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Aniello Ascione (Naples, news from 1680 to 1708)
Une nature morte de fleurs dans une urne avec un perroquet, un melon, des grenades et des grenades...

À propos de cet article

Aniello Ascione (Naples, fl. 1680-1708) Nature morte de fleurs dans une urne avec un perroquet, un melon, des grenades et des figues à sa base, avec une vue sur un jardin d'ornement au-delà. Huile sur toile 59 3/4 x 39 3/4 in Provenance La collection de la famille Alexander, Milford House, Co. Carlow, Irlande La seconde moitié du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle marquent l'âge d'or de la nature morte napolitaine, dont Aniello Ascione est l'un des représentants les plus appréciés. Ses somptueux tableaux, débordant de produits féconds de la Méditerranée et peints dans de riches couleurs, étaient très recherchés par ceux qui souhaitaient décorer leurs palais dans cette ville. Au XVIIe siècle, Naples s'était forgé une réputation et une tradition artistique importantes en produisant des natures mortes flamboyantes et techniquement excellentes, en grande partie grâce au Caravage qui, après avoir déclaré qu'il fallait autant d'efforts pour peindre une bonne fleur qu'un sujet figuratif, a contribué à révolutionner et finalement à abolir l'attitude fermée à l'égard des genres de peinture. Le Caravage affirmait que l'art était le miroir de la nature et sa superbe Corbeille de fruits, aujourd'hui conservée à l'Ambrosiana de Milan et peinte en 1597, a marqué la naissance de la nature morte européenne. Tout au long du XVIIe siècle, la peinture napolitaine de natures mortes est fondée sur les principes démontrés par le Caravage et ces artistes semblent avoir été les seuls à comprendre et à utiliser correctement ses idées. Ces peintures étaient connues pour leurs représentations vibrantes de fleurs, souvent en grande abondance, de fruits et d'oiseaux, réalisées de manière élégante et décorative. Luca Forte (c.1615- c.1670) fut l'un des premiers artistes napolitains à adopter le naturalisme caravagesque dans ce genre de peinture et, grâce à la créativité exceptionnelle qui envahit la ville dans les années 1630, il fut bientôt suivi par Paolo Porpora et Guiseppe et Giovanni Battista Recco et la famille Ruoppolo. Lorsqu'Abraham Brueghel est arrivé à Naples vers 1670, son influence a accéléré la transition de la représentation des natures mortes vers un style plus baroque, souvent incarné par une masse de fleurs, cascadant comme de l'eau sur des objets classiques. Ce style plus baroque est repris par une nouvelle génération de peintres, dont l'un des premiers et des plus éminents est Andrea Belvedere (1652-c.1732). Il a enseigné à Nicola Casissa et d'autres artistes travaillant dans une veine similaire, notamment Gasparo Lopez (appelé Gasparo di Fiori) d. vers 1732, Paolo Porpora (1617-1663) et Nicola Malinconico (1663-1721). La famille Ruoppolo susmentionnée était également éminente et Giovan Battista Ruoppolo (1619-1693) a formé le jeune Aniello Ascione. Son élève est devenu l'un des plus célèbres représentants du baroque napolitain, qui combinait le naturalisme traditionnel privilégié par la ville avec le nouveau style décoratif du XVIIIe siècle. Ce style s'est avéré très populaire auprès des classes moyennes napolitaines, plus séculaires, ainsi qu'auprès de l'aristocratie et de la royauté pour meubler leurs grandes demeures. Ils ont aimé l'harmonie des couleurs et la composition imprégnée d'exubérance. Ascione est devenu le peintre de natures mortes le plus important de Naples à la transition entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Ses tableaux, qui sont souvent de grande taille, utilisent des couleurs décoratives intenses avec une abondance de fleurs et des tas de fruits tels que des grenades, des raisins, des pêches, des poires, des melons et des prunes. Parfois, elles dévalent des marches en pierre ou sont drapées ou empilées avec des fleurs parmi des statues classiques, et il y a souvent une vue sur un paysage ou un jardin d'ornement au-delà pour donner de la profondeur à la composition. Pour accompagner les fruits et les fleurs, Ascione a parfois ajouté des perroquets, des chiens ou des lapins et il a souvent signé avec un monogramme composé de As entrelacés, bien que certaines œuvres soient signées en entier. Ses plus petites pièces ont tendance à être plus intimes dans leur construction, avec l'observation de différents fruits et de certains de leurs feuillages, de sorte que les différentes teintes et textures de peau puissent interagir et, dans une certaine mesure, elles reflètent l'héritage d'Abraham Brueghel. Une pièce très rare, aujourd'hui dans la collection Castellino à Naples, est un intérieur de cuisine avec un agneau dépecé qui doit son influence à Guiseppe Recco. Il existe un bel ensemble des Quatre Saisons, qui incorpore également des putti dans les compositions et dont on pense qu'il a été réalisé par Nicola Vaccaro (1659-1720), le fils d'Andrea Vaccaro, qui se trouve au Museo Correale de Sorrento et il y a deux grandes toiles au château d'Ursino à Cenzato. Le peintre et historien de l'art Bernardo de Dominici (1683-c.1759), qui a écrit des biographies d'artistes napolitains qui lui ont valu le surnom de Vasari napolitain, dit de lui : "...ha fatto molte opere di frutti e fiori, ma per lo più frutte, e l'uva erano la sua applicazione e con decoro ha l'arte esercitata, facendoli ben riconoscere delle sue fatiche e mantenendo il decoro della professione, ha con esse rese adorne varie gallerie de'signori ed altre stanze di particolari e da tutti son tenute in pregio l'opere sue".
  • Créateur:
    Aniello Ascione (Naples, news from 1680 to 1708) (1680 - 1720, Italien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 151,77 cm (59,75 po)Largeur : 100,97 cm (39,75 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Stoke, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU446311503342
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