Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Helen Gapen Oehler
Bouquet de printemps, nature morte florale du milieu du siècle dernier

À propos de cet article

Un luxuriant bouquet printanier éclate avec une abondance de belles fleurs éclatantes dans cette nature morte florale du milieu du siècle par Helen Gapen Oehler (américaine, 1893-1979). Signé "Helen Gapen Oehler S.W.A" (Society of Western Artists) en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois peint en pêche clair avec une bordure dorée. Taille de la toile : 18 "H x 14 "W. Connue surtout pour ses paysages, ses marines, ses vues de la nature ainsi que ses peintures de scènes de voyage, Oehler est considérée comme une impressionniste progressiste. Elle a peint dans le monde, dans le Midwest et sur la côte est, notamment en Californie. Helen Gapen Oehler est née en 1893 à Ottawa, Illinois. Elle était brillante et a commencé très tôt à peindre. Helen Oehler a fréquenté l'université de l'Illinois et y a obtenu un diplôme en art et en enseignement. Elle était membre de la sororité Chi Omega. Elle a ensuite étudié à la School of the Art Institute of Chicago, où elle a obtenu un diplôme avec mention. Elle a poursuivi ses études à New York, Provincetown, Cape Cod et avec Jules Lefevre à Paris. Elle a rencontré George Elmer Browne, artiste et professeur et académicien national, à l'école de l'Art Institute de Chicago et a ensuite travaillé dans ses studios à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts. Elle est allée étudier avec George Elmer Browne dans ses studios de New York et de Provincetown, dans le Massachusetts. Helen Gapen a rencontré Arnold Oehler à la fin des années 1920 et ils se sont mariés à Chicago en 1930. Ils ont déménagé à Cleveland, dans l'Ohio, où elle avait son premier studio. Plus tard, ils sont retournés à Chicago et elle était professeur d'art de 1942 à 1951 dans la région de Chicago. Elle et Arnold se sont installés dans le Connecticut et la région du New Jersey dans les années 1950. Elle possède un studio dans le Connecticut et commence à vendre ses œuvres à des mécènes de Cape Cod, New York, Provincetown et New Jersey. Au cours de ses années dans le New Jersey, elle s'est engagée dans des sociétés artistiques et a fini par devenir directrice du Conseil des arts du New Jersey. À la fin des années 1950, Helen Gapen Oehler a déménagé à Mt. Tamalpais à Mill Valley, en Californie, et est devenue un membre actif de la communauté artistique du comté de Marin et des artistes Audobon pendant environ 15 ans avant de se retirer dans son studio 195 à l'Hacienda Carmel, près de la péninsule de Monterey. Commentaire du conservateur de l'artiste associé à partir du programme de son exposition solo de 1972 : "Le mérite d'Helen Gapen Oehler en tant qu'artiste polyvalente et estimée, au cours du dernier quart de siècle, a été continuellement honoré par une mention élogieuse dans les annales de référence faisant autorité, y compris les suivantes Who's Who of American Artists et mentionné dans plus de 7 livres de peintres impressionnistes américains du début du 19ème siècle. Ses peintures à l'huile sont reconnaissables à la vigueur décisive de leur trait et à la compréhension fine de la couleur des corps entiers. De nombreux artistes ont dit que les œuvres de Helen Gapen Oehler honorent leur sujet d'une riche lueur qui semble émerger de la toile, et l'on peut percevoir que cet effet a été habilement atteint par une utilisation généreuse de médias bien compris." Affiliations et expositions : Ligue professionnelle des artistes américains Société américaine d'aquarelle Allied Artists of America Artistes d'Audubon Société des couleurs de l'eau du New Jersey Peintres et sculpteurs du New Jersey Association artistique de Ridgewood Ligue nationale des femmes stylistes américaines Société des Beaux-Arts d'Asbury Association nationale des femmes artistes Association artistique de Provincetown Artists Associates of America Artistes de Mill Valley Société des artistes occidentaux Exposition et prix : National Academy of Design, New York Salon d'automne de Paris Salon des Artistes Français, Paris. High Museum, Atlanta, Géorgie Institut d'art de Dayton Ohio Findley Galleries, Chicago Exposition universelle d'art contemporain exposition universelle de 1945, Prix pour la série Smithy et Last Blacksmith in New England. Exposition itinérante de la Fédération des arts de Washington DC Université de San Francisco Musée De Young de San Francisco Palais des Beaux-Arts de San Francisco Collection permanente Walter P. Chrysler Musée des beaux-arts d'Anchorage Le Hall de justice de San Francisco Galerie de Carmel Valley
  • Créateur:
    Helen Gapen Oehler (1893 - 1979)
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 42,55 cm (16,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Le cadre rustique présente quelques imperfections mineures.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-74541stDibs : LU5429295252
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Nature morte florale du milieu du siècle avec asters, chrysanthèmes et pivoines
    Par Lillias Waddell
    Vibrante nature morte du milieu du siècle représentant un vase avec des asters, des chrysanthèmes et des pivoines, ainsi qu'une petite boîte à bijoux en porcelaine, par Lillias Wadde...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Lin, Huile

  • Figurine Art Déco du milieu du siècle w. Nature morte Dogs & Lilies de Nell Walker Warner
    Par Nell Walker Warner
    Nature morte romantique d'une belle dame en porcelaine et de ses deux chiens - peut-être des Borzoi - au milieu d'un étalage de lys fraîchement coupés, par l'artiste répertoriée Nell...
    Catégorie

    années 1940, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Lin, Huile

  • Les Pirates of Penzance - Roses et natures mortes de Willie Kay Fall - Texas
    Nature morte détaillée de roses, de livres, d'une statue des Pirates de Penzance et d'un cendrier par l'artiste texane Willa (Willie) Kay Fall (1891-1976). Signé dans le coin inférieur droit. Présenté dans son cadre d'origine en bois doré. Image 36" H x 28" L. Sans cadre. Cadre, 42 "H x 33.5 "W x 1.5 "Signé en bas à droite "W. Kaye Fall". Willie (Willa) Kay Fall était en 1976 Né à Kaufman, Texas, de William K...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Lin

  • Nature morte florale de printemps du début du XXe siècle, années 1920
    Élégante nature morte florale d'un beau bouquet de printemps dans une soupière ancienne en ivoire par Elizabeth Fitzgerald Forbes (Dallam) (Américaine, 1875-1933). Plaque d'expositio...
    Catégorie

    années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Lin

  • Pichet en cuivre et panier de raisins, nature morte vintage avec mur en brique
    Vieille nature morte des années 1970 représentant un panier de raisins verts et un pichet en cuivre sur un fond intéressant de mur de briques en mauvais état, par le peintre californ...
    Catégorie

    20ième siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Huile, Lin

  • Nature morte florale du milieu du siècle - Roses et fleurs de pomme
    Magnifique nature morte florale du milieu du siècle dans une douce palette printanière avec des roses et des fleurs de pommier par J. Herron (américain, 20ème siècle), vers 1960. Sig...
    Catégorie

    années 1960, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Lin, Huile

Suggestions
  • Peinture florale à l'huile, pêches et cuivre éclairées, nature morte, impressionniste, SW 21
    Pêches ensoleillées et cuivre est une représentation peinture de Jared Brady. L'artiste a été sélectionné comme l'un des meilleurs 21 under 31 artist par Southwest Art Magazine e...
    Catégorie

    années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Panneau, Huile, Lin

  • Peinture à l'huile impressionniste sur lin -- Le port de l'Arbor
    Par Gary Shankman
    Cette peinture à l'huile sur lin est un bel exemple de paysage impressionniste américain réalisé par un peintre magistral. Le tableau présente une scène d'arbres verts et multicolore...
    Catégorie

    années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Lin, Huile

  • La salle à manger toscane
    Par Tim McGuire
    Une peinture à l'huile d'un intérieur, une maison de campagne en Toscane. C'est en fait la salle à manger d'un collègue peintre, Ben Fenske. La lumière naturelle pénètre par les fenê...
    Catégorie

    années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Intérieurs

    Matériaux

    Lin, Huile

  • Principalement des Susans aux yeux bruns
    Par Tim McGuire
    Peinture à l'huile représentant un groupe de fleurs sur fond bleu. Un pot de maçon contient de l'eau et permet d'imbiber les tiges de ces marguerites et de ces saucisses aux yeux bru...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...

    Matériaux

    Huile, Lin

  • Garrapata
    Par Marc Dalessio
    Peinture à l'huile représentant des falaises ensoleillées surplombant l'eau bleue de la Californie. Exposition à la Grenning Gallery en août 2020. Biographie de l'artiste Marc Dal...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Huile, Lin

  • "Anémones en rouge" peinture à l'huile contemporaine nature morte florale intérieur, encadrée.
    Par Kelly Carmody
    Une nature morte d'anémones rouges dans un récipient en verre, située sur une petite table ronde en bois. Un couteau à beurre repose sur un tissu aux tons neutres. Un drapé vert avec...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Natu...

    Matériaux

    Huile, Lin

Récemment consulté

Tout afficher