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Denis Mitchell
Nature morte de gourdes avec vase céladon japonais et assiette décorée de dragon, 1944

1944

À propos de cet article

Denis Mitchell. Anglais ( n.1912 - d.1993 ). Nature morte de courges avec vase japonais en céladon et assiette décorée d'un dragon, 1944. Huile sur panneau de contreplaqué de caisse à thé Taille de l'image 17.5 pouces x 13.6 pouces ( 44.5cm x 34.5cm ). Taille du cadre 22.2 pouces x 17.9 pouces ( 56.5cm x 45.5cm ). Disponible à la vente, cette importante peinture à l'huile originale est l'œuvre de Denis Mitchell, de l'école de St Ives, et est datée de 1944 (pendant la Seconde Guerre mondiale). Il est intéressant de noter que la peinture est réalisée sur un panneau de contreplaqué découpé dans une caisse de thé. Le tableau est présenté et fourni dans son cadre en bois d'origine (que l'on voit sur ces photos), qui est peint à la main avec une peinture domestique brillante. Nous avons choisi de ne pas tenter d'améliorer cette esthétique naturelle du cadre. Ce tableau vintage est en bon état, en rapport avec son âge, et est fourni dans un état intact, sans nettoyage, restauration ou conservation. Il est prêt à être suspendu et exposé. La peinture est signée et datée en bas à gauche. L'autoportrait de Mitchell fait partie de la signature. Denis Mitchell était un sculpteur, peintre et enseignant britannique, un artisan accompli et l'un des chefs de file de l'école de St Ives. D'abord peintre, il s'est fait connaître par ses sculptures exemplaires en bronze poli. On a dit qu'aucun autre sculpteur que Mitchell, après Hepworth et Moore, n'a eu un impact aussi profond sur la sculpture britannique du vingtième siècle. Denis Adeane Mitchell est né le 30 juin 1912 à Wealdstone, Middlesex. L'année suivante, sa mère déménage avec lui et son frère Endell dans son pays d'origine, et ils s'installent à Mumbles, près de Swansea, dans le sud du Pays de Galles. Denis a grandi près de Swansea et a fréquenté la Mumbles Grammar School. Il prend goût à la vie et s'intéresse à l'art. Il suit des cours du soir au Swansea College of Art. À 17 ans, il travaille dans un studio d'art commercial. En 1930, Denis et son frère s'installent en Cornouailles et gagnent d'abord leur vie en rénovant une paire de vieux cottages qui appartenaient à une tante, et en aménageant une vaste parcelle de terre pour y installer un jardin maraîcher à Balnoon, Up&Up. Cela leur a permis de gagner de l'argent et de s'introduire dans la communauté qui les a rapidement adoptés. Denis a commencé à peindre sérieusement, inspiré par son nouvel environnement, et s'est engagé avec d'autres artistes de la communauté de St Ives. En 1935, Mitchell, selon ses propres termes, allait "à fond dans toutes les directions". Il rencontre la belle Jane Stevens et se rend à Gibraltar et à Tanger avec son frère pour peindre. Il a épousé Jane en 1939 à l'église paroissiale de Towednack, au seuil de la Seconde Guerre mondiale, et ils ont eu trois filles. Les années de guerre ont été sombres pour Denis, mais aussi formatrices. Il a été enrôlé comme Bevan Boy et a travaillé de 1942 à 1945 dans la mine d'étain de Geevor, près de Lande, et a travaillé sous terre pendant toute la durée de la guerre. L'expérience de la sculpture et de la taille de la roche lui a permis d'acquérir une maîtrise des outils et une connaissance de la pierre qui se sont révélées inestimables par la suite. C'est à cette époque que Mitchell rencontre le potier Bernard Leach et le critique Adrian Stokes par l'intermédiaire de la Home Guard. En 1946, il rejoint la St Ives Society of Artists, où il continue à peindre. Mitchell a toujours été un artiste de la classe ouvrière ; contrairement à beaucoup de ses contemporains qui avaient d'autres moyens de subsistance, il a toujours dû gagner sa vie. De 1946 à 1948, Mitchell a subvenu aux besoins de sa famille en pratiquant le maraîchage et la pêche en mer. En 1947, Mitchell a exposé certaines de ses œuvres à la librairie Downings, dans Fore Street, à St Ives, puis, avec l'aide de son frère, il a organisé la première exposition d'art moderne à St Ives, au Castle Inn. Au cours de la décennie suivante, il est devenu un élément central du mouvement moderniste de St Ives. En 1949, Bernard Leach propose son nom à Barbara Hepworth comme assistant dans son nouveau Studio &New. Une première journée de travail a débouché sur une collaboration de dix ans au cours de laquelle il a été son principal assistant. Mitchell a supervisé la création d'un grand nombre des sculptures les plus connues de Hepworth et, au début des années 1950, il commençait également à créer certaines de ses propres œuvres. Son association avec Hepworth fut heureuse et productive ; il dira plus tard d'elle qu'"elle avait un œil extraordinaire... nous avons sculpté côte à côte... j'étais ses mains". En 1949, Hepworth, Mitchell et d'autres artistes abstraits ont cofondé la prestigieuse Penwith Society of Arts en Cornouailles ; Mitchell en a été le président de 1955 à 1957. Mitchell a quitté le Studio de Hepworth en 1959 pour voler de ses propres ailes, travaillant d'abord dans un studio de Fore Street, à St Ives. Presque immédiatement, il a obtenu une reconnaissance nationale et internationale pour ses bronzes polis abstraits et saisissants. Il était également connu pour son calme, sa diplomatie et le rôle central qu'il jouait dans la communauté créative florissante. À partir de 1960, Mitchel enseigne à temps partiel à la Redruth School of Art et à la Penzance Grammar School. En 1967, il abandonne l'enseignement pour se consacrer à la sculpture à plein temps et s'installe dans le Trewarveneth Studio à Newlyn, plus grand, qu'il partage avec son ami et collègue artiste John Wells. Le jeune sculpteur cornouaillais Tommy Rowe est venu travailler comme assistant et leur collaboration a été fructueuse pendant de nombreuses années. En 1966, Mitchell a remporté un prix de l'Arts Council, pour son travail sur les bronzes, les sculptures sur bois et les reliefs en ardoise. En 1968, le ministère des affaires étrangères a commandé une sculpture en bronze pour l'université des Andes, en Colombie, où il a enseigné pendant un mois deux ans plus tard, et une sculpture similaire a remporté le prix de l'exposition du mois à la National Art Gallery of New Zealand. En 1969, Jane et Denis ont acheté une maison, La Pietra, à Newlyn. Mitchel est ensuite devenu gouverneur du Plymouth College of Art and Design, et a entrepris une tournée de six ans avec le British Council, qui l'a mené à Malte, à Chypre, en Grèce, en Yougoslavie, en Indonésie, en Nouvelle-Zélande et en Corée. En 1977, il est devenu gouverneur de l'école d'art de Falmouth. Tout au long de sa vie, Mitchell a gardé des liens artistiques avec le sud du Pays de Galles et y est souvent retourné pour des vacances à Swansea et à Gower. Bien qu'il ait passé la majeure partie de sa vie en Cornouailles, il a toujours conservé un léger accent gallois. Mitchell était un artiste très respecté, qui comptait parmi ses amis Ben Nicholson, Terry Frost, Bryan Wynter, Peter Lanyon, Patrick Herron et son mentor, Barbara Hepworth. Aujourd'hui, cette liste se lit comme un tableau d'honneur des artistes britanniques modernes. Mitchell a participé à de nombreuses expositions de groupe et a présenté avec succès des expositions individuelles dans diverses galeries de Londres, Oxford, Plymouth, Glasgow, Swansea, Bath et Farnham. La Glynn Vivian Art Gallery, à Swansea, lui a consacré une rétrospective en 1979 ; les Penwith Galleries, à St.Ives, en 1992 et Flowers East, en 1993, année au cours de laquelle il est décédé, le 23 mars, à Newlyn, en Cornouailles. Aujourd'hui, son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques à travers le Royaume-Uni, notamment la Tate Gallery, l'Arts Council of Great Britain, la Walker Art Gallery, Liverpool, le Fitzwilliam Museum, Cambridge, et la Hepworth Gallery, Wakefield. Il est également représenté au niveau international, notamment à la Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, à la National Gallery of New South Wales, en Australie, à la National Gallery of Wellington, en Nouvelle-Zélande, et au Santa Barbara Museum of Art, en Californie, aux États-Unis. © Big Sky Fine Art Cette peinture originale de l'artiste britannique Denis Mitchell représente une nature morte composée de deux courges vertes, d'un grand vase japonais cannelé en céladon et d'une assiette ronde rouge flamme ornée d'un dragon jaune ou or. Le vase représente une scène de jardin avec deux dames en robe longue et un décor de feuillage. L'assiette est d'un rouge flamme vif, avec des images de trois dragons se poursuivant sans fin autour d'une décoration centrale. Le fond de la composition est principalement constitué de carreaux hexagonaux verts, avec des formes triangulaires allongées plus pâles sous le vase et les courges. L'ensemble du tableau présente une esthétique très stylisée et sculpturale.
  • Créateur:
    Denis Mitchell (1912 - 1993, Gallois)
  • Année de création:
    1944
  • Dimensions:
    Hauteur : 56,5 cm (22,25 po)Largeur : 45,5 cm (17,92 po)Profondeur : 3,5 cm (1,38 po)
  • Support:
    Contreplaqué,Huile
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    Ce tableau vintage est en bon état, en rapport avec son âge, et est fourni dans un état intact, sans nettoyage, restauration ou conservation. Il est prêt à être suspendu et exposé.
  • Adresse de la galerie:
    Sutton Poyntz, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU489313837132
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