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MAUREEN O'CONNER
Pot à bonbons, huile sur toile, artiste américain, réalisme, objets excentriques

À propos de cet article

Des couleurs vives et fantaisistes contribuent à dissiper la grisaille de l'hiver dans la salle de réunion de l'Acton Memorial Library, où les 20 peintures de l'artiste bostonienne Maureen O'Connor sont exposées jusqu'en février. Randi Hopkins, ancienne conservatrice adjointe à l'Institute of Contemporary Art de Boston, a qualifié O'Connor de "peintre magistral de certaines de nos choses préférées". Une paire de salières et de poivrières en forme de canard en céramique, offerte par la mère parisienne d'une ancienne colocataire, reste l'un des sujets préférés d'O'Connor. Parmi les autres sujets privilégiés figurent les biscuits, les fleurs, les bonbons et un distributeur de boules de gomme, ainsi que des paysages de Boston, des bâtiments et des maisons dans les rues. Elle associe souvent ses sujets à des tissus à motifs qu'elle trouve intéressants. M. O'Connor, qui vit à Boston depuis 40 ans, est né dans le nord de l'État de New York. Sa famille a brièvement déménagé dans le Massachusetts lorsque Mme O'Connor avait 8 ans - c'est à cette époque qu'elle a commencé à suivre des cours d'art au Museum of Fine Arts. "Petit, j'étais un peu bizarre et je me trimbalais avec mes carnets de dessins en classe de quatrième. Je les portais sous le bras, je me promenais et j'avais ma petite collection [d'œuvres d'art]", a déclaré Mme O'Connor, qui a pris goût à la peinture à l'huile à la fin de son adolescence. La famille d'O'Connor s'est installée à Burlington, dans le Vermont, pendant 10 ans avant que O'Connor ne retourne dans le Massachusetts à l'âge de 18 ans pour suivre une formation artistique. O'Connor a obtenu une licence en beaux-arts au Mass College of Art et un diplôme de peinture et de gravure au Boston Art Institute. "Quand j'étais à l'université, j'ai fait de la gravure, mais je me suis rendu compte en sortant de l'université que je n'avais pas assez d'argent pour la grande presse. Enfin, la peinture à l'huile est assez peu coûteuse", a déclaré M. O'Connor, qui a peint aussi bien en studio qu'en plein air. Elle travaille à temps partiel au Musée des Beaux-Arts depuis 1979 en tant que spécialiste de la sécurité. Mme O'Connor partage ses œuvres d'art avec d'autres personnes depuis 38 ans. Son travail a été exposé dans tous les États-Unis et figure dans les collections de la Federal Reserve Bank of Boston, de Fidelity Investments, du Boston Medical Center, de Biogen, d'IDEC, etc. Elle fait également partie de la collection de Bruce Dayton, propriétaire de Target et grand bienfaiteur du Museum of Fine Arts de Boston, et de Richard Miner, cofondateur d'Android et associé chez Google. Ses œuvres sont apparues dans le film de David Mamet, "Lipservice", une production HBO tournée à Boston. Qu'est-ce qui vous a poussé à continuer à dessiner et à peindre pendant toutes ces années ? Je suppose qu'il s'agit de la discipline. Je pense que les gens ont leur propre façon de comprendre le monde et c'est ma façon de comprendre - j'aime dessiner puis, à un moment donné, penser à la couleur. Et puis quand j'ai un dessin, je me dis que ce serait peut-être mieux comme ça, alors ça devient une routine de discipline. Et je m'intéresse aux choses visuellement. Si quelqu'un entre dans une pièce et ne remarque rien, je remarquerai ce qu'il y a sur le mur. Même dans les films, je regarde les œuvres d'art et ce qui se cache derrière les acteurs - je m'intéresse à l'aspect visuel du monde. Ensuite, je réagis également en dessinant ou en peignant. Comment décririez-vous votre démarche artistique ? Je suis un peintre d'observation directe. De nos jours, beaucoup de gens ne font pas cela. Si je fais une nature morte, ce que je fais beaucoup en ce moment, je l'installe devant moi dans une pièce éclairée par la fenêtre, mais je peins vraiment beaucoup de nuit. Et puis je peins directement, j'essaie de comprendre ce qui est devant moi. Lorsque je faisais des paysages en hiver, je devais rester à l'intérieur. Quelles sont les couleurs que vous préférez et pourquoi ? On peut dire que mes peintures sont beaucoup plus colorées que celles des autres. J'aime les couleurs et j'aime la théorie des couleurs et les couleurs qui se reflètent sur d'autres couleurs dans le tableau. J'aime aussi les tissus, les tissus vraiment audacieux et il y a souvent beaucoup de couleurs dans les tissus audacieux. Il faut donc trouver un équilibre entre les peintures et les zones plus calmes, et utiliser des tissus plus audacieux. Parfois, je combine deux tissus dans un tableau plus calme. C'est un dialogue permanent. Pourquoi illustrez-vous les reflets et les ombres dans vos peintures ? Je me base sur ce qui existe et sur ce que j'utilise, et j'affine - ce n'est pas toujours un processus facile, mais j'essaie de voir ce qu'il y a devant moi. Je ne suis pas un peintre photographique, vous savez, un peintre ultra réaliste, mais j'utilise ces éléments pour que le tableau reste intéressant. Quels sont vos projets artistiques pour l'avenir ? Je continue à travailler. Je travaille en ce moment sur une peinture de machine à gommes. Je ne fais qu'augmenter le nombre d'œuvres d'art et me développer davantage.
  • Créateur:
    MAUREEN O'CONNER (Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Réalisme
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Houston, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU140528665672
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