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Kimura ChutaReveil Matin (Horloge à abat-jour) de Kimura Chuta, Impressionnisme, New School of Paris 1956
1956
À propos de cet article
Chuta KIMURA (également "Tchuta" ou "Tshuta") est un peintre paysagiste et pastelliste allusif. Son nom - composé des mots Ki (arbre) et MEAN (village) - signifie littéralement "arbre du village". L'artiste est né dans une famille de la classe moyenne avec un passé ancestral de samouraï. Dès l'âge de 13 ans, il prend des cours de dessin à l'école des arts décoratifs de Takamatsu. En 1936, il étudie à l'Académie d'art Nika de Tokyo, mais l'enseignement académique ne lui convient pas. En 1937, il expose pour la première fois au salon Dokuritsu, mais il est immédiatement appelé par l'armée pour servir en Chine - où, malgré la guerre, il développe une passion pour la calligraphie ancienne. En 1940, il est retourné au Japon pour cause de maladie. Peu après, en 1941, il découvre au musée d'art Ohara de Kurashiki un tableau de Pierre Bonnard dont la lumière le bouleverse. Il est à nouveau mobilisé en Chine en 1945, puis, une fois la guerre terminée, il reprend ses expositions à Tokyo et découvre à nouveau Bonnard. En 1947, il épouse Satchiko Yunoki, avec qui il décide de s'installer à Paris. Grâce à un mécène, le jeune couple s'installe à Montparnasse en mars 1953 (reprenant l'ancien studio de son illustre compatriote Foujita). En 1954, il expose au Salon des Artistes Français et rencontre Jacques Zeitoun, directeur artistique de la galerie "Art Vivant" (Paris et Lyon), qui l'engage immédiatement.
A partir de 1955, Kimura a bénéficié d'un flux constant d'expositions personnelles - à Paris (par exemple à la Galerie St Placide, Kriegel, ou Art Yomiuri - cette dernière a exposé ses œuvres 4 fois à la FIAC dans les années 1980) ; Lyon (par exemple à la Galerie St Georges) ; Antibes (par exemple à la Galerie St Georges) ; et Paris. galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie René Raporte) ; Bruxelles (ex. galerie de France et du Benelux) ; Genève (ex. Galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie René Raporte) ; Bruxelles (ex. galerie de France et du Benelux) ; Genève (ex. galerie Krugier) ; Tokyo (ex. galeries Nichido, ou Takarashi) ; et New York (ex. galeries David Findlay, ou Ruth Sigel). L'artiste a également participé à des foires et à des expositions collectives (par exemple, la Biennale de Paris en 1957, le Centre Pompidou en 1979, The Phillips Collection en 1985). En 1962, il s'installe à Châtenay-Malabry et rencontre Jean Grenier - professeur de philosophie et titulaire de la chaire d'esthétique et de sciences de l'art à la Sorbonne - qui deviendra son principal biographe : " Quand Kimura se targue à juste titre d'unir l'Orient et l'Occident qui, écrit-il, sont aussi différents l'un de l'autre que le jour et la nuit, il pourrait ajouter que c'est en restant lui-même et en puisant dans la double tradition de son pays qu'il est parvenu à créer une œuvre à la fois si violente et si douce ". En 1963, l'État français lui achète un tableau, "Jardin à Châtenay". En 1965, la Galerie Kriegel (récemment ouverte par son premier marchand, J. Zeitoun) le prend sous contrat jusqu'en 1977. En 1987, l'artiste a participé à sa dernière exposition à New York. Après sa mort, d'importantes rétrospectives ont été organisées, notamment par les musées nationaux japonais (par exemple en 1994 au MOMAT et au MoA Osaka).
L'œuvre de Kimura est avant tout le résultat d'une vie entièrement consacrée à la peinture. Étranger dans son propre pays (il n'y est retourné qu'une seule fois en 34 ans d'exil), il n'a jamais pris la peine d'apprendre le français, ce qui témoigne de la "solitude artistique" qui le caractérise. Kimura - "ce peintre zen d'Île-de-France" - voyait son art comme un voyage intérieur, "un impressionnisme de l'âme". Selon le critique d'art américain Arthur Danto : "Il traitait les surfaces comme si elles devaient être ouvertes pour laisser entrer la vie, la lumière, la couleur et l'air pur".
Les œuvres de Kimura figurent dans les collections permanentes de nombreuses institutions et sociétés : MAM Paris ; Fonds National d'Art Contemporain ; The Phillips Collection, Washington D.C. ; MOMAT ; National MoA, Osaka ; MoA - Hiroshima, Kamiya, et Takasaki ; Setayaga Art Museum ; MoMA - Saitama, Ibaraki, et Gunma ; Takamatsu City MoA ; Toyota Motor Corporation ; Abu Dhabi Oil Co. et Nippon Television Network Corporation.
- Créateur:Kimura Chuta (1917 - 1987, Japonais)
- Année de création:1956
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2572212647062
Chuta KIMURA (également "Tchuta" ou "Tshuta") est un peintre paysagiste et pastelliste allusif. Son nom - composé des mots Ki (arbre) et MEAN (village) - signifie littéralement "arbre du village". L'artiste est né dans une famille de la classe moyenne avec un passé ancestral de samouraï. Dès l'âge de 13 ans, il prend des cours de dessin à l'école des arts décoratifs de Takamatsu. En 1936, il étudie à l'Académie d'art Nika de Tokyo, mais l'enseignement académique ne lui convient pas. En 1937, il expose pour la première fois au salon Dokuritsu, mais il est immédiatement appelé par l'armée pour servir en Chine - où, malgré la guerre, il se passionne pour la calligraphie ancienne. Peu après, en 1941, il découvre au musée d'art Ohara de Kurashiki un tableau de Pierre Bonnard dont la lumière le bouleverse. En 1947, il épouse Satchiko Yunoki, avec qui il décide de s'installer à Paris. Grâce à un mécène, le jeune couple s'installe à Montparnasse en mars 1953 (reprenant l'ancien studio de son illustre compatriote Foujita). En 1954, il expose au Salon des Artistes Français et rencontre Jacques Zeitoun, directeur artistique de la galerie "Art Vivant" (Paris et Lyon), qui l'engage immédiatement. A partir de 1955, Kimura a bénéficié d'un flux constant d'expositions personnelles - à Paris (par exemple à la Galerie St Placide, Kriegel, ou Art Yomiuri - cette dernière a exposé ses œuvres 4 fois à la FIAC dans les années 1980) ; Lyon (par exemple à la Galerie St Georges) ; Antibes (par exemple à la Galerie St Georges) ; et Paris. galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie René Raporte) ; Bruxelles (ex. galerie de France et du Benelux) ; Genève (ex. Galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie St Georges) ; Antibes (ex. galerie René Raporte) ; Bruxelles (ex. galerie de France et du Benelux) ; Genève (ex. galerie Krugier) ; Tokyo (ex. galeries Nichido, ou Takarashi) ; et New York (ex. galeries David Findlay, ou Ruth Sigel). L'artiste a également participé à des foires et à des expositions collectives (par exemple, la Biennale de Paris en 1957, le Centre Pompidou en 1979, The Phillips Collection en 1985). En 1962, il s'installe à Châtenay-Malabry et rencontre Jean Grenier - professeur de philosophie et titulaire de la chaire d'esthétique et de sciences de l'art à la Sorbonne - qui deviendra son principal biographe : "Quand Kimura se targue à juste titre d'unir l'Orient et l'Occident, qui, écrit-il, sont aussi différents l'un de l'autre que le jour et la nuit, il pourrait ajouter que c'est en restant lui-même et en puisant dans la double tradition de son pays qu'il est parvenu à créer une œuvre à la fois si violente et si douce." En 1963, l'État français lui achète un tableau, "Jardin à Châtenay". En 1965, la Galerie Kriegel le prend sous contrat jusqu'en 1977. En 1987, l'artiste a participé à sa dernière exposition à New York. Les œuvres de Kimura figurent dans les collections permanentes de nombreuses institutions et sociétés : MAM Paris ; Fonds National d'Art Contemporain ; The Phillips Collection, Washington D.C. ; MOMAT ; National MoA, Osaka ; MoA - Hiroshima, Kamiya, et Takasaki ; Setayaga Art Museum ; MoMA - Saitama, Ibaraki, et Gunma ; Takamatsu City MoA ; Toyota Motor Corporation ; Abu Dhabi Oil Co. et Nippon Television Network Corporation.
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