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Anna CostaNature morte au pichet blanc et aux fruitsvers les années 1960
vers les années 1960
À propos de cet article
Nature morte au pichet blanc et aux fruits, huile sur carton, par Anna Costa (vers les années 1960). En plus de ses nombreux paysages, Costa a peint beaucoup de natures mortes, le plus souvent des bouquets de fleurs comme sujet. Cette charmante composition se compose d'un pichet blanc avec un porte-vinaigre plus foncé, accompagné de fruits sucrés et automnaux du kaki, le tout s'unissant sur la toile de fond jaune vibrante de la nappe. Les natures mortes font souvent entrer l'extérieur à l'intérieur et, avec lui, des pensées de nature, d'espoir et de beauté. Une nature morte magnifiquement composée comme celle-ci peut inciter à l'action et à la prise de conscience de la beauté de la vie. Quelle œuvre d'art inspirante, peinte par cette merveilleuse artiste provençale dans son inimitable style impressionniste ! Dans l'ensemble, la qualité de la lumière en Provence est l'une des caractéristiques les plus distinctives de la région, et elle a joué un rôle important dans la formation de l'identité culturelle et artistique de la région. Les couleurs des œuvres de Costa sont réputées pour leur richesse et leur éclat, et la qualité de la lumière dans la région y est pour beaucoup. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. Il est en bon état général et a été nouvellement encadré avec une feuille de lin à la française. Sur demande, une vidéo sera envoyée. Bien que non signé, le cachet de l'Atelier Anna Costa apparaît au dos de ses œuvres.
A propos de l'Artistics : Anna Costa (approx : 1922-2022) a peint dans son village provençal de la région de Cavaillon des années 1940 jusqu'aux années 1970. À sa mort, sa succession a mis ses œuvres sur le marché, où les marchands du monde entier s'arrachent ses œuvres. L'art de COSTA se caractérise par des couleurs vives et un style naïf prononcé qui les rendent immédiatement reconnaissables. Ce style est appelé le colorisme provençal. Il s'agit d'un mouvement artistique régional apparu dans le sud de la France au début du 20e siècle. Elle se caractérise également par des couleurs vives et audacieuses, ainsi que par de forts contrastes entre l'ombre et la lumière. Le mouvement s'est inspiré de la beauté naturelle de la région, notamment de ses paysages, de ses habitants et de ses traditions.
Dimensions avec cadre :
H 51 cm / 20.1"
L 61 cm / 24"
Dimensions sans cadre :
H 39 cm / 15.4"
L 49 cm / 19.3"
- Créateur:Anna Costa (1922 - 2022, Français)
- Année de création:vers les années 1960
- Dimensions:Hauteur : 51 cm (20,08 po)Largeur : 61 cm (24,02 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:
Anna Costa (approx : 1922-2022) a peint dans son village provençal de la région de Cavaillon des années 1940 jusqu'aux années 1970. À sa mort, sa succession a mis ses œuvres sur le marché, où les marchands du monde entier s'arrachent ses œuvres. L'art de COSTA se caractérise par des couleurs vives et un style naïf prononcé qui les rendent immédiatement reconnaissables. Ce style est appelé le colorisme provençal. Il s'agit d'un mouvement artistique régional apparu dans le sud de la France au début du 20e siècle. Elle se caractérise également par des couleurs vives et audacieuses, ainsi que par des contrats forts entre l'ombre et la lumière. Le mouvement s'est inspiré de la beauté naturelle de la région, notamment de ses paysages, de ses habitants et de ses traditions.
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