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Richard Pousette-DartSans titre1950
1950
À propos de cet article
Acrylique sur masonite. Il s'agit d'une œuvre charnière d'un bleu de cobalt profond et radieux datant de 1950. Il représente des structures calligraphiques et hiéroglyphiques sur une grille et une base pyramidale par la première génération d'expressionnistes abstraits.
Provenance : Skinner : 13 novembre 1992 [Lot 00219}, L'entrée dans le catalogue Skinner indique que le tableau est passé directement de l'artiste à la famille de l'expéditeur à Skinner. Kaminsky Auctions. Il existe une trace écrite ininterrompue qui retrace la propriété du tableau depuis le propriétaire actuel jusqu'à l'artiste, en passant par deux maisons de vente aux enchères. Provenance parfaite et ininterrompue.
Pousette-Dart fait partie des plus inventifs de la génération de l'expressionnisme abstrait. Son talent inouï est d'élargir la nature de l'abstraction tout en faisant en sorte que chaque marque, chaque élément, lui soit propre ; un reflet de ce qu'il appelait "le pouvoir caché de l'esprit". a-t-il dit, "pas de la forme physique brute". Son but n'était pas d'obtenir une formule esthétique singulière et réalisée, mais d'étendre les possibilités de la peinture, la transcendance dans la peinture. Typique de cette invention et de cette exploration est ce tableau Untitled 1950 alors que l'artiste n'avait que 34 ans et qu'il était représenté par l'une des championnes de la nouvelle peinture américaine, Betty Parsons.
u2028Année faste pour Darte, le Musée d'art moderne acquiert son premier tableau de l'artiste originaire du Minnesota. Il travaillait sur des œuvres de format chevalet, comme cette peinture à l'huile sur masonite. À la même époque, Pousette-Dart travaillait également sur des œuvres de plus grande envergure, telles que Path of the Hero, d'une longueur de plus de trois mètres, qui fait aujourd'hui partie de la collection du Metropolitan Museum of Art. Tous deux contiennent des champs de couleurs articulés par un vocabulaire hiéroglyphique blanc très sophistiqué. Plutôt que de faire preuve d'une sensibilité expressionniste, Pousette-Dart exploite ses idées les plus cérébrales en transformant d'épaisses zones de peinture en une composition plus raffinée de formes géométriques qui s'apparentent aux motifs et aux formes d'un vitrail, par exemple. D'une certaine manière, il revient sur Fugue, 1940, une composition en noir et blanc qui utilise un format de peinture similaire, bien que plus petit. La couleur et la forme sont minimales, mais ce que Darte a maximisé, c'est le caractère rythmique et syncopé de la peinture, transformant ses idées en termes purement symboliques que l'on pourrait rapprocher des pictogrammes d'Adolph Gottlieb. Néanmoins, la nature est toujours au cœur de la réflexion et des rêves de Pousette-Dart. Ici, il a transformé les montagnes Ramapo locales - où il s'installera avec sa famille pour vivre et travailler - en une série complexe de fragments articulés liés par le style, l'échelle et la couleur. L'imagerie du tableau repose sur deux grands triangles et se réduit à deux couleurs, le bleu cobalt et le blanc, tous deux soulignés de noir. Les symboles de la Pousette-Dart sont empilés en rangées horizontales et verticales : le bleu est le sol, le blanc est la langue, symbolisant la lumière, la conscience et l'éveil . Le tableau conserve un caractère mystique : des images composées qui formulent un code secret et qui sont liées à la série de peintures blanches dont Pousette-Dart est l'auteur dans la première moitié des années 1950. En s'approchant de l'image, on découvre des images dans l'image, une sorte de puzzle dont les pièces s'emboîtent les unes dans les autres. Ce paysage est à la fois imaginé et mémorisé. C'est comme si ce code secret était un défi pour lui de construire un lieu mythique qu'il crée d'abord dans son esprit et qu'il trace ensuite comme une carte sur le support en masonite avec des détails surprenants. Nous voyons les différentes parties danser sur la surface dans une élégante symétrie. La clarté et le caractère direct de cette œuvre contrastent fortement avec les autres paysages imaginés qu'il a peints au cours de la même période, des tableaux imprégnés d'atmosphère et de texture. Whiting, le blanc est à nouveau le protagoniste, mais il s'agit d'un blanc chaud et patiné. Elles ont quelque chose d'éthéré et c'est là aussi que Darte, comme Mark Rothko et Barnett Newman, cherche et trouve un lien spirituel par le biais de la peinture abstraite. Les séries de peintures blanches telles que Path of the White Bird, 1950-51 ou White Garden Sky, 1951, tout en étant d'actualité, semblent également être un clin d'œil au passé, c'est-à-dire à des peintres du passé tels que Titien ou Véronèse. Untitled,1950, cependant, nous emmène dans une toute nouvelle direction. C'est très frais, du moment, spontané, une révélation comme si Darte avait eu une vision de ce qui va suivre. On ne peut s'empêcher de lire cette composition plutôt intimiste comme une sorte de partition musicale faite de notes et de notations, une transformation magique de la peinture combinant des thèmes et des variations qui se répètent tout au long de la toile. Il a orchestré une harmonie parfaite à l'aide d'élégants blocs remplis de torsions, de courbes, de cercles, de carrés, de rectangles et d'arabesques qui font référence aux arbres, aux fleurs, aux ruisseaux, à toute la nature comme à travers un prisme. Le monde représenté ici est en fin de compte pour l'artiste et pour le spectateur une pure abstraction. Dans Untitled 1950, Pousette-Dart a développé une géométrie à nulle autre pareille, parce qu'elle s'inspire de la Nature tout en délaissant les couleurs de la Nature au profit d'une palette moderne du milieu du siècle. Dans les années à venir, Pousette-Dart s'inspirera de Untitled 1950 et développera chacun de ces petits éléments abstraits, ces notations comme je les ai appelées, les dessinera à une plus grande échelle ou les combinera en groupes plus importants, en poussant leur caractère symbolique dans chaque tableau. Au cours des décennies suivantes, les peintures de Darte deviendront plus méditatives et iconiques, s'inspirant de ce qu'il a découvert dans cette composition de 1950.
u2028Plusieurs années après sa mort, il y a maintenant plus de vingt ans, le Metropolitan Museum a organisé une exposition sur sa carrière. L'ampleur, la profondeur et la portée du travail de Darte en ont surpris plus d'un. Dans cette exposition, ils ont vu un peintre qui avait élargi la définition non seulement de l'expressionnisme abstrait, mais aussi de la peinture elle-même. C'est sa capacité à explorer et à articuler tous les aspects de cet art visuel et à trouver des moyens de continuer à utiliser et à développer ces symboles et ces signes uniques, comme le montre ce remarquable tableau sans titre. Cette œuvre de 1950 est un prélude à des travaux tels que The Square of Light, 1979-80 ou Cathedral 1979-80 dans la collection permanente du musée d'art d'Indianapolis en sont deux excellents exemples
u2028Sans titre 1950 est la clé qui ouvre la porte de son avenir tout en définissant celui qu'il était alors, un membre brillant de l'école de New York.
( Michael Klein connaissait personnellement Pousette-Dart ainsi que sa fille Joanna et a visité son Studio dans le pays de Rockland, à plusieurs reprises entre 1985 et 1988 )
Michael Klein
Sharon Springs New York
2019
Michael Klein
Michael Klein Arts LLC
Un agent pour les artistes et les propriétés d'artistes
- Créateur:Richard Pousette-Dart (1916 - 1992, Américain)
- Année de création:1950
- Dimensions:Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:quelques salissures en surface, léger craqueleur dispersé. Peinture à ongles Trueing. Par ailleurs, il se présente très bien avec des couleurs profondes et saturées.
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38534761972
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