Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Emil Ganso
Nature morte avec fleurs

c. 1935

À propos de cet article

Nature morte avec fleurs Huile sur carton, C.C. 1935 Signé en bas à gauche sur la nappe (voir photo) Réalisé alors que l'artiste se trouvait à Woodstock, New York, dans les années 1930. Provenance : Weyhe Gallery, New York Joseph Mark Erdelac, célèbre collectionneur d'art américain de Cleveland Condit : Excellent Nettoyé par Monica Radecki, South Bend Encadré dans un cadre américain à feuilles de métal de Hackman Frames, Columbus. Taille de l'image/du tableau : 18 x 15 pouces Taille du cadre : 24-5/8 x 21-1/2 x 1-3/4 pouces Emil Ganso (1895-1941) Ganso est né en Allemagne en 1895. À l'âge de 14 ans, il a fait son apprentissage chez un boulanger, puis a travaillé pour gagner l'Amérique à l'âge de 17 ans. Il a travaillé dans des boulangeries à Scranton, en Pennsylvanie, ainsi qu'à Cincinnati et Akron, dans l'Ohio. En 1916, Ganso n'a plus de travail et mène une vie de bohème à New York, parfois avec moins de 30 cents par semaine.1 En 1921, Ganso a peint un nu réaliste sur un drap de lit et a été contraint par la police de le retirer d'une exposition. Le drap de lit contenant la peinture a ensuite été volé. Il retrouve rapidement un emploi de boulanger à 140 dollars par mois, tout en ayant du temps à consacrer à la peinture et à l'étude. Ganso abandonne la boulangerie en 1925 lorsqu'un marchand new-yorkais lui apporte un soutien financier de 50 dollars par semaine. Par la suite, Ganso a prospéré grâce à son art. Ses œuvres se trouvent dans plus de 15 musées américains et le Print Club of Cleveland lui a décerné un prix d'achat de 500 dollars pour une gravure sur bois. Artiste polyvalent, il a peint une grande variété de sujets. (extrait d'un profil rédigé par Clyde Singer) Fonds du musée : Biblioteque National Paris ; Boston Museum of Fine Arts ; Brooklyn Museum ; Cleveland Museum of Art ; Kupferstich Cabinet in Berlin ; Library of Congress ; Metropolitan Museum of Art ; Museum of Modern Art ; New York Public Library ; Victoria and Albert Museum in London ; Whitney Museum of American Art. Expositions : (solo) Weyhe Gallery 1926 - 1946 ; Washington Irving Gallery 1960 ; rétrospective au Whitney 1941 ; rétrospective au Brooklyn Museum 1944 ; William Benton Museum of Art à l'Université du Connecticut en 1976. (1. extrait d'un catalogue d'exposition tenu à Marti Sumers Graphics en 1978 Courtoisie : AskArt Source : Butler Institute of American Art : Institut Butler d'art américain Avec l'aimable autorisation de D. Wigmore "Emil Ganso est né à Halberstadt, en Allemagne, en 1895 et est arrivé aux États-Unis à l'adolescence. En 1914, Ganso suit des cours du soir à l'École des beaux-arts de l'Académie nationale tout en subvenant à ses besoins en tant que boulanger. Son travail a rapidement été identifié par Erhard Weyhe qui a ensuite exposé les œuvres de Ganso à la Weyhe Gallery. Ganso a exposé pour la première fois à la Society of Independent Artists en 1921, ainsi qu'aux Salons of America de 1922 à 1925. En 1925, la Gallery (a) Gallery commence à représenter Ganso, ce qui lui permet de passer son premier été dans la colonie artistique de Woodstock, dans l'État de New York, en 1926. La Weyhe Gallery a continué à exposer les œuvres de Ganso jusque dans les années 1940. À Woodstock, Ganso a rencontré George Ault, Doris Lee, Charles Rosen, Katherine Schmidt, Eugene Speicher, Alexander Brook, Louis Bouché, Konrad Cramer, Leon Kroll et George Bellows, ce qui l'a amené à s'installer à Woodstock et à continuer à bénéficier des relations de Woodstock tout au long de sa vie. En 1927, l'année même où il s'installe à Woodstock, Ganso commence à partager un studio avec Jules Pascin. Ganso imprime les lithographies de Pascin et prépare du papier pour lui en 1927-1928, alors que Pascin est en Amérique. En 1929, Ganso rend visite à Pascin à Paris. C'est peut-être ce voyage à Paris qui a éveillé l'intérêt de Ganso pour la photographie. En 1930, il explore la photographie comme une forme d'art et comme une aide à ses compositions artistiques. Konrad Cramer, Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee sont d'autres artistes de Woodstock qui ont rejoint Ganso dans ces activités photographiques. Ganso a reçu une bourse Guggenheim en 1933, qu'il a utilisée pour étudier et peindre en Europe. Dans les années 1930, Ganso a également gardé un studio au 54 West 74th Street, un immeuble d'artistes où Walter Pach et Theresa Bernstein avaient également des studios. Leonard Bocour, fondateur de Bocour Artists Colors qui, à la fin des années 1940, a mis au point les peintures Magna et les premières acryliques, attribue à Emil Ganso le mérite de l'avoir incité à créer des peintures d'artiste et de l'avoir présenté aux principaux artistes des années 1930, dont Yasuo Kuniyoshi et Reginald Marsh. Ganso a été le premier artiste que Bocour a visité alors qu'il était encore au lycée en 1930. Ganso a appris à Bocour à mélanger les peintures et à broyer ses propres pigments. Selon une histoire orale que Bocour a transmise aux Archives of American Art, Ganso était le maître théoricien et le principal technicien de Woodstock à qui tous les grands artistes venaient demander de l'aide pour leurs couleurs, grâce à sa bibliothèque de livres d'art allemands, dont The Way Beyond "Art" d'Alexander Dorner : The Work of Herbert Bayer d'Alexander Dorner, qui n'a été traduit en anglais qu'en 1947. En 1930, Emil Ganso a commencé à être invité à exposer à la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1930-1935), à l'Art Institute of Chicago, au Wichita Art Museum, Kansas, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1931-1938) et au Whitney Museum of American Art (1927-1941). Emil Ganso a également exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939 et à la Golden Gate Exposition de San Francisco la même année. Ganso a reçu la Pennell Memorial Medal de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1938. Grâce au succès de son art, Ganso s'est vu offrir en 1940 un poste d'artiste en résidence à l'université de l'Iowa. C'est là qu'il est décédé en 1941. Une exposition rétrospective pour Heldly a été organisée au musée d'art de l'université de l'Iowa à la fois à sa mort et en décembre 1979."
  • Créateur:
    Emil Ganso (1895 - 1941, Allemand)
  • Année de création:
    c. 1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA46881stDibs : LU14010026632
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Nature morte avec vase de fleurs
    Par Konrad Cramer
    Nature morte avec un vase de fleurs Huile sur carton avec scraffito incisé, c. 1929-1930 Non signé par l'artiste Signé et inscrit au verso : "Painting by my father, Aileen B. Cramer"...
    Catégorie

    années 1920, Modernisme américain, Peintures

    Matériaux

    Huile

  • Nature morte avec fruits et un pichet
    Par Beni E. Kosh
    Timbre de succession au verso : Beni E Kosh Collection #436 Cadre : 22-1/4 x 16-1/2 x 1-5/8 po
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Contemporain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

  • Before the Cock Crow Twice, Thou Shalt Deny Me Thrice
    Par William C. Grauer
    Signé en bas à droite William C. Grauer Exposé au Cleveland Museum of Art "37th May Show", 1955.
    Catégorie

    années 1950, Peintures

    Matériaux

    Huile, Planche

  • sans titre (Pivoines)
    Par Frederick Carl Gottwald
    Sans titre (pivoines) Huile sur carton d'artiste, c. 1910-1920. Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre (voir photo) Provenance : Joseph Erdelac, collectionneur privé, Clevela...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

  • Les Fruits 2
    Par Charles Harris ( Beni Kosh )
    Les Fruits 2 Huile sur masonite, 1967 Signé et titré en bas à droite (voir photos) Signé avec le cachet de la succession au verso : Beni Kosh Collection #254 (voir photo) Condit : Bo...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

  • Nature morte aux pêches et aux raisins
    Par D.M. Ridley
    Nature morte aux pêches et aux raisins Huile sur papier, 1890 Signé et daté en bas à droite (voir photo) Taille de l'image : 5 8 5/8 pouces Taille du cadre : 10 x 13 1/2 pouces Le ca...
    Catégorie

    années 1890, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

Suggestions
  • La saison des basses par John Atherton
    John Atherton 1900-1952 Américain La saison des bars Couverture du Saturday Evening Post, 29 juin 1946 Signé "Atherton" (en bas à droite) Inscrit "La saison de l'achigan ouvre à l...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Fleurs
    Par Marsden Hartley
    Au verso : Marsden Hartley
    Catégorie

    XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

  • Panier avec fruits
    Par Marsden Hartley
    Des contours audacieux et des formes fortes et pesantes s'allient à une délicatesse de composition qui constitue la marque de fabrique de l'œuvre de Hartley. L'œuvre a une longue et...
    Catégorie

    années 1920, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Toile

  • Nature morte (à double face)
    Par Alfred Henry Maurer
    ALFRED MAURER (1868-1932) Nature morte (recto-verso), s.d. Huile sur carton 22 x 13 ½ pouces Signé au verso : A. H. Maurer PROVENANCE Succession de Gaston Lachaise [Salan...
    Catégorie

    années 1920, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Planche

  • Peinture à l'huile moderniste aux fleurs sauvages colorées
    Par John Wenger
    John Wenger (1887-1976) célèbre peintre de chevalet et décorateur de théâtre dont le a donné 25 spectacles en solo aux États-Unis, au Canada et en Europe. Il a créé des décors pour ...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile

  • Enid Munroe - Peinture l'huile moderniste du milieu du sicle - Nature morte avec fruits et pain
    Par Enid Munroe
    Genre : Moderne Sujet : Nature morte de cuisine avec ananas, pain au levain et citrons Médium : peinture à l'huile, réalisée dans une technique sgraffito, impasto quelque peu brutali...
    Catégorie

    XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Planche

Récemment consulté

Tout afficher