Emile Dillon
Voiture bleue à La Havane
2021

À propos de cet article

Après une longue et fructueuse carrière au sein de la société Eastman Kodak en tant que photojournaliste et photographe éditorial, Emile Dillon est revenu à la peinture en 1998. En tant que photographe, il a parcouru les États-Unis, le Mexique, les Caraïbes et l'Europe. Bien qu'il ait choisi l'appareil photo comme profession, il a grandi avec l'huile sur toile. Son grand-père était le peintre de la Renaissance de Harlem Frank Joseph Dillon et son oncle préféré était l'artiste latino-américain Felix Vargas. Les années passées derrière la caméra et les journées passées dans les galeries de SOHO ont inspiré à Dillon la poursuite du photoréalisme en tant que style. Mais au lieu des paysages exotiques qu'il avait découverts lors de ses voyages avec Kodak, il était fasciné par les humbles restaurants, les motels et les enseignes anciennes qui disparaissaient des villes américaines. Pour se perfectionner, il a étudié à la School of Visual Arts et à l'Art Students League de New York. Dans un article sur son travail paru dans le numéro de juillet 2019 du magazine American Art Collector, Dillon commente son sujet. "Quelqu'un doit sauver ces choses... Ces lieux pourraient ne plus exister dans les 100 prochaines années". La peinture préférée de Dillon dans cette exposition est Dunkin Donuts. Lorsqu'il s'est rendu en voiture à l'endroit qui lui a inspiré cette peinture, il a été frappé par la ridicule tasse de café géante portant le célèbre logo rose et orange, et par la franchise concurrente Subway, relativement subtile, qui se trouvait à côté. White Castle II, fait partie d'une série de peintures célébrant la première chaîne de restauration rapide du pays, créée en 1921. Célèbres pour leurs petits hamburgers carrés, dont le prix initial était de 5 cents, les établissements vintage qui ont survécu sont aujourd'hui révérés comme des exemples typiques de l'Art of Vintage industriel, avec leurs extérieurs en briques émaillées blanches et leurs intérieurs en acier émaillé. Dans ses peintures de lieux de Floride où il vit, Dillon se délecte de la palette raffinée et de l'élégance de l'Art déco dans State Theater et Avalon, un portrait de l'hôtel classique de 1941 sur Ocean Drive à South Beach, Miami. Au cours des deux dernières années, By s'est concentré sur la culture populaire vintage de SoCal et de Las Vegas. La Casa Escobar à Santa Monica est une icône locale depuis son ouverture en 1967. Le Beverly Cinema, construit dans les années 1920, est depuis longtemps un cinéma de répertoire très apprécié pour ses films modernes et classiques. Les œuvres d'Emile Dillon figurent dans de nombreuses collections privées et dans celles de l'American Historical Museum à Jersey City et de la New Public Library à Newark, New Jersey. Il s'agit de sa deuxième exposition personnelle à Skidmore Contemporary Art.

Créateur:

Emile Dillon (Américain)

Année de création:

2021

Dimensions:

Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 95,25 cm (37,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)

Support:

Toile,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Fairfield, CT

Numéro de référence:

1stDibs : LU183212543982

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