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Nature morte à la courge, aux courges, au grès et à la corbeille de fruits et de fromage
À propos de cet article
Provenance :
Selma Herringman, New York, ca. 1955-2013 ; de là par descendance à :
Collectional, New York, 2013-2020
Cette nature morte espagnole du XVIIe siècle représentant une table chargée, connue sous le nom de bodegón, se distingue par son éclairage dramatique et par la description détaillée de chaque objet. L'utilisation sûre du clair-obscur par l'artiste permet à la courge coupée en tranches au premier plan à gauche de sembler émerger de l'obscurité et de se projeter vers le spectateur. La source lumineuse émane de la partie supérieure gauche, éclairant le tableau, et sa force est mise en évidence par les reflets sur la cruche, le pot et les fruits dans la corbeille. Les coups de pinceau visibles accentuent les surfaces rugueuses et les intérieurs délicats des légumes. Bien que le peintre de cette œuvre remarquable reste inconnu, il s'agit d'un exemple caractéristique des natures mortes espagnoles pionnières de la période baroque, qui donnent vie à des objets inanimés sur la toile.
Dans notre tableau, le couteau et la grande courge jaune dépassent audacieusement de la table. Le fait de placer des objets en équilibre sur le bord d'une table était un moyen astucieux pour les peintres de natures mortes de mettre l'accent sur la tridimensionnalité des objets représentés, ainsi qu'un moyen de donner un sens dramatique à une image par ailleurs statique. Le couteau est ici en équilibre sur le bord, comme s'il pouvait tomber de la table et sortir du tableau à tout moment. La forme et la consistance de la courge à gauche sont brillamment rendues par les légers coups de pinceau qui définissent l'intérieur charnu et plumeux du légume. Les plus petites calebasses, rassemblées en tas, sont partiellement plongées dans l'obscurité et se distinguent par leur aspect rugueux et bosselé. Le grès est recouvert d'une glaçure cuivrée, et les tons terreux des récipients sont soigneusement modulés par leur interaction avec la lumière et l'ombre qui les traversent. L'artiste a astucieusement disposé la nature morte dans une composition en forme de V, avec une tranche de fromage triangulaire debout, qui en constitue le point culminant.
Les natures mortes indépendantes ne sont devenues un genre pictural important que dans les premières années du XVIIe siècle. En Italie, et en particulier grâce aux œuvres révolutionnaires du Caravage, les objets peints sont devenus porteurs de sens, et leur représentation et leur disposition ont fait l'objet d'un examen artistique approfondi. Le Caravage a affirmé qu'il était tout aussi difficile de peindre une nature morte que des personnages, et l'essor de cette nouvelle forme d'art a eu des conséquences profondes jusqu'à aujourd'hui. En Espagne, Juan Sanchez Cotan, presque un contemporain exact du Caravage, a inauguré la tradition distinctive des natures mortes espagnoles avec des images mémorables de légumes et de fruits communs dépeints avec Revere et élégance. Son ouvrage intitulé Quince, Cabbage, Melon and Cucumber (Fig. 1) illustre les origines de cette tradition et fournit une comparaison utile avec le présent ouvrage. Les objets, que l'on considère généralement comme banals, voire laids, sont représentés avec un grand souci du détail sur un fond sombre. Ils sont disposés dans une composition parabolique, le coing et le chou à feuilles étant suspendus dans l'air par des ficelles, tandis que la tranche de melon fraîchement coupée et le concombre dépassent de la corniche. Les formes et les textures variées si méticuleusement enregistrées contrastent avec le cadre géométrique dur de la fenêtre et le fond noir uniforme, donnant à ces objets une importance et une beauté nouvelles.
L'auteur de notre tableau n'est pas connu. Bien qu'il y ait des échos de composition à des œuvres d'artistes tels que Blas de Ledesma et Alejandro de Loarte, le style de notre tableau n'est pas suffisamment distinctif pour permettre de l'associer à un peintre connu. Mais il s'agit clairement d'une œuvre de l'époque, caractérisée par ce qui semble être une charmante naïveté dans sa représentation franche et objective des objets représentés.
Dans notre tableau, l'artiste anonyme a choisi des sujets particulièrement humbles. Les calebasses sont communes, les pichets et les cruches en céramique sans ornement et utilitaires. Le panier, les fruits et le fromage sont ceux du travailleur, pas du prince. Il ne s'agit pas des objets de luxe que l'on trouve dans les natures mortes hollandaises plus tard dans le siècle, mais d'objets qui reflètent la richesse et le raffinement de leurs propriétaires. Ici, avec la représentation d'objets modestes sur une table dépouillée, l'artiste exalte à la fois la signification et la beauté du quotidien, tout en célébrant subtilement l'humilité de leur propriétaire.
- Dimensions:Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:Juan Sanchez Cotan (1560 - 1627, Espagnol)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1027909252
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5,0
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