Articles similaires à Nature morte fleurs huile sur toile peinture fauve
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Jordi CurosNature morte fleurs huile sur toile peinture fauvec.1980
c.1980
À propos de cet article
Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Nature morte
Huile sur toile.
Dimensions de la toile 35x27 cm.
Sans cadre.
Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre espagnol.
Il s'est formé à l'école des arts et métiers d'Olot, un centre de grande tradition artistique. Sa première exposition individuelle a eu lieu dans les galeries du Jardin de Barcelone en 1950. En 1951, il commence à participer aux Salons d'octobre de Barcelone. Parmi les artistes catalans issus de cette importante manifestation, Curós se distingue, dès le début, par ses facultés picturales et sa personnalité. Entre 1958 et 1963, sa peinture passe par une phase de tendance abstraite, avec des arabesques colorées et des peintures aux qualités émaillées. Plus tard, il adoptera un style figuratif caractérisé par l'importance de la lumière et l'intérêt pour la capture instantanée. Il a appartenu au groupe du ROOMS, où il a exposé à plusieurs reprises entre 1965 et 1989.
On reconnaît parfaitement son œuvre, depuis le premier stade, figuratif, contemporain des Halls précités, de masses de couleurs clairement délimitées par un dessin marqué, jusqu'à la forme actuelle, de retour à la représentation, de couleur plus nuancée, en passant par son stade informaliste, en ce sens que ses peintures basales, formant des sortes d'ovales, se reconnaissaient à leur concept personnel. Dans sa période informelle, il est attiré, par les possibilités matérielles, par l'exécution d'œuvres à grande échelle, également par l'utilisation d'émaux brillants qui "transforment sa peinture en une exaltation continue du facteur textural-chromatique", selon Lourdes Cirlot. Carlos Areán, affirme que sa peinture "a évolué d'un figurativisme traditionnel de plans larges, de volumes marqués et de structure solide, vers une utilisation techniquement étudiée des nouveaux matériaux les plus variés, avec la suppression conséquente de tout prétexte objectif".
L'influence de l'Informalisme laisse place à des images prises au naturel dans des environnements marins et des marchés remplis de fleurs et de fruits. Les couleurs sont empilées en couches successives qui se superposent même sur le plâtre pour donner à la toile des textures d'une grande audace. Figures et couleurs presque fauves y coexistent avec des pièces abstraites qui permettent d'apprécier une vision différente et absolument personnelle de la vie.
Il a personnellement exposé à Barcelone : Sala Caralt (1952/53) ; Galleries Layetanas (1953) ; Syra Galleries (1954-55) ; Vayreda Hall (1956-59). À Madrid, sa présentation a pris effet en 1953, dans les galeries BIOSCA. Il l'a également fait individuellement aux Mendoza Galleries à Caracas.
En 1952, il est sélectionné par Eugenio d'Ors pour figurer dans la Xe Salle des Onze et, en 1953, il participe à la IIe Biennale hispano-américaine de La Havane, apparaissant dans de grands groupes tels que la IIIe Biennale hispano-américaine, Espace et couleur dans la peinture espagnole d'aujourd'hui (Rio de Janeiro, 1959 et Montevideo, 1960). Peinture catalane actuelle (Lisbonne et Porto, 1960) ou Figure, hommage informel à Diego Velázquez (1960) ; Contrastes dans la peinture espagnole actuelle (Bruxelles, 1961) ; 3ème Prix Granollers de peinture, Tapisseries de haute-tapisserie, Tapisseries d'artistes contemporains (Galeries BIOSCA, 1961), Salle de Mai, Salle de l'Indépendance.
Gaudí de deux bourses, attribuées en 1954, la première par l'Institut français de Barcelone, pour partir à Paris, et la seconde en 1958, avec le même objectif, est dotée par la mairie de Barcelone. En 1953, le musée d'art moderne de Barcelone a acquis une de ses œuvres. Première exposition des artistes de mérite du Cercle royal artistique de Barcelone - Sitges2011. Jordi Curós est l'un des artistes de mérite du Cercle royal artistique de Barcelone qui participe à la première exposition collective des partenaires de mérite mentionnés.
Grand peintre, inspiré par la Costa Brava, dont la splendeur se reflète dans toute son œuvre. Il a exposé dans les meilleures salles et galeries d'art de son pays. Son travail est également exposé dans divers musées à travers l'Espagne.
"La couleur, qui a toujours été très présente dans l'œuvre de Curós, exprime désormais la joie du moment qu'il vit, une fois assumée l'intelligence de la complexité troublante des passions." Josep María Cadena.
L'œuvre de Jordi Curós a mérité de nombreux prix internationaux et des galeries aussi légendaires que El Cisne de Madrid l'ont inscrit sur leur liste d'artistes. Également le Musée d'Art Contemporain de Barcelone et le Cercle Royal Artistique de la capitale catalane, où le prix de ses peintures ne cesse de croître au fil des années.
- Créateur:Jordi Curos (1930 - 2017, Espagnol)
- Année de création:c.1980
- Dimensions:Hauteur : 35 cm (13,78 po)Largeur : 27 cm (10,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Barcelona, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1155214051172
Jordi Curos
Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre espagnol. Il s'est formé à l'école des arts et métiers d'Olot, un centre de grande tradition artistique. Sa première exposition individuelle a eu lieu dans les galeries du Jardin de Barcelone en 1950. En 1951, il commence à participer aux Salons d'octobre de Barcelone. Parmi les artistes catalans issus de cette importante manifestation, Curós se distingue, dès le début, par ses facultés picturales et sa personnalité. Entre 1958 et 1963, sa peinture passe par une phase de tendance abstraite, avec des arabesques colorées et des peintures aux qualités émaillées. Plus tard, il adoptera un style figuratif caractérisé par l'importance de la lumière et l'intérêt pour la capture instantanée. Il a appartenu au groupe du ROOMS, où il a exposé à plusieurs reprises entre 1965 et 1989. On reconnaît parfaitement son œuvre, depuis le premier stade, figuratif, contemporain des Halls précités, de masses de couleurs clairement délimitées par un dessin marqué, jusqu'à la forme actuelle, de retour à la représentation, de couleur plus nuancée, en passant par son stade informaliste, en ce sens que ses peintures basales, formant des sortes d'ovales, se reconnaissaient à leur concept personnel. Dans sa période informelle, il est attiré, par les possibilités matérielles, par l'exécution d'œuvres à grande échelle, également par l'utilisation d'émaux brillants qui "transforment sa peinture en une exaltation continue du facteur textural-chromatique", selon Lourdes Cirlot. Carlos Areán, affirme que sa peinture "a évolué d'un figurativisme traditionnel de plans larges, de volumes marqués et de structure solide, vers une utilisation techniquement étudiée des nouveaux matériaux les plus variés, avec la suppression conséquente de tout prétexte objectif". L'influence de l'Informalisme laisse place à des images prises au naturel dans des environnements marins et des marchés remplis de fleurs et de fruits. Les couleurs sont empilées en couches successives qui se superposent même sur le plâtre pour donner à la toile des textures d'une grande audace. Figures et couleurs presque fauves y coexistent avec des pièces abstraites qui permettent d'apprécier une vision différente et absolument personnelle de la vie. Il a personnellement exposé à Barcelone : Sala Caralt (1952/53) ; Galleries Layetanas (1953) ; Syra Galleries (1954-55) ; Vayreda Hall (1956-59). À Madrid, sa présentation a pris effet en 1953, dans les galeries BIOSCA. Il l'a également fait individuellement aux Mendoza Galleries à Caracas. En 1952, il est sélectionné par Eugenio d'Ors pour figurer dans la Xe Salle des Onze et, en 1953, il participe à la IIe Biennale hispano-américaine de La Havane, apparaissant dans de grands groupes tels que la IIIe Biennale hispano-américaine, Espace et couleur dans la peinture espagnole d'aujourd'hui (Rio de Janeiro, 1959 et Montevideo, 1960). Peinture catalane actuelle (Lisbonne et Porto, 1960) ou Figure, hommage informel à Diego Velázquez (1960) ; Contrastes dans la peinture espagnole actuelle (Bruxelles, 1961) ; 3ème Prix Granollers de peinture, Tapisseries de haute-tapisserie, Tapisseries d'artistes contemporains (Galeries BIOSCA, 1961), Salle de Mai, Salle de l'Indépendance. Gaudí bénéficie de deux bourses, attribuées en 1954, la première par l'Institut français de Barcelone, pour s'installer à Paris.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2019
300 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : sitges, Espagne
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Nature morte de fruits, peinture à l'huile sur toile originalePar Lluis MercaderLluís Mercader (Barcelone, 1898 - 1959) était un peintre espagnol. Formé à Paris et à Munich, il expose individuellement aux Galeries Dalmau de Barcelone (1925) et collectivement ...Catégorie
années 1950, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- Faire de Noël Barcelone Espagne huile sur toile paysage urbainPar Josep MoscardoPeinture craquelée dans le coin supérieur gauche. Barcelone, 1953 Peintre, sculpteur et dessinateur de tradition post-impressionniste profondément enracinée parmi les représentants ...Catégorie
années 1980, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- Vue de Prague et nature morte au violon huile sur toileNon encadré Ramón Moscardó a étudié à l'école des beaux-arts Sant Jordi et à l'école La Lonja, toutes deux à Barcelone. En 1971, il reçoit le prix Santiago Barceló au concours des ...Catégorie
années 1990, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
- Nature morte avec théière et pipe huile sur carton peintureRamón Moscardó (1953) - Nature morte avec théière et pipe - Huile sur carton Huile sur carton. L'huile mesure 17,5 x 24,5 cm. Le cadre mesure 25x32 cm. nouveau cadre. Ramón Mosc...Catégorie
années 1990, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxCarton, Huile
- Nature morte abstraite mélangée technique sur papier journal collé à du cartonRamón Moscardó (1953) - Nature morte abstraite - Technique mixte Technique mixte sur papier journal collé sur carton. Le papier mesure 19x32 cm. Le carton mesure 25x38 cm. Ramón Mos...Catégorie
années 1980, Fauvisme, Technique mixte
MatériauxPapier, Technique mixte
- Nature morte méditerranéenne Espagne peinture à l'huile espagnolePar Rafael Duran BenetRafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile Huile sur toile collée sur carton. Mesures de travail 46x55 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 201...Catégorie
Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Planche, Toile
Suggestions
- Bouquet de dahliasPar Louis ValtatUne belle peinture à l'huile de l'artiste français Louis Valtat. Illustration d'un bouquet de fleurs colorées de dahlias.Catégorie
années 1940, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Toile
- « Joyful Blooms » (Flèches partielles) - nature morte - fauve - floral - irisCette peinture présente des teintes vibrantes de jaune, de violet, de vert et de rose. Christina Renfer Vogel, artiste basée à Chattanooga, est titulaire d'un MFA du Massachusetts C...Catégorie
années 2010, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- Figure fauviste avec fleursPeinture figurative fauviste lumineuse et colorée d'une femme avec un vase de fleurs dans un espace intérieur animé, par un artiste inconnu de la Bay Area (américain, 20e siècle). No...Catégorie
années 1980, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Nature morte avec des pommes 1961. Peinture à l'huile, 50 x 70 cmNature morte avec des pommes 1961. Peinture à l'huile, 50 x 70 cm Publié au livre Biruta baumane sur 78 pages "Nature morte aux pommes" est une nature morte stylisée créée en 1961...Catégorie
années 1960, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Toile
- Fleurs rouges à The WindowPar Jehudith SobelRed Flowers By The Window Singed lower right canvas 30x24 Judith Sobel was born in Lwow Poland in 1924. After World War II, she attended the Academy of Fine Arts in Lodz, Poland. The...Catégorie
années 1960, Fauvisme, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- Femme avec un bouquet de fleurs, peinture à l'huile de portrait féminin encadrée, années 1970"Jennifer", Portrait d'une femme aux longs cheveux bruns et à la robe bleue avec un bouquet de fleurs dans un vase vert, peinture originale des années 1970 de Marcel Ronay (1910-199...Catégorie
années 1970, Fauvisme, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Toile