Articles similaires à Grande nature morte bleue et rose - Peinture acrylique sur contreplaqué par James Grant
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
James GrantGrande nature morte bleue et rose - Peinture acrylique sur contreplaqué par James Grant1987
1987
À propos de cet article
La peinture à l'huile "Large Blue and Pink Still-Life" de James Grant se penche sur le genre intemporel de la nature morte, une tradition qui a évolué au fil des siècles. Alors que les premières natures mortes visaient à représenter fidèlement le monde physique, des artistes contemporains comme Grant utilisent ce genre comme moyen d'interpréter la réalité d'une manière distincte.
Le choix de Grant de représenter une simple cruche sur une table peut sembler simple, mais il comporte une profonde dimension poétique. Le choix de ce grand format est très inhabituel dans ce type de représentation artistique. Le tableau évoque une atmosphère douce et idyllique qui pourrait rappeler aux spectateurs un dimanche après-midi paisible sous un ciel lumineux, loin de l'agitation du monde extérieur. On perçoit l'herbe vert fluo qui illumine l'ensemble de la toile. Grant sélectionne soigneusement ses couleurs, orchestrant leurs interactions avec des transitions claires. Le résultat final est une représentation avec un noyau conceptuel qui transcende les limites des simples données sensorielles, suggérant une nouvelle réalité. L'artiste manie avec maestria la structure, les lignes et la composition spatiale dans un plan plat, alors qu'il dissèque et réassemble l'espace, remplissant les fragments de teintes inhabituelles. La peinture devient alors une tentative de distiller la réalité, jetant les bases d'un langage avec des procédures abstraites, une représentation libérée des contraintes de la figuration, préfigurant de nombreuses œuvres abstraites futures de Grant.
James Grant était un peintre et un sculpteur très actif de la fin des années 1950 au début des années 1970. Plus connu pour ses sculptures en plastique, ce travail ne l'a en aucun cas défini, mais a plutôt été l'aboutissement naturel d'une exploration vers une dimensionnalité accrue - en commençant par des toiles abstraites, en passant par des collages et des bas-reliefs jusqu'à ce que l'œuvre se détache finalement du mur sous une forme sculpturale.
James Grant est né à Los Angeles en 1924. Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle en ingénierie à l'USC, il a poursuivi son M.F.A. à l'Institut d'art Jepson de Los Angeles, où il a étudié sous la direction de Rico Lebrun.
Pendant qu'il travaillait en Californie du Sud, Grant a présenté des expositions personnelles au Pasadena Art Museum, au Pomona College et à l'A.C.I. Riverside, et des expositions collectives au Los Angeles County Museum, au Oakland Art Museum et au San Francisco Museum of Art (aujourd'hui S.F. MoMA).
Après Pomona, Grant profite d'un séjour de deux ans à Rome où ses peintures commencent à développer leur texture, s'orientant davantage vers le collage, utilisant à la fois la peinture et le tissu. Son séjour a été ponctué par une exposition personnelle à la Galleria Pogliani à Rome.
De retour aux États-Unis en 1962, Grant s'installe à San Francisco, où il poursuit son travail de collage. En 1963, il a présenté une exposition personnelle au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco. Dans les années 60, il expose régulièrement dans des galeries et des musées de la Bay Area et de New York (Bertha Schaefer Gallery et Grand Central Moderns).
En 1970, le Mills College d'Oakland lui consacre une rétrospective qui documente la transition de son style, des toiles abstraites aux collages, en passant par les bas-reliefs et enfin les sculptures autoportantes.
Après une pause artistique à la fin des années 1970, il revient à la peinture au début des années 1980
et s'est poursuivie dans les années 1990.
James Grant est décédé à Stinson Beach, en Californie, en août 1997.
- Créateur:James Grant (1924 - 1997, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 98,43 cm (38,75 po)Profondeur : 4,58 cm (1,8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654313324322
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
50 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 21 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Pasadena, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Nature morte des tons bleus Huile sur toile d'Edward SotelloAvec cette peinture à l'huile réalisée par l'artiste californien Edward Sotello, on voit clairement sur la droite un verre, un vase et des fleurs posés sur une table. A gauche, un ta...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Toile
- Kim and Him Couple at the Beach de Ronald ChildersCette peinture acrylique représente un couple nu à la plage, tournant le dos pour regarder le rivage. Le teint pâle de la femme aux cheveux roux contraste avec le bronzage chaud de s...Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique
- Tissage de tissu bleu « Self Portrait » #1 de Richard ProctorCette œuvre unique de Richard Proctor fait partie d'une série de 3 (voir dernières photos et 2 autres annonces) Elle a été créée en entrelaçant des bandes de tissu peint afin de crée...Catégorie
années 1960, Pop Art, Peintures - Figuratif
MatériauxTissu, Acrylique
- Tissage de tissu bleu « Self Portrait » #2 de Richard ProctorCette œuvre unique de Richard Proctor fait partie d'une série de 3 (voir dernières photos et autres annonces). Il s'agit d'un Self-Portrait répété 3 fois dans des couleurs différente...Catégorie
années 1960, Pop Art, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique, Tissu, Planche
- Portrait primitif moderne coloré en acrylique d'Edward LewisPar Edward LewisNé à Rollis, dans le Minnesota, le coloriste Edward R. Lewis a connu une longue carrière de peintre, prolifique en aquarelle, huile et acrylique. Il a également consacré sa vie à l'e...Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique
- Portrait personnel tissé rouge et vert de Richard Proctor n° 3Cette œuvre unique de Richard Proctor fait partie d'une série de 3 (voir dernières photos et autres annonces). Il s'agit d'un Self-Portrait répété 3 fois dans des couleurs différente...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif
MatériauxTissu, Acrylique, Panneau
Suggestions
- Le mariéEdward Shahda est né à Hama, vit et travaille à Damas. Ses sujets s'inspirent de contes populaires, de mythes et d'icônes locales, en mettant l'accent sur le corps féminin. Son trava...Catégorie
années 2010, Cubisme, Peintures - Figuratif
MatériauxAcrylique
- Madonna noire avec un pigeon, peinture à l'huile sur toile, signée, 1977Une belle huile sur toile représentant une Vierge noire avec un pigeon, symbole de pureté. Dans un style cubiste, cette nature morte est riche en couleurs sombres avec une large touc...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile
- Peinture à l'huile cubiste « Still Life Gray » ( Nature morte grise)Par Lowell Daunt CollinsSuperbe nature morte cubiste de Lowell Collins sur toile aux tons neutres. Placé dans un cadre fin et noir. Signé et titré par l'artiste. Biographie de l'artiste : Né à San Antonio...Catégorie
années 1950, Cubisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile
- Nature morte de table bleue, peinture à l'huile vibrante du début du 20e siècle, école de ClevelandClara Deike (Américaine, 1881-1964) Nature morte à la table bleue, 1935 Huile sur carton Estampillage de la succession au verso 23.5 x 19.5 pouces 29.5 x 25.5 pouces, encadré Diplô...Catégorie
années 1930, Cubisme, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile
- Studio Stove, peinture à l'huile cubiste colorée représentant une artiste féminine de l'école de ClevelandClara Deike (Américaine, 1881-1964) Mon poêle de studio, 1936 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite, titré au verso 23.5 x 19.5 pouces 29.75 x 25.5 pouces, encadré Diplômée...Catégorie
années 1930, Cubisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile
- La serveuse. Portrait en trois quarts. Style cubiste contemporain. Peinture à l'huileLa serveuse. Huile sur toile, portrait de trois quarts d'une belle serveuse. Style cubiste Mesures en centimètres : 122 x 48 x 2 cm / Encadré : 152 x 78 x 4 cm. En pouces : 48.03 x ...Catégorie
Début des années 2000, Cubisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile