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Charles Harris ( Beni Kosh )
Sans titre ( Nu devant la maison de lumière, lac Érié)

1970

À propos de cet article

Sans titre (Nu devant un phare, lac Érié) Huile sur carton, 1970 Signé et daté en bas à droite (voir photo) Timbre de succession au verso, n° 359 (voir photo) Condition : Etat original intact "tel que trouvé" : Taille du tableau : 11 7/8 x 9 pouces " Afro-américain né Charles E. Harris, nom sous lequel il a peint jusqu'au début des années 1960 où il a pris le nom de Kosh. Ses peintures couvrent la période 1949-71, et reflètent des sujets figuratifs abstraits et surréalistes qui incluent des scènes de rue de Cleveland, des clubs de jazz, et des représentations du Christ." Avec l'aimable autorisation de Rachel Davis Fine Art "Beni E. Kosh est né sous le nom de Charles Elmer Harris, à Cleveland, Ohio. Il a changé de nom dans les années 1960, ce qui se traduit par "fils d'Éthiopie". Il exposait ou vendait rarement ses œuvres et était affilié au groupe d'artistes afro-américains "Sho-nuff Art Group" et à la Karamu House. Il a étudié avec l'artiste de Cleveland Paul Travis. Son style est très diversifié et il a expérimenté le cubisme, le portrait et les abstractions en série. Ses peintures s'étendent de 1949 à 1971 et reflètent des sujets figuratifs abstraits et surréalistes, notamment des scènes de rue de Cleveland, des clubs de jazz et des représentations du Christ. Il a été peu reconnu de son vivant et n'a été "redécouvert" que quelques jours après sa mort, lorsque des centaines de ses tableaux ont été sauvés par un marchand d'art." (Courtesy Pennsylvania Art Conservatory "L'artiste outsider Beni Kosh, largement autodidacte, né sous le nom de Charles Harris à Cleveland en 1917, qui a été fortement influencé par le cubisme et le surréalisme. En l'honneur de son amitié avec le regretté Armond Cohen, ancien rabbin de la synagogue du Parc, Harris a adopté tard dans sa vie un nom hébreu qui peut se traduire par "mon fils est noir" ou "fils de" Ethiopie". Courtesy Cleveland Beni E. Kosh (1917-1993) Né Charles Elmer Harris à Cleveland, dans l'Ohio, Harris a changé de nom dans les années 1960 pour devenir Beni E. Kosh, ce qui se traduit par "fils d'Éthiopie". Il a étudié avec l'artiste de Cleveland Paul Travis et a été affilié au groupe d'artistes afro-américains "Sho-nuff Art Group", FLAG (Freelance Art Group) et à la Karamu House. Il exposait ou vendait rarement ses œuvres. Son style est très diversifié puisqu'il a expérimenté le cubisme, le portrait et l'abstraction dans diverses séries. Il a été peu reconnu de son vivant et n'a été "redécouvert" que quelques jours après sa mort, lorsque des centaines de ses tableaux ont été sauvés par un marchand d'art. Courtoisie : AspireAuctions et AskArt
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Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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