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Seema Kohli
Peinture ronde Jal, acrylique, encre sur toile, feuille d'or et d'argent, bleu « en stock »

2015

À propos de cet article

Seema Kohli - Jal - 36 pouces de diamètre (taille non encadrée) Acrylique et encre sur toile avec feuilles d'or et d'argent 24ct Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Les œuvres de Seema Kohli révèlent une revendication des subjectivités féminines, un concept altéré de la sexualité féminine. Sa pratique artistique fait appel à diverses disciplines telles que le dessin, la peinture, la sculpture, les installations et la performance. La forme la plus significative qui a émergé des formes de paquebots et des peintures est l'art de la performance. Décomposition, hybridation et transformation : La création d'une nouvelle identité, le remodelage des appartenances, l'intimité, un dialogue entre la matière et la mémoire, le mythe, constituent le langage visuel de son travail. Style : Ses œuvres mettent en évidence les attributs physiques de la femme, son intellect, sa pensée, ses rêves et ses réalités. Son art est une célébration de la beauté, de la sensualité et de l'intimité. L'engagement thématique le plus récent de Seema a été celui du "Hiranyagarbha", qui a évolué à partir d'un mantra du Yajur Veda, reflétant la beauté tranquille et subtile de la procréation constante. Toutes les œuvres sont une prière au soi éternel - une manière de méditer. Ces œuvres sont spirituelles mais non religieuses, explorant avec elles, une forme féminine poétiquement élégante et richement sensuelle. L'"utérus d'or" est une célébration par laquelle la suprématie de la femme est établie et comment elle procrée et maintient le voyage de la vie, pour toujours. Son œuvre symbolise le progrès et le recyclage des processus de pensée dans l'esprit humain, qui est dépeint comme plus calme, plus mature et plus serein, tant au niveau de la palette que de la forme. Toutes ses œuvres sont un geste du divin, une prière au soi éternel, une manière de méditer. "Le temps, en tant que facteur, est au cœur de sa pratique, qu'il s'agisse d'un objet emballé ou d'une performance. Elle utilise le temps comme médium, qui est étendu, assemblé et capturé dans tous ses supports, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures ou d'installations. Les aspects de la continuité, de la répétition, de la vulnérabilité, de la durée, de la temporalité, de la conscience, de la situation et de l'implication du public sont également des qualités inhérentes qui informent sa pratique artistique. Le processus avant et après le spectacle est important et stimulant. A propos de l'artiste et de son travail : Né en 1960 à New Delhi. Éducation : 1983 : Diplôme en arts appliqués (ITI), South Delhi Polytechnic, New Delhi 1981 : B.A (Hon.) Philosophie, Miranda House, Université de Delhi, New Delhi. Salons et expositions : Depuis les 30 dernières années de pratique, Seema Kohli a eu plus de 20 expositions individuelles à Venise, Bruxelles, New York, Dubaï, Singapour, Delhi, Mumbai, Hyderabad, Bangalore. Elle a participé à des biennales internationales (Venise, Shanghai, Inde), à des foires d'art (Hong Kong, Bâle, Pékin, Madrid, Inde). Son travail peut être vu comme de l'art public sous forme de murales de 10' x 100' à l'aéroport international de Delhi, à l'aéroport international/domestique de Mumbai, au ministère de la défense, à la résidence Tata, à l'université Manipal, à ONGC, au centre d'excellence Tata et bien d'autres encore. Elle a participé à des sessions interactives et des performances expérientielles à la Biennale de Venise 2015, au TedEx de Chennai 2013, à la conférence WIN de Rome 2012, à Prague 2013, au NGMA de Bangalore 2010, 2012, etc. Honneurs et récompenses : 2009 : Gold Award pour sa vidéo Swayamsiddha-Myth, Mind and Movement à la Biennale Internazionale Dell'Arte Contemporanea, Ciia di Firenze, 7th Edizione à Florence, Italie 2008 : Prix Lalit Kala Akademi pour les femmes ayant réussi dans l'art indien contemporain, New Delhi.
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