Lowell Nesbitt

Deux roses violettes, Op Art, peinture à l'huile sur toile, 1974

Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25 Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive - israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Cet humble fruit signifie la terre d'Israël et le renouveau du peuple juif. Il est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays. Yardeni est retourné en Israël en 2005, s'installant dans la Galilée. Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé son âme exprimer pleinement son amour profond pour Jérusalem sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a une qualité d'art naïf, fantaisiste et folklorique. Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu une licence en art à l'académie Kay de Beer Sheva, ainsi qu'une maîtrise à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses œuvres se caractérisent par la lumière, la joie et des couleurs audacieuses, donnant l'expression d'une joie spirituelle lumineuse, de l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche Expositions en solo 2004, Prospérité, Around the corner gallery, Ojai, CA Expositions collectives 2004, Prosser, Yardeni, Zambas, Around the Corner gallery, Ojai, CA 2014, galerie BMC Barcelone, Espagne 2014, 7e festival Art Naif...

Hildegard Rath, (1909-1994) peintre, auteur, professeur et conférencière, Né à Wurtemberg, Allemagne, dans la région de la Forêt-Noire. Hildegard Rath est devenue peintre de paysage...

Nature morte classique composée de pain, de tomates, de radis et de haricots sur le comptoir de la cuisine. signée de façon illisible.

Milia Laufer, née en Roumanie. À partir de 1951, il a vécu et travaillé à Safed. Avec son mari, elle a ouvert l'une des premières galeries en Israël, à Tibériade. Il a travaillé à l'...

Rare portrait Pop Art de Fabio, icône pop des années 80 et 90, réalisé en sérigraphie à l'huile émaillée sur toile. Ce tableau n'est pas numéroté et est considéré comme unique. Stev...

Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...

"Florence", un captivant chef-d'œuvre impressionniste de la talentueuse artiste Irina Trushkova, capture magnifiquement l'essence de l'une des villes les plus enchanteresses du monde...

Oracle de Ben Weiner, américain (1980) Huile sur toile, signée au verso Taille : 162,56 x 243,84 cm (64 x 96 in.)

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...

signé "ozenfant" (en bas à droite) Provenance : Vente : Christie's Londres, 4 avril 1989, lot 198 Dr. Arthur Brandt, New York (acquis lors de la vente ci-dessus) La littérature : P...

"The Feast" de Steens Rehfeld est une célébration triomphale de la forme, de la couleur et de la texture dans l'art abstrait contemporain. D'une taille impressionnante de 78 x 144 po...

Marsden Hartley Citrons et poires, vers 1922-23 Huile sur toile 9 x 10 3/4 pouces Provenance : Adelaide Shaffer Kuntz, Bronxville (amie et mécène de Hartley) Bertha Schaefer Gallery, New York (acquis auprès de l'artiste ci-dessus) Collectional, Stamford, Connecticut (acquise auprès de la personne susmentionnée) Barridoff Galleries, Portland, Maine, 7 avril 1984, Lot 29 (as Still Life with Pear and Lemons) Richard Ward Foster (acquis lors de la vente ci-dessus) Sotheby's New York, art américain, 6 octobre 2017, lot 32. Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Exposé : (peut-être) Kantstrasse, Berlin, exposition privée dans l'atelier de l'artiste, 1923. (éventuellement) New York, Bertha Schaefer Gallery, Still Life Painting by European and American Painters, 1944. Né à Lewiston, dans le Maine, Marsden Hartley est devenu l'un des premiers artistes modernistes les plus célèbres de l'art américain du XXe siècle, connu pour ses paysages, ses natures mortes et quelques portraits. Son style unique a été décrit par le critique Sadakichi Hartmann comme "un impressionnisme extrême et actuel" et "un modernisme émergent qui a évolué à travers l'impressionnisme". (Gerdts 291) Son enfance a été marquée par la solitude et l'insécurité, car sa mère est décédée lorsqu'il avait huit ans et il a été élevé par une sœur plus âgée lorsque son père est parti se remarier. Il a étudié l'art à Cleveland, dans l'Ohio, puis, en 1898, il est allé à la Chase School de New York et à la National Academy of Design. Il continue à passer beaucoup de temps dans le Maine à peindre des paysages et, en 1909, il a sa première exposition, qui se tient à la New York Gallery 291, dirigée par Alfred Stieglitz. C'est là qu'il se lie à un cercle social de modernistes comprenant Georgia O'Keeffe, Arthur Dove et John Marin. En 1912, il se rend pour la première fois en Europe, où il se familiarise avec le modernisme, et de 1913 à 1915, il séjourne en Allemagne. À Paris, il expérimente des natures mortes à la manière de Cézanne et se lie d'amitié avec Gertrude Stein. En Allemagne, il est influencé par l'expressionnisme et surtout par l'apparat militaire. On dit que sa plus grande contribution au modernisme américain du début du XXe siècle a été ses brillantes icônes militaires synthétiques connues sous le nom de Portraits d'officiers allemands. Il a développé une relation homosexuelle étroite avec un jeune et bel officier prussien qui a été tué pendant la Première Guerre mondiale. Encouragé par Stieglitz à explorer les sujets américains, Hartley se tourne vers les objets et les dessins des Indiens d'Amérique. En 1918, il accepte avec enthousiasme l'invitation de Mabel Dodge...