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Michael Baxte
"Nature morte aux pommes" Fruit Modernity Mid Century Oil Painting on Board Painting

Circa 1960

À propos de cet article

Une peinture à l'huile d'un modernisme puissant, réalisée au milieu du siècle par le peintre russe Michael Baxte. Principalement connue pour ses figures abstraites sur toile ou ses scènes de rue, cette pièce est une merveilleuse représentation de ses audacieuses natures mortes, avec une utilisation expressive de la couleur, de la forme et des formes. Plus tard dans sa carrière, Baxte explore l'expressionnisme en y insufflant des tendances stylistiques européennes et nord-américaines. Cette pièce date de la fin de sa carrière, mais on peut sentir ce style sous-jacent tout au long de la pièce. L'œuvre d'art mesure 15 x 11 pouces Le cadre mesure 22 x 19 pouces Michael Posner Baxte est né en 1890 dans la petite ville de Staroselje en Biélorussie. Pendant la première moitié du XIXe siècle, elle a été un centre du mouvement Chabad des juifs hassidiques, mais ce groupe a disparu au milieu du XIXe siècle. Lorsque la famille Baxte a immigré aux États-Unis au début du XXe siècle, la population juive ne comptait que quelques centaines de personnes. La langue maternelle de la famille Baxte était le yiddish. Il est probable que le décès du père de Michael Baxte ait déclenché l'immigration de la famille. Trois frères aînés sont arrivés à New York entre 1903 et 1905. Michael et sa mère, Rebecca, sont arrivés en 1907. En 1910, Michael, sa mère et son frère Joseph vivaient à la Nouvelle-Orléans et ont peut-être passé quelque temps dans une plantation de Louisiane. Vers 1912, Michael Baxte retourne en Europe pour étudier le violon. En 1914, Joseph, sa mère et lui s'installent à New York. Pendant ce temps, en Algérie, une jeune femme peintre talentueuse, Violette Mege, entre dans l'histoire. Pour la première fois, une femme a remporté le prestigieux concours des Beaux-Arts en Algérie. Dans un premier temps, le comité de sélection lui a refusé le prix mais, grâce à l'intervention du gouvernement français, Mege a fini par obtenir gain de cause. Elle gagne à nouveau trois ans plus tard et, en 1916, utilise la bourse pour visiter les États-Unis d'Amérique. Lorsque Violette arrive à New York, elle rencontre Baxte, qui est alors un violoniste, un professeur et un compositeur accompli. Les compositions de Baxte ont été jouées au Théâtre impérial de Tokyo et, en 1922, il a été cité dans l'American Jewish Yearbook comme l'un des membres éminents de la communauté juive américaine. En tant que professeur de musique, il encourageait l'expression individuelle. Baxte a déclaré : "Aucun élève ne devrait jamais être contraint d'imiter son professeur. L'art est une expérience personnelle et le véritable objectif du professeur doit être d'éveiller cette lumière de la personnalité à travers la lumière de la science du patient". En 1920, Michael Baxte et Violette Mege vivaient ensemble à Manhattan. Bien qu'ils aient déclaré vivre en tant que mari et femme, il semble que leur mariage ne soit devenu officiel qu'en 1928. Lors de leur voyage de noces "officieux" vers 1917, à Alger, Baxte lui confie son ambition de peindre. C'est là, et plus tard au Nouveau-Mexique, où la merveilleuse lumière du soleil se rapproche des couleurs d'Alger, qu'elle lui a enseigné le désir de son cœur. Il n'a jamais eu d'autre professeur. Elle n'a jamais eu d'autre élève. Pendant dix ans, elle a consacré tout son temps, son énergie et son ambition à l'enseigner, à l'encourager, à l'inspirer. En 1928, leurs efforts mutuels ont été récompensés, car ses œuvres ont été choisies comme l'un des deux lauréats du concours national de Dudensing pour les peintres américains. Sur les 150 artistes de tout le pays qui ont participé à l'Artistics, Michael Posner Baxte et Robert Fawcett ont été les lauréats. Dans sa demande de naturalisation de 1924, il a indiqué qu'il était parfois connu sous le nom de "Michael Posner Baxte". L'un des témoins de sa candidature était Bernard Karfiol, un artiste juif américain. C'est à ce moment-là que Michael a peut-être décidé d'utiliser le nom de Baxte pour son art. Baxte, née Posner, a été acclamée par les critiques d'art. En 1929, Lloyds Goodrich du New York Times écrivait : "Mr. Artistics a une façon de choisir des aspects du monde qui ne sont pas du tout détournés... C'est un artiste d'une grande subtilité, pas trop fort peut-être, et parfois un peu incertain, mais toujours sensible et intéressant. On sent dans chacune de ses images une absorption de son sujet et une manière individuelle de le regarder. Il a un sens de la couleur très attrayant, chaud, sensuel et inattendu, qui semble naturel et non forcé." Une douzaine d'années plus tard, un autre critique d'art du New York Times, Howard Devree, commentait : "On trouve également au Bonestell des peintures de Michael Baxte, qui pose ses couleurs avec brio et une acuité considérable." Dans les années 1930, Baxte et sa femme, Violet, vivent en France et passent la plupart de leur temps à Paris, où Baxte fait partie de l'École de Paris et expose ses œuvres dans des expositions parrainées par le gouvernement, notamment au Salon d'automne, tout en participant à l'organisation d'une exposition de peintres américains. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté et que Paris est devenu dangereux, Baxte et sa femme se sont installés au Mexique où ils ont continué à vivre et à travailler. Baxte est mort en 1972 au Mexique. PROVENANCE : Collection privée ; Collection Lilas Gallery. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Michael Baxte (1890 - 1972, Russie)
  • Année de création:
    Circa 1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Planche,Huile
  • Mouvement et style:
    Expressionniste
  • Période:
    1960-1969
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0004851stDibs : LU98213779372
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