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Max PapartPeinture cubiste, Nature morte aux fruits1950
1950
À propos de cet article
Cette pièce incroyablement élégante de cet artiste très recherché évoque l'essence des années 1950 avec son style cubiste enjoué. La pièce est dans un état shabby chic et pourrait être appréciée comme une pièce d'époque avec les marques du temps ou restaurée dans un état plus présentable. N'hésitez pas à nous contacter pour vous renseigner sur les possibilités de recadrage.
Max Papart (1911-1994)
Toujours des fruits dans un bol
Signé
Signé et daté "1950" au verso et portant l'inscription "N Morte a la Grenade( ?)" au verso.
Huile sur toile
15 x 18 pouces sans cadre
19 x 22 pouces avec le cadre
Né à Marseille, Papart n'a cessé de dessiner dès son plus jeune âge et, malgré les efforts désespérés de sa mère pour le convaincre que devenir éleveur de poulets serait une vocation bien plus gratifiante que celle d'artiste, il est monté à Paris en 1935 et a suivi les cours de l'École du Louvre. L'année suivante, il expose déjà au Salon des Indépendants, puis au Salon de Mai et au Salon des Comparaisons. Pendant la guerre, il retourne à Marseille et étudie à l'Académie des Townes, tout en combattant dans la Résistance française et en contribuant à la libération de la ville. Il commence à s'immerger dans la communauté artistique et s'associe à Coates, Masson et Calmettes. En 1946, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Sébire à Marseille, propriété d'André Maurice. Bientôt, il expose également à la Galerie Paul Hervieu où il rencontre Atlan, Boumeester et Goetz ; et à la Galerie da Silva avec Marchand, Gleizes et Gruber.
En 1950, après un voyage inspirant en Italie, il décide de revenir à Paris et de rejoindre le groupe d'artistes d'avant-garde de la région de Puteaux, qui comprend Villon ainsi que Goetz et Boumeester. À cette époque, il se forge une réputation et reçoit de nombreux éloges de la critique ainsi que plusieurs prix, dont le Prix de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, 1948 ; le Prix Lauréat Hallmark, 1949 ; le Prix de la Critique, 1950 ; le Prix de la Jeune Peintre Paris, 1950 ; le Lauréat de la Biennale de Peinture, Menton, 1951. Il était également passé sous le patronage du célèbre collectionneur Camille Renault. En 1953, il présente une importante exposition personnelle chez Monique de Groote et, l'année suivante, il commence à exposer à la Galerie Paul Pétridès et participe aux expositions annuelles de l'École de Paris à la Galerie Charpentier, sous la direction de Raymond Nacenta.
À la fin des années 1950, le travail de Papart devient nettement plus abstrait et introduit des influences de cultures aussi diverses que les cultures égéenne et aztèque. Tout au long des années 1960 et 1970, il continue à développer son esthétique personnelle sophistiquée tout en se forgeant une réputation internationale. Au cours de cette période, il a beaucoup exposé dans le monde entier, notamment à Berlin en 1965, en Suède en 1967, en Italie en 1969 et à New York en 1972 : 1965 Berlin ; 1967 Suède ; 1969 Italie, San Francisco ; 1972 Suède, Canada, New York, Rome ; 1973 Bruxelles, Anvers, Rome, Genève, Bâle, Mexique ; 1975 Suède ; 1976 New York, Suède. En 1971, une première rétrospective lui est consacrée au Musée Saint-Ouen, et des rétrospectives plus récentes ont été organisées à Nice et à Paris en 1991.
Au cours de sa brillante carrière, Papart a également exécuté plusieurs projets en verre avec des maîtres de Murano tels que Bianconi et Costantini ; il a en outre illustré plusieurs livres en éditions limitées tels que "Sur Les Femmes" de Diderot
L'œuvre de l'artiste est représentée dans de nombreux grands musées d'art moderne à travers le monde, notamment : Museum of San Diego ; Fine Arts Gallery of San Diego ; Museum of New Mexico ; Phoenix Art Museum ; Museum of Modern Art, Miami ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Musée National d'Art Moderne, Paris ; Museum of Modern Art, Eilat ; Boras Art Museum, Sweden ; National Gallery, London
- Créateur:Max Papart (1911 - 1994, Français)
- Année de création:1950
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:La surface est sale, avec une légère ondulation de la toile et des craquelures de séchage en relief. La surface de la peinture est stable. Le cadre présente des pertes et des taches comme indiqué sur les photos. Peut être accroché comme une pièce shabby chic ou restauré si vous préférez un look plus soigné.
- Adresse de la galerie:Harkstead, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1481213744252
Max Papart
Max Papart (1911-1994) est né à Marseille, en France, et s'est installé à Paris où il a appris les techniques de la gravure classique. L'un des concepts intellectuels les plus intrigants que Papart a réalisé est une "fenêtre" à travers laquelle le spectateur perçoit le passé ou l'avenir, voire un autre temps ou un autre lieu. On a dit que Papart ne "peint" pas, mais qu'il "compose". Ses compositions sont une symphonie de lignes, de formes et de couleurs. Papart a toujours pensé que chaque tableau avait sa propre signification et n'avait besoin d'aucune interprétation de sa part. Ses peintures, selon ses propres termes, "forcent le spectateur à réfléchir, et c'est au spectateur de répondre à l'art sur la base de ses propres expériences personnelles" (RoGallery). Les œuvres d'art originales de Papart, comme celle-ci, sont vendues aux enchères dans les plus grandes maisons du monde et sont éminemment collectionnables. Ses œuvres sont souvent vendues à côté des Picasso, des Chagal et des Braque.
À propos du vendeur
5,0
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