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Roger de la Fresnaye
Nature morte à l'oeuf - Roger de la Fresnaye, nature morte, moderne, français, fruit

1910

À propos de cet article

Roger de la Fresnaye (1885-1925) Nature morte à l'oeuf 1910 huile sur carton monté sur panneau 66.2 x 50.9 cm signé et daté "R de la Fresnaye.10" (en haut à droite) Prix : 157 500 USD (TVA britannique à l'importation de 5 % incluse) Provenance : John Quinn, New York (avant 1926) Galerie Pierre Matisse (a) Gallery, New York Jerome H. Stone Collection, Illinois (acquise auprès de la personne susmentionnée en 1952) La littérature : J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, p. 55 (illustré, intitulé Still life). G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, p. 130 (non illustré, dimensions incorrectes) Notes : Roger de la Fresnaye est né en 1885 dans une famille aristocratique de la ville du Mans, dans le nord de la France. Après avoir suivi une formation artistique à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts, de la Fresnaye commence à développer sa propre identité artistique à l'Académie Ranson à Paris, sous la tutelle de Maurice Denis. Ses premières œuvres sont donc influencées par les simplifications décoratives du symbolisme de Denis, ainsi que par son utilisation poétique de la couleur. Peu après avoir quitté l'Académie, de la Fresnaye rencontre Raymond Duchamp-Villon et s'initie au cubisme tel qu'il est pratiqué au sein du groupe de la Section d'Or. Pendant une courte période, il expérimente la forme sous l'influence de Cézanne, produisant des études qui rappellent les œuvres sculpturales de Picasso de 1907-08. Contrairement à Picasso, de la Fresnaye ne s'est pas investi dans le cubisme en tant qu'exploration de la forme et de l'espace et, comme les autres cubistes de la Section d'Or, a considéré le style analytique qui a suivi les travaux de Picasso de 1907 à 1908 comme incolore et impersonnel. Plutôt que de suivre les enseignements de Picasso et de Braque, de la Fresnaye a choisi de ne pas compromettre son style symboliste antérieur. On voit donc ses expérimentations sculpturales céder la place à une interprétation personnelle du cubisme comme décoratif, les formes de ses scènes de plein air et de ses natures mortes n'ayant pas de réalité solide. Bien que ses œuvres aient par conséquent une qualité fragmentaire, celle-ci est concomitante à une approche délicate de la forme qui rappelle les plans plats collés du collage cubiste plutôt que le cubisme hermétique antérieur de Picasso et de Braque. En 1913, de La Fresnaye s'était trouvé des affinités avec l'"orphisme" abstrait et coloré de Delauney, bien que, dans son cas, les aplats de couleurs aient été réalisés dans des scènes figuratives et des natures mortes. Par analogie avec Delauney, nous pourrions dire que de la Fresnaye a réussi à réconcilier sa formation symboliste avec le nouveau style cubiste. Catégories : Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, nature morte, moderne, français, fruits, fresnaye, moderne, peinture à l'huile, peinture, vin, cruche, orange, oranges, couteau, assiette, table, sur la table, cubiste, cubisme, authentique, original, design, décoratif, plat, marron, blanc, oeuf, oeuf
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