Pinchus Krémègne

Nature morte avec panier, cruche et fruits - russe ukrainien

c. 1948

SERGE FERAT 1881-1958 (Le Comte Sergueï Yastrebzov) Moscou 1881-1958 Paris (russe/français) Titre : Nature morte à la guitare sur le CIRCA, circa 19...

SEWERYN SZRAJER 1899-1947 Chelm 1899 - 1947 Paris (polonais/français) Titre : Les Fleurs Technique : Huile originale signée sur toile taille : 65 x 54 cm / 25.6 x 21.2 in ...

La peinture est signée, porte l'inscription "Jérusalem" et est datée "1931" dans le coin inférieur droit. Condit : Bon état. non examiné hors du cadre. Note : Cette œuvre sera expé...

JANKEL ADLER 1895-1949 Lodz 1895-1949 Londres (polonais / britannique) Titre : Nature morte avec poisson et bouteille, vers 1920 Technique : Huile, sable et gouache originaux...

ARTHUR SEGAL 1875-1944 Jassy, Roumanie 1875-1944 Londres (Roumain) Titre : Nature morte et fruits, 1911 Technique : Peinture à l'huile originale signée sur carton taille :...

BELA CZOBEL 1883-1976 1883 - Budapest-1976 (hongrois) Titre : Nature morte avec des fleurs et deux pommes Technique : Peinture à l'huile originale signée sur toile taille : 79 x...

"Florence", un captivant chef-d'œuvre impressionniste de la talentueuse artiste Irina Trushkova, capture magnifiquement l'essence de l'une des villes les plus enchanteresses du monde...

Oracle de Ben Weiner, américain (1980) Huile sur toile, signée au verso Taille : 162,56 x 243,84 cm (64 x 96 in.)

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...

signé "ozenfant" (en bas à droite) Provenance : Vente : Christie's Londres, 4 avril 1989, lot 198 Dr. Arthur Brandt, New York (acquis lors de la vente ci-dessus) La littérature : P...

"The Feast" de Steens Rehfeld est une célébration triomphale de la forme, de la couleur et de la texture dans l'art abstrait contemporain. D'une taille impressionnante de 78 x 144 po...

Marsden Hartley Citrons et poires, vers 1922-23 Huile sur toile 9 x 10 3/4 pouces Provenance : Adelaide Shaffer Kuntz, Bronxville (amie et mécène de Hartley) Bertha Schaefer Gallery, New York (acquis auprès de l'artiste ci-dessus) Collectional, Stamford, Connecticut (acquise auprès de la personne susmentionnée) Barridoff Galleries, Portland, Maine, 7 avril 1984, Lot 29 (as Still Life with Pear and Lemons) Richard Ward Foster (acquis lors de la vente ci-dessus) Sotheby's New York, art américain, 6 octobre 2017, lot 32. Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Exposé : (peut-être) Kantstrasse, Berlin, exposition privée dans l'atelier de l'artiste, 1923. (éventuellement) New York, Bertha Schaefer Gallery, Still Life Painting by European and American Painters, 1944. Né à Lewiston, dans le Maine, Marsden Hartley est devenu l'un des premiers artistes modernistes les plus célèbres de l'art américain du XXe siècle, connu pour ses paysages, ses natures mortes et quelques portraits. Son style unique a été décrit par le critique Sadakichi Hartmann comme "un impressionnisme extrême et actuel" et "un modernisme émergent qui a évolué à travers l'impressionnisme". (Gerdts 291) Son enfance a été marquée par la solitude et l'insécurité, car sa mère est décédée lorsqu'il avait huit ans et il a été élevé par une sœur plus âgée lorsque son père est parti se remarier. Il a étudié l'art à Cleveland, dans l'Ohio, puis, en 1898, il est allé à la Chase School de New York et à la National Academy of Design. Il continue à passer beaucoup de temps dans le Maine à peindre des paysages et, en 1909, il a sa première exposition, qui se tient à la New York Gallery 291, dirigée par Alfred Stieglitz. C'est là qu'il se lie à un cercle social de modernistes comprenant Georgia O'Keeffe, Arthur Dove et John Marin. En 1912, il se rend pour la première fois en Europe, où il se familiarise avec le modernisme, et de 1913 à 1915, il séjourne en Allemagne. À Paris, il expérimente des natures mortes à la manière de Cézanne et se lie d'amitié avec Gertrude Stein. En Allemagne, il est influencé par l'expressionnisme et surtout par l'apparat militaire. On dit que sa plus grande contribution au modernisme américain du début du XXe siècle a été ses brillantes icônes militaires synthétiques connues sous le nom de Portraits d'officiers allemands. Il a développé une relation homosexuelle étroite avec un jeune et bel officier prussien qui a été tué pendant la Première Guerre mondiale. Encouragé par Stieglitz à explorer les sujets américains, Hartley se tourne vers les objets et les dessins des Indiens d'Amérique. En 1918, il accepte avec enthousiasme l'invitation de Mabel Dodge...