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Paul K Smith
Nature morte abstraite moderniste américaine avec fleurs de zincine, rouge et orange

À propos de cet article

Peinture à l'huile sur carton de Paul Kauvar Smith (1893-1977) représentant une nature morte de fleurs sur une table dans une scène d'intérieur avec un miroir en arrière-plan. Peinture moderniste américaine de nature morte avec zinnias et peintures abstraites dans un studio d'artiste. Présenté encadré, les dimensions extérieures mesurent 27 ⅝ x 31 ¾ x 1 ⅛ pouces. La taille de l'image est de 19 ½ x 23 ½ pouces. La peinture est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport de condition détaillé. Provenance : Collection privée, Denver, Colorado L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : En 1915, Paul Kauver Smith étudie l'art commercial et le design à la St. Louis School of Fine Art pendant deux ans. Ses études sont interrompues par la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il sert comme caporal dans l'armée américaine. Après la guerre, il retourne à l'école des beaux-arts et étudie également à l'école des beaux-arts de la Washington University à St. Louis avec Fred G. Carpenter, lui-même élève de Jean-Paul Laurens à l'Académie Colarossi à Paris. Carpenter était connu comme un merveilleux coloriste qui "pensait que chaque centimètre d'une peinture devait être fascinant... et devait être aussi intéressant de près que de loin". Son approche se reflète dans de nombreuses peintures de Smith, de style à la fois figuratif et abstrait, réalisées plus tard dans le Colorado. En 1921, Smith s'installe à Denver où il étudie pendant deux ans à la Denver Academy of Fine and Applied Arts, anciennement située à Brinton Terrace sur la 18e rue dans le quartier Capitol Hill de Denver. Son professeur était John E. Thompson, une autre influence importante en tant que pionnier du modernisme à Denver. L'Académie a engagé Smith comme instructeur en 1923 et, la même année, le Denver Art Museum a inclus ses œuvres pour la première fois dans sa 29e exposition annuelle avec jury. Il a ensuite présenté deux expositions personnelles au musée, qui a ajouté ses œuvres à sa collection Anne Evans. En 1959, le musée a reproduit Houses at Victor, pour son catalogue de l'exposition Western Heritage. Au cours de l'année 1928, il a été témoin des articles d'incorporation de la Guilde des artistes de Denver, comprenant la plupart des artistes professionnels de la ville. Il a également fait partie de l'American Artists Professional League, également organisée en 1928 par quinze membres du Salmagundi Club de New York pour protéger les intérêts des artistes et promouvoir l'art traditionnel américain. Il est l'un des quelque deux douzaines d'artistes du Colorado désignés pour participer au Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34), le premier programme parrainé par le gouvernement fédéral pour les artistes pendant la Grande Dépression. Vers 1928, Smith devient l'"Hermite de Stuart Street" et reste célibataire toute sa vie. L'une des peintures, View from My Window, dépeint son voisinage immédiat. Vivant depuis plus de trente ans au 1039 Stuart Street, dans l'ouest de Denver, il a renoncé à des commodités que la plupart des gens considèrent comme acquises pour avoir la liberté de consacrer sa vie à la poursuite de l'art. Au cours des vingt-cinq premières années de sa carrière, ses peintures se sont concentrées sur le paysage du Colorado et ses villes minières avec leurs bâtiments en ruine, vestiges du passé. Son œuvre, Miner's House à Victor, Colorado, illustre la description de son travail dans ce genre, telle que décrite par Arneill Downs, artiste et écrivain d'art de Denver : "Les formes et les couleurs semblables à des bijoux que l'artiste utilise donnent du style aux objets les plus décrépits. Les bâtiments délabrés des villes fantômes, regroupés sur la toile, brillent comme une courtepointe en patchwork." Smith a décrit sa technique comme suit : "Je commence maigre et je finis gros". Il a d'abord travaillé avec de la térébenthine comme médium et a fini par utiliser du pigment pur appliqué avec un couteau à palette. Outre les scènes du Colorado, il a réalisé dans les années 1940 des natures mortes et des images du Mexique et du Nouveau-Mexique. Lorsqu'il peignait les villes minières du Colorado, il rassemblait de vieux morceaux de fer, des verres, des poignées de porte, des charnières de poêles anciens et d'autres objets similaires qu'il appelait élégamment ses "objets trouvés" et les incorporait dans ses natures mortes. Au-dessus du chevalet de son atelier, à la fin des années 1950, étaient suspendus plusieurs bras de poupées, un petit oiseau bleu, de vieilles poignées de robinets et un panneau indiquant "chef-d'œuvre". Au début des années 1950, il adopte un style largement non représentatif, comprenant initialement une abstraction référentielle dans laquelle les visages et les figures humaines sont partiellement visibles. Cependant, une grande partie de son travail au cours de cette décennie était complètement non référentiel, mettant l'accent sur le design qui transformait ses peintures en une "mosaïque de motifs abstraits". Il l'a développé à partir de l'effet de patchwork de ses images de villes minières du Colorado, dont il a regroupé les bâtiments sous différents angles. Pour ses toiles non représentatives, il a également adapté la palette de couleurs et les surfaces émiettées de ses œuvres antérieures, comme en témoignent deux abstraits sans titre : l'un est rendu de manière prédominante en gris, vert et brun avec des carrés et des rectangles dans un cadre, et l'autre avec une variété de formes géométriques ressemblant à une sculpture murale soudée accrochée sur un fond rouge. Comme indiqué dans la déclaration de l'artiste dans le 70e Western Annual au Denver Art Museum en 1963, Smith n'a pas prédéterminé le style d'une pièce particulière. "Il y a des moments pendant le processus de peinture, a-t-il noté, où le tableau sur le chevalet pourrait finalement être soit abstrait, soit subjectif. Je commence parfois à faire une peinture d'une nature morte ou d'un paysage et je finis par être abstraite... mon intérêt pour la peinture est lié à la couleur, à la composition, à l'équilibre et à l'expression personnelle." Sa volonté de travailler dans un style non représentatif l'a prédisposé à devenir l'un des membres fondateurs des 15 Colorado Artists en 1948, une association d'artistes professionnels de soutien active à Denver jusque dans les années 1970 et dédiée à la poursuite des idées progressistes émergeant sur la scène artistique nationale dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Ce faisant, il a apporté une contribution importante au paysage culturel de la ville. Le Denver Art Museum a reconnu le "15" avec une exposition inaugurale en décembre 1948 qui comprenait la Maison du mineur de Smith à Victor, Colorado. L'adhésion au groupe, qui a changé au fil des ans, se faisait sur invitation uniquement. Elle a monté ses propres expositions et a également participé aux expositions annuelles avec jury du Denver Art Museum. Smith a également continué à exposer avec la Guilde des artistes de Denver, dont les "15" se sont séparés, préférant y conserver ses solides amitiés. Ses réalisations ont été succinctement décrites par Otto Karl Bach, directeur du Denver Art Museum (1944-1974) : Le travail de Paul Smith s'est développé progressivement à partir d'une étude approfondie des bâtiments délabrés des éléments de son environnement. Il est peu important que ces sources de motivation puissent être partiellement redécouvertes dans son travail, mais il est important de découvrir les nouvelles formes splendides et les fusions de couleurs éclatantes dans lesquelles elles ont été transformées. L'œuvre de l'artiste s'inscrit certainement dans le mouvement abstractionniste international de notre époque. Elle n'a cependant rien à voir avec les éléments superficiels et à la mode de l'abstractionnisme que certains peintres assument et jettent comme s'il s'agissait de vêtements. Chacune de ses œuvres porte la forte empreinte de sa personnalité et de sa vision, et a été élaborée à partir de ses propres expériences. Sa transmutation d'objets abandonnés en abstractions colorées n'est pas leger-de-main, mais c'est la somme totale d'années de réflexion et de travail sensibles et créatifs. Expositions individuelles : Denver Art Museum (1945, 1952) ; "Artist of the Month", May D & F Department Store, Denver (c. 1957) ; Saks Gallery, Denver (1958). Expositions collectives : "Exposition annuelle", Denver Art Museum (1923-1956) ; Denver Artists Guild, Denver (1934-prix, 1935-45, 1969-prix) ; Kansas City Art Institute (11938-39) ; Joslyn Museum, Omaha, Nebraska (1939, 1943-45) ; California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1946) ; Springville Museum of Art, Utah (1946) ; "Artists West of the Mississippi", Colorado Springs Fine Arts Center (1949) ; 15 Colorado Artists, Denver (1948-1965) ; Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1949, 1952, 1958, 1960, 1964 - prix, 1972) ; "Denver Metropolitan Exhibits", Denver Art Museum (Mulvane Art Center, Topeka, Kansas (1956, 1964) ; Lever House, New York City (1964) ; Blossom Festival, Canon City, Colorado (prix 1969) ; "Coloradoans of Vision", History Colorado, Denver (1978-79) ; "15 Colorado Artists : Breaking with Tradition", Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2011). Collections du musée : Smithsonian American Art Museum ; Mobile Museum of Art, Alabama ; Heyburn Alumni Art Collection, Heyburn, Idaho ; Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; History Colorado-Denver ; Denver Public Library Western Art Collection ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. stan Cuba pour David Cook Galleries
  • Créateur:
    Paul K Smith (1893 - 1977, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 80,65 cm (31,75 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
    Huile,Planche
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 258571stDibs : LU27310473872
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