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Douglas Newton
Deux verres Picardie, colorés, photo réalistes

2018

À propos de cet article

Les peintures hyperréalistes de Doug Newton observent la réalité, explorent la translucidité, les reflets et la luminosité, et éblouissent le spectateur avec toutes les façons dont la lumière peut transformer nos perceptions. Ses sujets se concentrent sur des natures mortes de nourriture, de jouets, de bonbons et d'objets domestiques. En plus de nombreuses expositions collectives à travers le pays, l'exposition de M. Newton, "HARD CANDY and other confections", représente sa cinquième exposition individuelle. Ses peintures ont été rassemblées dans de nombreuses collections privées. M. Newton réside à Fort Greene, Brooklyn, NY. Dans son essai intitulé "Doug Newton's hard candy : the confection of painting", Sonia Coman écrit ce qui suit Les peintures de Doug Newton portent sur... la peinture. La technique hyperréaliste du trompe-l'œil est sciemment ludique. Elle attire simultanément l'attention sur l'illusion d'un matériau différent - par exemple, des emballages de bonbons translucides - et sur la réalité des couches de peinture, appliquées de main de maître sur la toile. En cela, les peintures de Newton rendent hommage à une série de maîtres réputés du trompe-l'œil, du peintre espagnol de l'époque de l'Inquisition Francisco de Zurbarán au peintre américain de l'âge d'or William Michael Harnett. Mais Newton ajoute quelque chose de nouveau au genre. Ses peintures se délectent de la simplicité de leur effet illusionniste, célébrant la tension entre la qualité abstraite d'un coup de pinceau et la représentation précise qu'il donne à l'œil du spectateur. Les reflets que l'on voit souvent sur les toiles de Newton accentuent cette présence sans réserve de matérialités multiples - réelles, perçues et imaginées. Contrairement aux ombres qui s'étendent sur des surfaces, les reflets des chocolats et rubans représentés par Newton s'enfoncent dans quelque chose qui ressemble à un miroir. Cette surface sombre et réfléchissante est en contradiction avec l'angle et l'opacité de la surface principale, c'est-à-dire la toile peinte elle-même. Le dédoublement des objets représentés par ces reflets spectraux et déformés attire l'attention sur le fait que la peinture est, elle aussi, un reflet (subjectif) d'une certaine forme de réalité, qu'il s'agisse d'objets quotidiens ou de choses moins palpables comme le monde intérieur de l'artiste. En choisissant les bonbons et les rubans comme sujets privilégiés, Newton évoque des souvenirs d'enfance et des notions de jeu, de plaisir et de confort. Cependant, agrandis et décontextualisés, les bonbons de Newton prennent une dimension différente, plus sérieuse, invitant le spectateur à détourner le banal. Je trouve que les peintures de confections de Newton ressemblent à des portraits de groupe. Pour moi, ils constituent une méditation sur la nature de la peinture. le terme "confiserie" vient du latin "confectio", qui signifie "ce qui est fait en assemblant" C'est vrai pour les bonbons comme pour la peinture. L'effet sur le consommateur d'un bon bon bonbon, comme celui d'une bonne peinture, est le résultat d'un processus élaboré, à plusieurs niveaux, que nous sommes invités à "déballer" dans notre esprit en pénétrant dans le royaume de Doug Newton, où la confiserie est une peinture.
  • Créateur:
    Douglas Newton (1938, Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU133915702921
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