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Ken Orton
Ken Orton, "Rose Blossom", Nature morte en bocal de verre bleu Peinture à l'huile photoréaliste

2023

À propos de cet article

L'œuvre "Rose Blossom" de Ken Orton est une peinture à l'huile originale sur toile de 36x54. Cette peinture représente une nature morte avec un cadrage en gros plan d'un assortiment de bouteilles et de bocaux en verre. Des tons bleus doux et subtils se courbent, se reflètent et se réfractent à travers le verre et sur la table en dessous. Les peintures de Ken sont à grande échelle et recadrées de manière à créer un effet très dramatique. A propos de l'artiste : Ken Orton a consacré sa vie à la peinture. Il a passé son enfance à dessiner l'environnement urbain et industriel de Birmingham, en Angleterre. Il a étudié l'éducation artistique au Birmingham Colleges puis au Manchester Colleges of Art. Après avoir enseigné pendant six ans en Angleterre, il a accepté de diriger le programme artistique du Joan Miro Centro de Arte de l'école internationale des Baléares à Majorque, en Espagne. Au cours des vingt années suivantes, il introduit les concepts de composition picturale, de théorie des couleurs et de dessin à ses étudiants. Nombre de ces élèves ont ensuite connu le succès dans les nombreuses branches des arts, de l'architecture et de la musique, et sont restés jusqu'à aujourd'hui des amis proches de leur professeur. L'étude de l'ellipse fait partie intégrante de la formation à la perspective qu'Orton propose à ses élèves. Il utilisait souvent des cylindres de verre pour démontrer comment les ellipses perçues, générées par des variations dans la relation du cercle à la ligne de l'œil, pouvaient être utilisées comme un outil puissant pour créer l'apparence d'une troisième dimension sur une surface bidimensionnelle. Plus tard, après avoir déménagé aux États-Unis en 1999, il a découvert un trésor de bocaux et de bouteilles mason antiques dans la cave de sa maison et a été captivé par leurs qualités de lentilles, leur lettrage en relief et les défis inhérents à la perspective lorsque la lumière passe à travers eux jusqu'à l'œil. Dans les conversations, Ken revient souvent à ses instincts de professeur, comme il le démontre ci-dessous dans une auto-évaluation de son travail : "La Directional de ma peinture a toujours eu une approche académique. J'ai cherché un sujet qui en lui-même semblait avoir peu de valeur, en espérant que la peinture seule attaquerait les sens du spectateur et lui donnerait sa propre valeur. Je pense souvent au processus de peinture et à l'œuvre d'art finie elle-même en termes musicaux : rythme, texture, coloration et dynamique tonale. En peignant le verre, on tente de rendre une surface entièrement composée de lumière réfractée ou réfléchie. Le sujet lui-même change constamment car chaque pot interagit avec les objets qui l'entourent. Les lettres en relief sur les pots et les bouteilles ont, par leur nature prismatique, la capacité de capturer le ton et la couleur d'un côté de la composition et de les tirer, en microcosme, vers l'autre. La nature rythmique de ce lettrage fournit une portée musicale sur laquelle la lumière décroissante, les crescendos tonaux scandent une mélodie. C'est un chemin de découverte sans fin. J'utilise mes propres photographies soigneusement composées comme référence et chaque pièce a un point de mire clair et peint avec précision. Je ne me considère pas comme un photo-réaliste. Je m'intéresse également aux champs de couleur intentionnellement flous dans mes compositions, des zones qui me permettent de pratiquer une technique expressionniste plus lâche, de créer des poèmes illusoires plutôt qu'un inventaire des objets vus et, ce faisant, de former - je crois - des œuvres d'art puissantes et engageantes. J'éprouve toujours un immense plaisir à regarder les gens se diriger vers l'une de mes toiles. Au moment où l'image passe de l'aspect photographique à l'aspect très humain et pictural, il y a souvent un WOW !......J'adore les WOW". L'artiste partage son temps entre les Catskill Mountains de New York et sa résidence d'hiver en Floride, où il est heureux de pouvoir consacrer toute son énergie à la peinture et où, la plupart des week-ends (grâce aux retransmissions par satellite), on peut le trouver en train d'encourager avec passion le club de football de sa ville natale bien-aimée, Aston Villa.
  • Créateur:
    Ken Orton (1951, Britannique)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 137,16 cm (54 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Photoréalisme
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Saratoga Springs, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1462212441652
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