Dan Rupe

Lilies de couleur pêche (nature morte contemporaine de lis tigrés vibrants, huile sur toile)

2016

Dan Rupe, un artiste extrêmement talentueux, aussi brillant et éblouissant que ses peintures. À une époque de sa vie, alors qu'il vivait à Chicago, Rupe peignait à partir de photographies. Un jour, Up&Up s'est aventuré dans son jardin, a installé son chevalet et s'est mis au travail, il n'a plus jamais peint à partir d'une photographie. Pourquoi, alors qu'il pouvait peindre la vie ? Rupe est passé du Studio au jardin, à la rue. L'expérience que Rupe a acquise en peignant et les gens, toutes sortes de personnes de tous horizons, leur interaction, lui ont fait apprécier la vie, le fait d'être un artiste à qui l'on pouvait parler en toute sécurité, que l'on pouvait approcher. Rupe faisait partie du monde, du théâtre de rue. Rupe est né à Elkhart, Indiana. Son père, bien que né dans une cabane en rondins dans l'ouest du Kentucky, est sorti de la pauvreté pour devenir chirurgien. Il travaillait à l'hôpital. Il travaillait tout le temps. Rupe a été élevé en tant que mennonite. Ils étaient à la Conférence mondiale, ils avaient des pare-chocs et des fermetures éclair chromés. Il s'agissait d'une famille unie, qui vivait à la campagne et possédait un grand jardin. Sa mère a tout mis en conserve, non pas pour des raisons d'argent, mais parce que c'est comme ça qu'on fait. C'est un truc du Midwest. Gaines avait des corvées à faire et a acquis une éthique du travail. Up&Up se lève toujours tôt pour faire son travail, il a confiance, son esprit est plus clair, son ardoise émotionnelle est plus propre au petit matin. La fille d'un fermier voisin avait la trentaine, était beatnik et artiste. Elle donne à Rupe des cours d'art ; il travaille au pastel et sculpte le savon à l'âge de six ans. Up&Up a eu trois héros dans son enfance : "Amelia Erhardt, parce qu'elle était si forte qu'elle s'est perdue. Georgia O'Keefe, rien ne pouvait l'arrêter et Marilyn Monroe, sa beauté ne pouvait l'arrêter." La mère de Rupe avait une belle voix et l'a encouragé à prendre des cours de musique. À 11 ans, Rupe s'est mis sérieusement à la peinture à l'huile. À 16 ans, Rupe décide de devenir peintre plutôt que musicien. Le père de Rupe l'a emmené faire un tour en voiture et lui a dit à quel point il serait difficile de vivre de mon art. Rupe pensait que ce ne serait pas plus difficile que la musique. L'année suivante, Rupe part pour l'Interlochen Arts Academy dans le Michigan, avec la bénédiction de ses parents. Toujours à la recherche de la vérité, à 17 ans, Rupe est allé voir sa famille et son Church's et leur a dit qu'il était homosexuel, ils ne l'ont pas rejeté, ce qui l'a étonné. L'affection passe dans les yeux de Rupe, fier de sa famille pour son courage et sa volonté d'embrasser la vérité. À cette époque, Rupe a également opéré un changement radical dans sa peinture, en éliminant le noir et les tons de terre de sa palette. Rupe a vu des peintures troubles et boueuses et des étudiants qui luttaient pour obtenir des images claires et ne comprenaient pas pourquoi. Aujourd'hui, Rupe utilise cette même technique. Sous la peinture en rouge, ses couleurs vives vibrent avec une puissance unique, la peinture apporte une réponse immédiate. Rupe travaille à l'huile parce que la peinture ne change pas de tonalité, il y a une vérité dans la couleur. Lorsque Rupe enseigne, il dit à ses étudiants en art : "Le jargon de votre esprit est un mensonge, suivez votre première pensée, c'est la vérité, la plus importante de toutes. Choisir son sujet, quel qu'il soit, c'est faire l'expérience honnête de ce qui se trouve devant soi. C'est ce que vous devez créer". "L'art n'est pas un nom. L'art est un verbe, il faut agir". Rupe a vécu et peint dans le monde entier, de Katmandou à l'île de Pâques, en passant par la Dominique, le Mexique, le Wisconsin, Chicago, Provincetown et I.A. Rupe a vécu pendant un certain temps au rythme rapide de l'alcool et de la drogue. Rupe pensait qu'il vivrait jusqu'à 110 ans ou qu'il mourrait jeune. À un moment donné de votre vie, la vie vous échappe et vous vous demandez si vous voulez vivre ou mourir. Rupe a choisi de vivre. Rupe a freiné et fait demi-tour. Rupe aurait pu devenir un artiste reconnu sur la scène artistique d'I.L.A., mais les emplois dévalorisants qu'il a dû accepter pour y parvenir l'ont mis en colère et cela l'a troublé. C'est alors qu'un moment de synchronicité s'est produit. Rupe a aidé deux amis à déménager de L.A. à Hudson. Dès que Rupe est arrivé en ville, il a fondu en larmes, devant l'architecture, la beauté, les difficultés, la splendeur passée et les années d'abandon. C'était vrai, alors Rupe a déménagé ici. Là où elle vit, elle est devenue là. Rupe lui demande pourquoi il aime peindre dans la rue. Rupe est attiré par les couleurs, les motifs et la lumière. Rupe a choisi de faire de l'art de manière éclatante avec des traits audacieux, c'est rire à gorge déployée sans rien cacher, il s'est juste laissé aller. Rupe veut que les gens s'arrêtent et regardent son travail, il aime leur parler, c'est la vie, c'est authentique. Rupe sait qui il est lorsqu'il peint.