Mount Holyoke, Massachusetts 2005 Georgia Museum of Art, Telfair Museum of Art (Savannah), et le Columbus Museum of Art (Ohio), rétrospective en l'honneur du 100e anniversaire de Ruellan. L'exposition était accompagnée d'un essai d'appréciation d'Andrew Ladis et d'un film documentaire. Prix et distinctions 1945 Académie américaine des arts et des lettres 1950 Bourse Guggenheim 1981 Prix Sally Jacobs-Phoebe Towbin, Woodstock, New York 1994 Prix Yasuo Kuniyoshi, Woodstock, New York Galeries 1936-1941 Walker Galleries, New York 1941-2006 Kraushaar Galleries, New York

Créateur:
Andrée Ruellan
Année de création:
c.1950's
Dimensions:
Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
Support:
Papier,Gouache
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
ondulation du papier. perte de la dorure sur le cadre. nécessite un nouveau cadre.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3825270002

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